柯尔文手势在小学音乐课中的运用

施力文

（郑州经济技术开发区六一小学，河南 郑州 450000）



柯尔文手势在小学音乐课中的运用

施力文

（郑州经济技术开发区六一小学，河南 郑州 450000）

摘 要：“音乐是听觉的艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。”[1]学生音乐能力的培养建立在“听”的基础上，体现于演唱、演奏、舞蹈等形式中，无论哪种形式，都强调内心的歌唱。特别是视唱时，“旋律或音程会经过视觉，形成视觉概念进入大脑后转化为听觉概念。”[2]随着准确视唱的量的累计，内心听觉逐步形成。小学音乐课堂中，如何帮助学生形成内心听觉，达到看谱心中有乐？笔者引入了柯达伊教学法中的柯尔文手势。

关键词：柯尔文手势；小学音乐课；教学运用

柯尔文手势是柯达伊首调唱名体系的一个重要组成部分，帮助儿童在视觉上、空间上更直观的理解音级之间的关系，各音级（包括变化音级）都有对应的手势和位置。以任意音级构建的音阶，“DO的位置都在腰腹部，然后逐渐升高，高音DO大致越过头顶。”[2]

柯尔文手势在小学音乐课堂中如何运用？根据舒特-戴森和加布里埃尔的各年龄音乐发展特征来看，“小学生无意识记忆占主导地位”[3]，低年级学生擅长具体形象记忆，已有音高模仿能力，能重复简单节奏，明白有调性较好听，能听辨出协和与不协和的音。高年级学生，抽象记忆得到发展，节奏、旋律记忆得到改善，逐渐具备韵律感，能够感知两声部旋律，和声观念建立。因此，在教学中，柯尔文手势的使用分为两个阶段。

一、低年级学段

柯达伊认为，“儿童音乐读谱能力不是自然生长的，需要一年的单独学习和训练。”[2]低年级学生，多数不具备相应的识谱能力，用柯尔文手势，可降低识谱难度，将注意力放在听觉上，一看便知要唱什么音，课堂语言更加简洁。

（一）认知感受音乐要素。首先要熟悉唱名和音阶，建立音高意识。例如：教师唱中国五声或自然大调等音阶，并做手势，学生跟着模仿。随手势变化，感受音与音之间的高低关系，长短和强弱。体会细微音高的差别，体会跳音、长音与气息的关系，同唱名不同音区的高低也一目了然。模仿手势律动歌唱的过程中感受二、三拍子的不同，体会节奏的变化。

（二）看手势歌唱。教学初期，学生可以先听示范，然后跟教师慢速边做手势边唱。如音高不够准确，则需教师逐句示范（手势与唱），学生模仿。有一定基础后，可让学生直接看手势跟唱，熟悉的歌曲，学生是可以听辨出大概旋律，猜出歌名的。欣赏课教学中，音乐主题的熟悉，也可以使用这种方式。

（三）唱名谱的视唱与手势。在学习识读乐谱之前，可用唱名谱进行过度，视唱并做手势。由于大班制教学，教师很难照顾的全体学生。学生是否全都会唱，节奏和音是否都唱正确？是有效学习的关键。柯尔文手势正好解决了这一难题，使抽象的声音在视觉上呈现出来。

二、中高年级学段

3-6年级应能够“听辨出不同乐器的音色和人声，体验不同节拍，通过律动对音乐做出反应，培养良好的唱歌习惯，能参与合唱，对指挥动作做出恰当的反应，能使用有音高乐器进行演奏与合奏，具有初步识谱能力。”[1]

（一）构唱音程与和弦。音程的构唱，以自然音程为主。从看手势模唱，到看唱名谱做手势唱，过度到给一个唱名，直接构唱。有了音程构唱基础，加入大三、小三、属七等常用和弦的构唱。

（二）二声部歌唱教学。二声部歌唱练习，两只手，一只代表一个声部，学生分声部模唱。和声合唱，一个声部先进入，稳定后，再进入另一声部。两个声部互相倾听，感受和谐或不和谐，锻炼坚强的意志力和稳定的气息。唱准后，加入合唱，练习内容要短小简单。

（三）节奏感、节拍感能力培养。中高年级，学生韵律感逐渐增强，节拍感决定着学生表演速度的稳定和跟奏、跟唱能力。“音乐是由音响和运动合成的，运动是基础，即是节奏。节奏意识，只有通过整个身体的训练，每一肢体都参加到运动中来，才能获得。”[4]视唱时，手做柯尔文手势，脚点节拍并随老师提示，进行速度、力度的变化。

（四）看手势演奏。器乐演奏初期，由于识谱的干扰，学生很难在演奏中享受到乐趣。看教师手势演奏，可使学生注意力集中在演奏上，更轻松的演奏出一首乐曲。

（五）识谱能力的培养。看谱子，边唱边做手势，结合脚上节拍，综合感知节拍、节奏、音高、音符之间的关系。简谱教学中，同音不同音区的音符，认识更加明确。五线谱教学中，加深对调号和升降记号的关注（升降记号决定手势的变化）。教师可在学生集体视唱过程中，准确找出没有掌握识谱方法的学生。

（六）音高、旋律与音色听辨。学生能唱准唱名后，便有了音高听辨能力。小学阶段，以首调唱名法为主，先唱某一调式的音阶，确定调式，再进行某个单音或短小旋律的听辨，并用手势表示出来。

三、结语

笔者在教学中运用柯尔文手势之后，看到它有很多优势。从视觉到听觉再到视觉的转换练习，简洁直观明确；学生音准得到改善，大多数能歌唱出旋律的基本轮廓，合唱成为学生最享受的教学环节；即使不擅于歌唱的学生，也能对比出某个音的高或低，能够感受、评论他人的演唱音准是否到位；学生对强、弱的关系更加敏感，结合歌词，能够有感情的表达出歌曲内涵，陶冶情操。多数同学有强烈的演奏欲望，器乐演奏时，学生随手势，由外显的边唱、边弹，逐步转化为内心哼唱，并在此过程中，眼、耳、口、手同时兼顾，养成良好的视奏习惯。

[参考文献]

[1] 中华人民共和国教育部制定.音乐课程标准[M].北京师范大学出版社,2011.

[2] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社,2009.

[3] 赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社,2003.

[4] 杨立梅 蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社,2009.