“唱”出来的作文

摘 要：本文从古典诗词与流行歌曲融合的角度，探讨了中职生写作兴趣的激发问题。重点分析了现代流行音乐对古典诗词文化的借鉴现象，介绍了借鉴创作的三种方法，并列举了创作的实例，引导学生进行创作。

关键词：古典诗词 流行歌曲 中职生 写作兴趣

中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）12-0280-02

很多中职生不喜欢写作，并不是上了中职才不喜欢，究其历史，其实他们从小学到中学就很排斥写作，结果便可想而知了。中职学生在初中时往往处于班级的中下游，语文成绩平平，大多数学生都惧怕作文，不愿意写，慢慢也就不想写，不会写，究其原因，除了读书面窄、教师教学手段单一、计算机、手机等媒介大量取代纸笔写作等原因之外，最根本的原因是没有兴趣。因此，如何激发中职生的写作兴趣，往往成了语文教师头痛的一个问题。

在生活中，我们经常能看到许多学生头戴耳机，摇头晃脑地听着流行歌曲。他们喜欢听，喜欢唱，喜欢这些流行音乐的调调，喜欢听年轻朝气的创作人别出心裁的歌词。歌词的创作也是文章写作的一种形式，或叙事，或抒情，或励志，或寂寞。它讲究意境，追求创作人内心的情感表达。在众多的流行歌曲中，很多动人心弦、令人赞赏的歌曲往往根植于源远流长的中国古典诗词。

1 古典诗词和音乐相伴相生

音乐产生于人类劳动生产过程中。最初的最原始的音乐也就是在劳动时，或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的曲调。这些歌曲在人们口头传唱，歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。所谓诗歌，可以理解为“诗”+“歌”， “诗言志、歌咏言”，实际上就是歌词配上音乐进行演唱。从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲，任何一个时代的文学样式都和音乐有着密不可分的联系。我们今天的流行歌曲也是这样的形式，现代音乐的创作人要创作出经久流传的歌曲，就必须到中国的古典诗词文化中汲取营养。

古典诗词改编成现代流行音乐的过程，就是写作（创作）的过程。

2 现代流行音乐中飞出唐宋遗韵

2014年央视原创真人秀节目《中国好歌曲》中走出了一个留着长发、书卷气息浓郁、嗓音空灵中带有一丝粘腻的霍尊。他那首《卷珠帘》，以悠远绵长的声线，凄切哀婉的词风，惊艳了华语歌坛。这首歌巧妙地借鉴了李白的《怨情》一诗，将魂牵梦绕之情寄托于古风古韵之中，收到了完美的效果。

走中国风路线的周杰伦对古典诗词情有独钟，《青花瓷》《东风破》《发如雪》……不仅首首与古典诗词相关，还大量使用中国民族乐器和有中国特征的调式旋律，使其作品风靡大江南北，深受年轻人的欢迎和追捧。

摇滚歌手汪峰的作品透出浓郁的人文气质和文化内涵，很多歌曲表达出当代青年对当下的思索和矛盾，对未来的坚持和努力。《怒放的生命》《像梦一样自由》《飞得更高》《光明》，嘶喊中透出一股倔强与不屈。汪峰的创作依然离不开对中国传统文化的借鉴，比如《光明》中“露水”“枯藤”“排浪”等意象就借鉴了诗人食指的现代诗《相信未来》。

现代音乐创作人借鉴中国古典诗词文化的例子数不胜数，比如周传雄的《寂寞沙洲冷》化用了苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，动力火车的《当》改编自古乐府诗《上邪》，黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》借鉴了李白的名作《宣州谢脁楼饯别校书叔云》……

可见，现代音乐创作人要创作出经得起时代沉淀的歌曲，还需要到中国古典诗词文化中寻找力量，古典诗词文化才是创作取之不尽用之不竭的源泉。

那么，怎样将古典诗词与现代流行音乐完美融合以激发学生的创作兴趣呢？

3 掌握方法，创作其实并不难

3.1 直接配曲，原汁原味

许多音乐创作人，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲。比如《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》配以清新而又略带伤感的音乐，将其离愁之思表达得淋漓尽致，远远胜出了单纯词的表现功能，深受大众的喜爱并广为流传，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李煜的《相见欢》（无言独上西楼）、《虞美人》（春花秋月何时了）、李商隐《无题》、杨慎的《临江仙》（滚滚长江东逝水）、电视剧《红楼梦》诸多的插曲等无不是采用了这种形式。这些古典诗词具有广泛的认知度和群众基础，借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲表现空间，也提升了流行歌曲的层次。

3.2 改造语言，提炼升华

有的音乐创作人，大胆地采用拿来主义，歌词创作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，换一种角度来诠释千古佳句。比如《在水一方》这首歌就是琼瑶根据《诗经》的名篇《蒹葭》改写的，她采用典雅规范的白话文，语言通俗易懂，又恰到好处地保留了原词表达的主题与意境，因此，歌曲更易传唱。

上文讲到的《当》：“当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时候，当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。”实际上就是《上邪》的白话版，“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”

3.3 化用意境，推陈出新

现代音乐人还借用一些古典诗词中的意境，将其展开加以演绎，继而展示一段现代的故事情感。

毛宁唱红的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作，诗人抓住“月落乌啼”“渔火”“钟声”“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，藉以表达对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处。

中国古典诗词文化深厚的底蕴、诗化的意境、丰富的内涵，使流行歌曲的内容变得厚重、深远、广泛，使其形式变得优美、典雅、多样。无论是说家国情怀，还是诉儿女情思，古典诗词浓缩了语言与情感，给流行歌曲增添了无穷的回味与意境。

只要掌握了改编的方法，歌词创作就不是难事。辛弃疾《破阵子》写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”一名学生把它改成歌词：“醉里挑灯，剑花飞舞，梦回吹角连营无数。晚照山河，边塞战鼓，沙场点兵整装再踏征途。 赴，踏上了从未踟蹰，金戈铁马，气吞万里如虎。神思凝伫，必争寸土，飞马烈弓为君，战四方，风起云涌。生当人杰，死亦鬼雄，可怜白发，意气难书。”其中还化用了李清照的诗句“生当作人杰，死亦为鬼雄。”

学生运用第二种方法，改造语言，提炼升华，再现了狼烟四起、气势磅礴的古代战争场面。后来他把歌词配上了背景音乐，亲自演唱录制，并剪辑古代战争视频，制作成了MV。歌曲画面壮观，演唱专业，称为不可多得的音乐作品。对学生来说，这段创作的历程是难忘的。从反复推敲歌词到歌曲录制，从视频剪辑到音效合成，改了无数遍，已不仅仅是写作那么简单，还用到了现代多媒体技术。这个过程同样是学习的过程，软件如何运用，视频如何剪辑，都是学习。学习的过程就是不断解决问题的过程。

我们的嘴里总是唱着别人的歌，为什么不自己尝试创作一首歌呢？兴趣是最好的老师。一台电脑，一只耳机，一首喜欢的诗词，一首好听的音乐，经过艺术再创作，作品同样可以熠熠生辉。喜欢创作，那就到古典诗词文化中去寻找素材吧，发现美，感受美，创造美！

参考文献：

[1] 张海明.流行歌曲与中国古典诗词[J].北京师范大学学报（社会科学版），2007.01.

[2]葛金平.流行歌曲歌词创作源泉——古典诗词[J].大学时代，2006.08.

[3] 王先霈.流行歌曲歌词的文学性[J].文学教育（上），2008.03.

作者简介：柏英（1982-），女，中专讲师，研究方向：中职语文教学。