低段音乐教学的金钥匙

王莉莉

【摘要】就低段孩子们的年龄特点而言，他们爱模仿、爱表现、爱创造。在音乐课中，跟着旋律或节奏做出有规律的并且简单的动作是律动的主要表现形式，选择学生们日常生活中较形象的动作来表演，深受孩子的喜爱，并能给他们以丰富的情感体验和音乐感受。体验与感受是学生进入音乐的基石，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节，通过模仿积累大量感性经验，为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

【关键词】音乐教学体态律动教学效果当前的教育环境下，音乐课开始被重视，家长也越来越重视对孩子艺术方面的培养，在这样一个大环境中，能否在音乐课中提高学生的音乐素质、音乐表现能力和创造能力，是一个需要我们深思的问题。作为一名一线的音乐教师，我们肩负重任，如何吸引孩子，唤醒孩子的本能去主动的感受音乐、理解音乐，需要发挥我们每一位音乐教师的智慧。

一、体态律动——“唤醒本能”

“体态律动法”是20世纪初瑞士作曲家、音乐家埃米尔雅克达尔克罗斯（1865～1950）首创的。这种教学法主要强调动作，让学生在听到音乐、表现音乐时动起来，以表达他们对音乐的感受与理解，教师则可以从中得到反馈，从而了解学生对音乐的接受程度，并且埃米尔雅克·达尔克罗斯他还认为，音乐是听觉的艺术，音乐教育应该立足于听。所以，他的体态律动除了完成视唱练耳、基础乐理等课程的教学之外，还着重训练学生随时可以敏锐地、有效地利用聽觉，把身体各部分作为表达音乐的媒介，把所到的音乐的各种因素及其内心感受，用各种动作表现出来。

二、体态律动——“动感十足”

“动”是低段学生对音乐的感受与理解自我表达最直接的方式。教师可以充分利用这一特点，触发他们对音乐课的喜爱，加深他们对音乐的理解和体验，并且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。《音乐课程标准》要求“根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础”。针对低年级学生好奇、好动的特点，教师在唤醒学生律动本能的基础上，要进一步引导学生想象，启发其产生联想，进行体态律动的创作，每个人都有获得成功的需求和愿望，让他们在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们乐于参与、善于参与。如在人音版第2册学习《理发师》时，我启发学生利用生活中的经验，用动作来形象的表现歌曲内容，如剪刀的声音“咔嚓，咔嚓”，喷雾的声音“沙沙沙沙沙”教师不用指导，加上动作了学生就可以很准确的解决这个节奏，学生的学习兴趣也十分的浓厚，不管是从歌曲的节奏、旋律还是那个休止符都取得了很好的成效，学生很好的完成演唱和表演。

三、体态律动——“突破难点”

休止符的正确表现以及乐句中出现较多的象声词这类的歌曲，对于一年级的学生来说是个难点，学生没有信心很好的演唱歌曲。所以在学唱《龙咚锵》时，好多同学都说歌词太反复，休止符太多，这使我意识到学生对休止符的正确表现以及乐句中出现较多的象声词这类的歌曲的学习可能会有一定的困难，于是在平时的律动、节奏练习中，我有意识的进行了休止符听奏练习，用各种合适的律动来表现此类歌曲。在学唱《快乐的音乐会》时，我做了充分的铺垫，当然也是用我们都熟悉的律动引入，之后利用多媒体让孩子们认识胡琴、喇叭和铜鼓以及它们的演奏方法，再根据歌曲内容引导学生自编律动，学生做起来兴趣浓厚，在几遍合作之后，学生竟能准确的把这课的难句学会了，这节课的教学效果超出了我的想象，而且学生对律动的喜爱和有趣的律动创意让我感到很惊奇，让我感到了在他们的思想中有了更新的东西在悄悄的萌发。

四、体态律动——“解决音准”

在解决学生音准概念的教学活动中，体态律动也能获得合适的切入点。例如，在教学生唱准c—c音阶的过程中，让学生运用柯尔文手势，借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，使抽象的音高关系变得直观、形象。帮助孩子们了解身体的动作与音高的关系。用这样简单的方法，让学生将音高与身体活动自然而然地联系在一起，使学生在练习中掌握音高音准的概念，同时，在这一活动中还可以结合歌曲（如《小星星》）巩固音高音准。并且改变歌曲的节奏，速度与情绪进行练习，听辨音准和听辨乐曲速度情绪交替进行，经过尝试，得到较好的教学效果。

训练正确掌握音高音准的教学，是一个比较枯燥的教学内容，特别是对低年级的学生来说，他们很难理解音与音之间的相互联系，采用达尔克罗滋的体态律动原理，运用学生自己的身体位置感受音的高低，是最易让孩子接受的方法。让音的高低与身体的各部位构成有效的联系，在不断的身体运动中，达到训练音高音位的目的。同时，在游戏过程中还加入了各种节奏的模仿动作，与听音活动交替进行。

五、体态律动与音乐教学结合中的一些遗憾

在音乐课改中，律动教学有效渗透，让学生和我都受益匪浅。律动始终贯穿于我的音乐教学活动，在“动中学、学中动”，不但大大提高了音乐课的课堂效率，还能使学生最大限度地投入到音乐中去，理解音乐、体验音乐、表现音乐。但是也存在这一些教学遗憾和些许困惑。

第一，在课堂音乐教学中体态律动是全班学生的集体活动，教师没有办法逐个对每个学生的体态律动进行全面的了解。第二，体态律动涉及到起立，坐下等各种的动作和姿势，正因为低段学生好动，爱表现，体态律动给课堂教学常规带来了一定的挑战，教师不能很好的掌控住课堂的常规纪律。

通过以上这些论述，我认为体态律动在教学中有着广泛的应用，是音乐课堂教学的金钥匙，也是非常值得深入研究探索的一个教育领域，但是要真正将它运用得当，真正让学生在这一活动中提高音乐素质，还需要我们的长期的、深入得研究和实践，不断在正确的教育思想下寻找新的突破点，不断创新和丰富教育手段才能使这一教育理念在当今教育中发挥出最大的功能。

参考文献：

[1]蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践.上海教育出版社，2008.

[2]王英奎.音乐新课程教学法.开明出版社，2011.

[3]费薇.对音乐教育专业中体态律动教学法课程的思考.2009.

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[5]张思艳.音乐“体态律动学”简议[J].文教资料，2009，（06）.

[6]肖晓峰.“体态律动”在音乐教学中的实践[J].小学教学参考，2010，（15）.endprint