《中国现当代文学》课堂提问的艺术思考

夏希

[摘要]提问是一门艺术。《中国现当代文学》教学，既要从宏观的策略上重视提问的艺术，也要从具体的操作上重视艺术的提问。本文以《中国现当代文学》的教学为例，从艺术的角度切入，论述课堂提问的艺术思考。

[关键词]中国现当代文学；课堂提问；艺术思考

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）20-0101-03

课堂提问是教学过程中不可缺少的重要环节，是达到教学目标的一种手段，是师生交流、教学互动的一种方式，通过提问活跃学生的临场思维，调动学生的学习兴趣，增强学习的主动性，引导学生发现问题，解决问题。在高校文学课程的教学中，如何结合文学艺术的特点，在艺术的提问上思考，教师以自身的提问艺术，激励学生的艺术思维，提高学生的艺术素养，推动文学课程的教学改革。

提问是一门艺术。教学中既要从宏观的策略上重视提问的艺术，也要从具体的操作上重视艺术的提问。本文以《中国现当代文学》的教学为例，结合自身的教学实践，从艺术的角度切人，结合提问的艺术和艺术的提问，论述《中国现当代文学》课堂提问的艺术思考。.

《中国现代文学》是汉语言文学专业本科阶段的必修基础课，是以现当代文学历史进程中重要的文学现象、作家作品、社团流派为研究对象的专业课程，既有古典文学的承传又有外国文学的接受，是一门在全球文化背景下涉及面较宽，辐射性较强的基础课程。这门课意在探索中国现代文学发展规律，把握主要“文体”的演变轨迹，熟悉各个历史时期、各主要文体的代表作家和代表作品，掌握中国现代文学的总体成就及其发展的有关规律。文学史、文学思潮、作家作品三位一体、互联互动，培养学生分析文学现象和理解文学作品的能力，提高文学阅读、鉴赏、分析以及写作的能力，提升人文精神的品位，为学生将来的工作与学习打下良好的语言文学基础。由于教学内容多，教学时间短（每周3节），为取得较好的教学效果，让学生接受较好的艺术熏陶，除开行之有效的教学方法外，要求教师不断提高自身的艺术素养，重视课堂的艺术提问，营造课堂的艺术氛围，在艺术的互动中优化课堂教学。

《中国现当代文学》这门课程面对的是刚刚进入大学的学生，他们才从高考的指挥棒下解放，阅读文学作品甚少，文学理论的基础较薄，老师的首要任务就是让学生从呆板的应试环境中走出，让文学的五彩阳光照耀他们的心灵，在课堂的艺术提问中，感受文学艺术的无限魅力。

一、“现当代”的艺术性提问。激发艺术思维

文学是人生的艺术，情感的形式，是社会的艺术再现。就《中国现当代文学》而言，除开给学生讲解文学史的知识外，教师必须有清醒的“现（当）代”意识，“文学”意识，贴近现实，把握当下，把有限的时间运用在分析作家作品的“现（当）代”艺术上，引领学生走进艺术的殿堂，提高学生的文学素养。现当代文学近百年，名家名篇众多，作为这门基础学科的专业教师，多是经过较长的专业培训，对文学作品有自己的独到见解，教学时，教师要展示教学个性，讲出自己的特色，“现（当）代”的艺术性提问应于首先考虑。例如沈从文，作为现代文学史上专章讲授的重要作家，一般都要选择其代表作《边城》进行艺术分析。学生高中时期学过《边城》节选，对于故事情节早已熟悉，进人大学课堂，再讲《边城》，教师的教学目标要随之改变为培养学生的鉴赏、分析能力，最为重要的是引导学生打破僵化的应试思维模式。文学是语言的艺术，作为文学经典的《边城》，重点可放在语言的赏析上。沈从文的文学语言具有鲜明的个性，浸透了作者的人格和感情，洗去了浮华和矜持，进入了纯真和自然的美学境界。他把湘西口语的野性和天然，文言的精确和含蓄，古典文学的气韵生动结合到几乎完美的程度。“写小说就是写语言”，“写景不用成语”，一篇小说，一道风景，最终靠语言来完成。《边城》提问的艺术思考，首先是沈从文在现代的地位，对当代的影响，大师之所以为大师，重点自然放在语言艺术上，细读文本，巧妙设计，艺术提问。

由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境，到了一个地方名叫“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。

《边城》开篇，不到一百字，意蕴却极其丰富。教师先不急于讲解，可将问题艺术地抛给学生：开头一段，统领全篇，这段文字包含哪些内容？为什么一段话中反复出现“一”，“一”的句式？看似平常的“一”，随意排列组合，熟悉而又“陌生”，背后含藏什么？“溪边有座白色小塔”对全篇而言，有何特殊意义？

