莫扎特五首小提琴协奏曲的风格特点研究

2016-02-03 09:29
黄河之声 2016年4期
关键词:曲式风格

李 扬

(沈阳师范大学音乐学院,辽宁 沈阳 110034)



莫扎特五首小提琴协奏曲的风格特点研究

李 扬

(沈阳师范大学音乐学院,辽宁 沈阳 110034)

摘 要:莫扎特是古典音乐时期的重要代表人之一,其音乐体裁涉猎广泛,其代表音乐也被人们所熟知,是杰出的音乐家之一。

关键词:小提琴协奏曲;曲式;风格

一、五首小提琴协奏曲的整体音乐风格

莫扎特1771年8月~9月、1772年10月~1773年3月这两次意大利之行,与1774年9月~9月维也纳之行,还有1774年9月~1775年3月的慕尼黑之行,都奠定了他风格的多样化。从他的5部小提琴协奏曲中,可以总结出莫扎特小提琴协奏曲的基本结构:1、风格基调都为明朗、欢快。2、协奏曲结构大部分由三个乐章组成。3、第一乐章是双呈示部的奏鸣曲式结构;乐队先奏出第一呈示部,接着引出独奏乐器与乐队一同奏出第二呈示部。4、慢板乐章一般为第二乐章,并采用三部曲的曲式结构。回旋曲为第三乐章。5、常加以华彩乐段作为独奏乐器的炫技。莫扎特在一年内共创作了5首小提琴协奏曲,除了第一首之外,其它4首小提琴协奏曲的末乐章都用回旋曲式写成。

二、作品风格

莫扎特的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”——代表了崇高的欢乐精神,是维也纳古典主义音乐艺术中的美丽瑰宝。莫扎特将古典音乐中的优美、简洁、技法严谨、结构平衡等特征,谱成这五首小提琴协奏曲,形成了独特的风格,其中以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名。笔者对莫扎特小提琴协奏风格的理解分为四个部分来讲解:1、倚音的运用与演奏,2、明朗、单纯的形象,3、“军队”风格的确立,4、“土耳其”风格的确立,5、作品中的创新。

早期的古典音乐中非常注重装饰音的应用,在装饰音的修饰和点缀之下,作品的旋律以及作品的艺术效果也会由此而转变,整部作品更加富丽堂皇、优美典雅,而这也是莫扎特小提琴作品中应用装饰音的重要原因。在许多莫扎特的著名曲目当中,都能够较为轻易地捕捉到这些装饰音,其中有倚音,也有颤音,这些装饰音的协调运用,使莫扎特小提琴作品达到了更为优美的艺术意境。

(一)倚音的运用与演奏

莫扎特小提琴协奏曲中的倚音有别于其他小提琴作品,其倚音是要占用时值的,不能按照正常的倚音进行演奏,不能够一带而过,而是要占用十六分音符或者八分音符的时值进行演奏。

(二)明朗、单纯的形象

莫扎特的音乐简洁、纯净,没有杂质,彰显了莫扎特纯真的音乐风格。

1.调式。这五首小提琴协奏曲第一乐章从调式上来看都为明朗、活泼的大调式。以《G大调第三小提琴协奏曲》为例,整首乐曲多采用欢快的旋律线条。第一乐章,快板(Allegro),G大调,拍子是规整并整齐的四分之四拍子。一开始由整个乐队奏出G大调主和弦,奏响明亮的主题,展开了第一个呈示,并收拢性完全终止。到了第三乐章是回旋曲,快板,同样是G大调,独奏小提琴与乐队展开欢快的“你一问,我一答”的对话形式,犹如小孩子般地进行嬉戏似的对话,将莫扎特的童真与天真无邪表现得淋漓尽致。

2.切分。《降B大调第一小提琴协奏曲》第一乐章,降B大调,四分之四拍子。乐曲首先由管弦乐队带出第一主题,利用切分,与降B大调主和弦营造出干净、明朗的音响效果。

莫扎特音乐的节奏也是有别于别的乐曲的。连续切分节奏是莫扎特在交响乐队伴奏中经常出现的一种伴奏音型,这种伴奏音型可以时而紧张,时而欢快,时而紧促,时而严谨。在高音声部演奏连续切分的同时,稳定的十六分音型出现在低音声部作为“绿叶”,使得高声部可以更好的掌握节拍。

(三)“军队”风格的确立

《D大调第四小提琴协奏曲》的第一乐章,快板(Allegro),D大调,四分之四拍子。呈示部主部主题是D大调主音像古罗马时期的号角般地多次重复,其后面连接的分解和弦更是像小军鼓一般坚定的演奏,运用简洁的四分与八分音符像开门见山般将主题推出,主调D大调的大三和弦也赋予了作品辉煌明亮的音乐色彩。主题的再一次出现时独奏小提琴在高音区演奏的。值得一提的是,当乐曲进行到再现部的时候却并没有出现主题旋律,这是莫扎特独具创新之处。因其第一乐章有着军队节奏的风格,也被人们命名为“军队”。

(四)“土耳其”风格

《A大调第五小提琴协奏曲》在第三乐章中加入了有着土耳其风格的民间音乐,“土耳其协奏曲”这个名称就是这么来的。

第三乐章是回旋奏鸣曲式,A大调,四分之三拍,Tempdiminue -tto(小步舞速度)。独奏小提琴奏出优雅、带着律动的具有典型维也纳风格的主题,接着乐队进入,并将主题重复演奏一遍,构副出一幅18世纪宫廷舞蹈的景象,附点八分音符形象的勾勒出舞者的美态,细腻并栩栩如生。

三、莫扎特协奏曲对后世的贡献及影响

莫扎特确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则,在协奏曲的创作上,莫扎特对这种体裁形式的确立和完善做出了巨大的贡献。莫扎特继承了维瓦尔第“快-慢-快”的协奏曲形式,他在实践的基础上确立了古典协奏曲的结构原则:1、风格基调都为明朗、欢快。2、协奏曲结构大部分由三个乐章组成。3、第一乐章是双呈示部的奏鸣曲式结构;乐队先奏出第一呈示部,接着引出独奏乐器与乐队一同奏出第二呈示部。4、慢板乐章一般为第二乐章,并采用三部曲的曲式结构。回旋曲为第三乐章。5、常加以华彩乐段作为独奏乐器的炫技。莫扎特在一年内共创作了5首小提琴协奏曲,除了第一首之外,其它4首小提琴协奏曲的末乐章都用回旋曲式写成。

四、结语

莫扎特短短的一生写出作品无数,而小提琴协奏曲却为数不多,其实莫扎特最早学习的也是小提琴,但是在为数不多的作品中去揣摩莫扎特的创作意图实属不易,希望通过本文使读者更加了解莫扎特的小提琴作品。

(指导教师:邢艺)

[参考文献]

[1] 解敏.论莫扎特小提琴作品的演奏特色[J].交响(西安音乐学院学报),1996,01.

[2] 涂茹.谈莫扎特小提琴协奏曲[J].东方艺术,2011,S1.

猜你喜欢
曲式风格
变体曲式的“再变”及结构范畴的结合
该丘斯曲式学之乐句式研究
应试曲式分析的几个重要方法
论并列曲式的审美特征
非“舞”之舞
浅谈日本浮世绘设计艺术风格
电影视听艺术中的影像色彩表达
解读木刻版画在动画中的运用
佛教文化旅游区植物的选择
“共性写作”时期的非典型曲式中的典型现象