论中国画中水与墨的运用

丁国铭

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

论中国画中水与墨的运用

丁国铭

(贵州师范大学 贵州 贵阳 550000)

在中国水墨画的发展历史上，不仅要传承前人优秀的传统基础，更要吸取西方的先进的文化，吸取它的精华。唯有中国画的水法和墨法得到有效的提高，再去深入的研究，才能让中国传统绘画有无穷无尽的变化，充满韵致。水与墨像是中国画的灵魂一般，然而水的巧妙运用才能使墨色活起来，才能让画作范范而不会苦涩死板，才能让显视出它的神韵来，出其意境。这样画才能出奇而神趣显现出它的多彩多姿。所以说水和墨的研究对中国画的发展有很大的意义，可以让现代的画家另辟蹊径，超越古人。

中国画；水法；墨法

1 水的应用

中国古代画家始终坚持使用一种最环保也无需付款的媒介——水。水是非常平凡的存在，它更是中国水墨画里不可或缺的材料。它与西方的古典油画的油一样，都是在绘画时用来将颜料稀释调和的，从而改变色料的物理状态，使其在纸、布、墙等基底上留下痕迹。

从古至今，很多很多有成果的画家对于中国画用水这块都有过比较深入的研究。扬州八怪当中的李鳝曾经就说过：“水是笔墨之介绍，使之得法及凝于神”，“笔墨陪合生动，妙在用水”。他充分地领会到画画想要传神，笔墨就是它的基础，而这主要就在于用水得法，“作画没水，就像船搁滩滑不了一浆”，说的是一个件成熟的作品要传达到的艺术效果，都在于用水得当，不然是无法作画的。明代的唐伯虎对作画时用水也做过一番细心的探究，他说：“作画破墨不适合用井水，性冷凝固也，温汤水和河水都可以。洗研磨墨，况笔压开，饱沁水气，然后蘸墨，则吸均畅，如果先蘸墨然后蘸水，会被冲散不能运动”。

中国水墨画用水是有两层涵义：首先，水分的物理性质。从一幅画的创作到结束，自始至终都离不开水，水和笔墨的联合作用在宣纸上产生出变化复杂的画面特质；其次，水分是美学价值。画家在纤弱和坚硬，朦胧和明晰等用笔、用墨和用水技巧的互相转换中，隐含着“水”的不断流变和不断生成的哲学意蕴。水，又是水墨画艺术的精髓，正是因为如此，中国画以其包纳了优良的文化精神和特殊心理感触而独具感染力，让人寻味无穷。自然界当中水的含义不言自明，它促成生命的降生和滋长，植物因为水而葱郁，动物因为水而兴旺。中国画因为有了特殊的材料笔、墨、纸、砚，再加上自然界无处不在的，很容易得到的调和媒介——水，可以促进中国画天人合一，别开生面，千变万化，高深莫测，随机生发，它与中国的围棋和中国的古琴是一样的，又简单又复杂，充满变化，饱含深邃的东方哲理。

所以在中国文化当中，水不管是在精神上还是物理性上都有独立的，高级的审美价值。在中国画当中，这种审美价值是通过画家的实践操作来实现的。因此，中国画家的墨分为五色，即：焦、浓、重、淡、清，其实是由浓逐渐到淡的五个层次，也是经过水的应用而产生的效果。掌握水的妙处，在于内赋的气韵和成熟的笔墨技巧，追求的是一种空灵虚境的艺术效果，成为某种不可见的心智活动，让人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

2 墨的应用

墨是中国古代作画和写字用到的墨锭。墨的基本材料是炭黑、松烟和胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。经过砚用水研磨就可以产生出墨汁用于毛笔书写，在水中以胶体的溶液存在。

墨分松烟，油烟两种。画山水画用油烟墨比较好，越久的墨越好用。因此有条件的老画家们都用古墨。墨分为五色，五色也就是说墨色的变化，以最重的墨色为基点，渐渐减淡形成不一样的色阶，笔墨交互运用，形成很多种不同的形，形成不一样的色阶，浓、淡、干、湿多种变化。浓：浓重的墨，一幅画中要有几块浓墨特别醒目，浓淡墨互用色调，方能推得远，拉的开。根据一幅画具体的要求，远淡近重，远虚近实，近处的树木山石都可以用重墨。淡：次于浓墨，用少许的墨加多量的水调配，淡色的色阶层次很多。干笔或湿笔都可以用淡墨，淡墨比较难驾驭。干：指干墨，浓淡墨都可以用干墨，它的效果苍莽老辣。湿：湿墨多涸，湿墨用水分很多，湿墨不干涩的面有润泽之感。这在山水画中是很值得注意的。

中国画笔墨关系紧密，在水分多寡的技法方面，也是关系很大的。笔先蘸墨再蘸水或先蘸水在蘸墨，又水墨相混兼用，用水的分量多少，用墨的分量多少和干、湿都是有讲究的。所以笔、墨、水三者的使用，更会加强墨色的丰润光泽。

郭熙对绘画史有很多贡献，以画家对实践的角度对墨法的非常明确而具体的总结在画史上应属较早。在《林泉高致》中郭熙从一个丰富经验的画家的角度把用墨的方法讲得很清楚。他把墨分成淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、埃墨和青黛加于墨水等六种墨色，再对各种墨色加以多种多样技法的处理而成复杂的墨法效果。例如“以锐笔横卧惹惹而取之，谓之皴擦。淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡谈。以墨再三儿淋之，谓之渲。以墨滚同而泽之，谓之刷。以笔头直往而指之，谓之摔。以笔头特下而指之，谓之擢。以笔端而注之，谓之点。......以笔引而去之，谓之画。”水墨淋漓，烟润朦胧。泼墨的豪放，积墨的深沉厚重，破墨的幽微，真是一唱三叹，一波三折。

3 水与墨

水墨笔法在工笔、写意等绘画中都有着精彩的发挥。线条是构成中国画的框架，就像人的脊椎，像房子的脊梁一样，没有这个框架是立不起来的。所以在画画之前要先着墨，墨得靠水的调制才能用。花鸟画如画梅花需得先立枝、干，树枝的干枝有浓和淡的分别，要充分表现梅花枝干的质感，需要调墨，调墨时要充分调动水的介质。墨粉五彩，也是靠水介质得以分开，墨经水的调和就可以发生浓淡、干湿和枯润的变化，才能更好的表现所画作品的的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。这是从古代到现在所有的画家都避免不了的问题，所少不了的一道关。

4 总结

水法与墨法在中国画的发展历史中有着非常重要的作用，在探究和归结古人的经验，比较现代中国画的现状与问题，水法和墨法的探究不但提供了一种可触摸的表现方法，同时也将更加有利于中国水墨画的传承和发展。

[1] 甄巍著：《西洋油画与中国水墨》，学林出版社，2009、6、1

[2] 陈聿东：《国画艺术》，山西教育出版社，2009、4、1

丁国铭(1991.01-)，男，贵州师范大学硕士，艺术学理论专业。

J222

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1672-5832(2016)08-0173-01