浅谈农村高中美术中国画鉴赏教学

韩玮

摘 要：学校在校长的亲自带领下对该阶段美术教学的教材进行了整合，梳理出一套适合高中阶段美术教学的校本课程。以中国画的鉴赏为主线而展开美术鉴赏课的教学，进入到学校所整合的教材上来了，中国画鉴赏，把学生学习的内容归纳到中国画的鉴赏这个范畴来进行，难度相对来说还是降低了不少，便于更好地把握农村高中生的学情与学况。

关键词：学情；鉴赏；中国画；校本化；笔墨

美术教学在高中教学阶段，作为全面提升学生综合素质的重要部分，彰显出它的特殊性和重要性。高中阶段的学生处在身体发育的高峰期，他们有着强烈的求知欲以及充沛的精力，这是高中美术教学的有利条件。

农村高中的学生生源多来自于农村初中，农村初中的美术教学课程的开设严重的不足，或者是一部分学生初中就没有开设美术课，课标上的美术课被主科所替代掉，这些情况导致了进入高中阶段的学生素质参差不齐，给高中阶段美术教学带来了一定的困难。针对以上情况，校长亲自带领下对该阶段的美术教学的教材进行整合，梳理出了一套适合高中阶段美术教学的校本课程。

校本课程分为高一上下两个学期，高二阶段学生的美术课以素描基础为主要的训练课程，增加学生的动手能力和表达能力的培养。高一阶段上学期主要开设中国画的鉴赏，以具体的画家和他们的作品作为切入点展开美术鉴赏课的教学活动。其中我们保留的湘版美术教材第一单元美术与眼睛的前三课，第一课《什么是美术作品》，这一课教师带领学生了解美术作品的概念以及认识什么是美术作品，把学生引入高中美术教学的模块中来，培养学生有一双审美的眼睛去对待周围司空见惯的美术作品，这一课作用非常之大，主要还是培养他们学习美术课程的兴趣。第二课《图像与眼睛》主要是带领学会根据美术作品的构成把美术作品划分为三大类列：具象美术、意象美术、抽象美术。第三课《我们怎样运用自己的眼睛》主要带领学生运用四种基本鉴赏类型，分别为感悟式鉴赏、社会学式鉴赏、形式鉴赏以及比较式鉴赏。以上三课的开设主要是针对在初中阶段美术课程中美术能力参差不齐的学生，但是想通过这三课的开设去解决所说的问题也不太现实，

鉴于此，我们在今后的课程设置上逐渐增加了相关的学习内容。

高一阶段的上半学期，我们以中国画的鉴赏为主线展开美术鉴赏课的教学。以代表画家为面，以具体的国画美术作品为点，而展开美术鉴赏课的教学活动。

在上完湘版教材前三课的基础之上，我们进入了我校所整合的教材上来了——中国画鉴赏。中国画的鉴赏对于高中阶段的学生来说会有一定的难度，但是相对于湘版教材“铺天盖地”的内容来说，把学生学习的内容归纳到中国画的鉴赏这个范畴来进行，难度相对来说还是降低了不少，更加有利于农村高中生的学情与

学况。

今天我以介绍和讲解中国画的笔、墨、纸、砚作为切入点而展开的教学活动为例。

一、介绍讲解中国画的“笔”

毛笔是中国画重要的表现工具之一，是文人墨客表现中国画的最直接的工具，毛笔的历史和中国文化有着紧密的联系。中国画所使用的毛笔是由笔杆和笔头构成，笔杆主要是以竹竿为主要材质构成，笔毛主要是由动物的毛发为主。毛笔的特点这个时候也就展现出来了。这里讲毛笔都是普遍意义上的毛笔，当然中国画的笔还有一些特殊的材质做成，不在今天的讨论范畴。

毛笔的特点也就决定着毛笔对于如今我们的学生来说会些许“陌生”，因为我们已经习惯于各种中性笔的使用，甚至是钢笔也逐渐淡出学生的视野。毛笔硬的笔杆和软的笔头，在表现中国画上面有着得天独厚的优势，画家通过毛笔来表现千变万化的水墨世界来抒发自己的情感世界，如何正确地使用毛笔，以及使用毛笔的技巧是需要长期的实践探索的过程，要让学生了解如何正确的执笔，讲解它的普遍规律和意义。

毛笔种类分为长峰、中锋以及短锋，笔锋的长短是画家根据画面的需要使用不同的锋类的毛笔，以期达到画面的效果。

中国画的表现工具选择毛笔，跟中国的古典文化有着密切的联系，是中国文化选择的必然结果，中国画从汉代开始的文人画至今一直是中国画的主流，她是最具代表东方思维的绘画样式。

画家通过硬的笔杆发气发力到软的笔锋上面，然后在纸上挥洒自己的豪情壮志、诉说情怀、借物言志。

可以说没有中国毛笔这种特殊的工具，中国画就无从表达，毛

笔是我们的祖先留给我们的文化瑰宝！

二、介绍讲解中国画的“纸”

中国画文化有着五千年的历史，中国文化传承至今，文字的记述从早期记录在竹签上面，到后来西汉的造纸术的发明，文字开始记录到了纸上。纸的出现为中国画的表现提供了另外一个极其重要的媒介、材质。纸的种类从古至今纷繁复杂、分门别类，但是在传统的中国文人画上面主要以生宣为主。

宣纸分生宣和熟宣两类。熟宣是用矾水加工制作的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

三、介绍讲解中国画的“墨”与“砚”

中国画所使的墨，大致分为固体和液态的两种。固态的墨是需要和砚台结合着使用，也就是说要把墨在砚台里面磨墨，磨完之后的浓墨蘸水稀释来进行国画的创作，磨出来的浓墨蘸水的多少在纸上会出现不同的效果，画家根据自己的画面需要去调和，以期达到自己所需要的画面效果，这个是固体的墨。

液态的墨水市面上主要是一得阁、曹素功，还有其他种类的国画墨水。有这么一说“南有曹素功，北有一得阁”。液态墨水方便实用，为多少画家所使用，至于使用何种墨水画家根据自己画面的需要自主选择。

砚台主要材料以石质为主，石质的砚台主要作用在于发墨，

也就是说墨块在砚台里面墨的时候可以很快地墨下来，这里面还要讲究磨出的墨的颗粒大小问题，也就是磨出墨的质量，墨的质量和本身的墨块和砚台的发墨程度都有一定的关系。砚台在文人墨客当中都是它们把玩的工具，这里所讲的都是常规意义上的砚台。它的作用就是画家应进行国画习作过程中的使用工具。说到墨必须要讲解墨法，墨法的讲解需要和笔法结合在一起。毛笔的产生促生了中国画的用笔，即笔法，而纸的产生促生了墨法的产生，宣纸的特性产生了用墨方法的特殊审美情感。它与笔法组成中国文化极具特点的绘画形式，“笔墨”是中国绘画区别于其他画种的本质特征。

在讲到墨法的时候，我准备了一段10分钟左右的教学视频，这样学生可以更加直观地了解。

其实在讲解笔墨纸砚的时候，基本上是把这几者结合在一起进行讲解，因为这些硬是拆开了讲，就达不到预期的教学目的。

在最后环节上，我把课本当中的《蛙声十里出山泉》齐白石的作品，拿出来着重地讲解了该作品，所体现的文人情怀，画面当中的用笔以及用墨技巧。

综上所述，农村高中美术鉴赏课教师以普通高中课程标准实验教科书为指导，深入研读教材、整合教材，在把握教学主线的基础上，整合梳理合适的教学内容，并且在学生学习活动的基础上，有效地引领学生的自主学习，并随学习的深入而不断提升学生的鉴赏能力，以达到可以独立完成简单的中国画的鉴赏结果。

参考文献：

张圆圆.浅析高中美术之中国画鉴赏教学[J].美术教育研究，2014（10）.

编辑 温雪莲