小溪流下去，绕山蛆流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。

行云流水，天然清新，寥寥几笔就将读者引入如诗如梦的桃花源里。带领学生领略沈从文的语言艺术，也是教师的提问艺术，进入艺术的《边城》，进行文学、文字的古典探源，可向学生提问：如此文字是否似曾相识？但又有所不同？

沈从文总是“要贴到人物来写”，把人物溶入自然，把风景当作人物，不过多描写翠翠的外貌，而是将其置身于一幅纯美的山水画卷中，色彩出于天然，声音宛如天籁，“气氛即人物”，篁竹、山水、笛声共同为翠翠的美丽形象营造一种氛围，美的性格，美的形象水乳交融，连那只黄狗也受美的熏陶而充满灵气。沈从文的得意门生，也是“把白话文写到顶点”的一位当代作家汪曾祺说：“《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制；也不是后期那样过事雕琢，流于晦涩。”顾及全人，顾及全篇，教师“要贴到人物来讲”，沈从文的《边城》“触目为青山绿水”，让你过目不忘，随手拈来，都是艺术的提问，都有艺术的发现，都可激发新的艺术思维。

二、“诱导”的艺术提问。培养艺术兴趣endprint

学生对所学课程感兴趣，是教学成功的一个标志。就《中国现代文学》而言，文本是依托，教师讲课必须要求学生有较宽的阅读面，否则教学的愿景将难以实现。近年来急功近利的应试教学，阅读生态的失衡，导致90后的学生阅读量锐减，相比起纸质文本他们更喜欢网络媒体，因而培养学生阅读文学文本，培养艺术兴趣则成为教学的一种重点也是一个难点。创设艺术的情境，艺术地诱而导之，艺术的兴趣随之而来。比如在讲授鲁迅小说《祝福》的时候，在鲁镇送灶爆竹的钝响声中，用甲骨文将“祝福”艺术处理后提问：为什么小说的标题取为“祝福”？中学早已学过，学生仍有兴趣回答，老师借题发挥，渲染更深一层次的艺术场景，诱导学生的艺术兴趣。接下来继续提问，让学生分析小说的主题，学生会异口同声回答“四大绳索”残害祥林嫂，至于哪“四大”，部分学生可能已经遗忘，教师点拨诱导，学生存封的记忆开启，会说出所谓的“夫权、父权、族权和神权”，然后教师另换新的视角，用现代文学的“新说法”拓宽思路，让学生挣脱“四大绳索”的套子。艺术地“诱导”学生，从“中学思维”进人大学的现代文学新思维，对作品作出开放的多元的艺术新阐释，用文学艺术的剪刀剪断应试的绳索，走进绚丽多姿的艺术世界，又为以后更多、更“艺术”的“艺术提问”做好准备。

三、“瞬间”的艺术的提问，激活艺术思考

教师、学生都是课堂的参与者，课堂不单单是教师展示才华的舞台，同样也是学生展示个性的天地。处于信息时代的学生见多识广，个性独立，思维开阔，教师更应该重视学生能力的培养，激发学习的热情。教师艺术提问的本领，在于把握艺术产生的“瞬间”，激活学生的艺术思考。

诗歌被称之为“瞬间”的艺术，以闪电般的灵感，刹那间的发现，跳动的意象组合，创新诗人生命的体验。《再别康桥》是学生颇为熟悉的新月派诗人徐志摩的代表作，大多数同学喜欢且能背诵，“河畔的金柳，夕阳中的新娘，波光里的艳影”，心头荡漾；“清泉似虹，彩虹似梦”，不愿惊扰；“不带走一丝云彩”，沉默的康桥，唯有悄悄离开。“康桥”诗中有画，余韵悠长，学生的艺术想象一触即发：志摩有志摩的康桥，学生也有自己的“康桥”，一支长篙轻点，一船清辉放歌，天上彩虹，人间清泉，进入诗的场景，艺术的提问瞬间即来，艺术的思考瞬间激活。走进“康桥”，走出“康桥”，很多现代诗的问题，当代诗的讨论，纷至沓来。瞬间发现。即时捕捉，师牛互动，文学的课堂。应是诗的世界。

戴望舒的《雨巷》同样也是现代文学的名篇，叶圣陶说这首诗歌“替新诗的音节开了一个新的纪元。”作为一首影响深远的名作，教学时反复吟诵，细读细品，教师正好采用“瞬间”的艺术提问方式，把学生带进诗歌的艺术境界，在那寂寥的雨巷中，寻找儿时的“雨巷”，故乡的“雨巷”，青春的“雨巷”……瞬间的艺术发现，留下属于自己的艺术思考。从某种意义上讲，提问也是一种瞬间艺术。

四、“自由”的艺术提问。爆发艺术灵感

大学课堂是自由的。学生在课堂中可自由地表达思想，可质疑权威，推翻定见，师生相互提问，教学互动，教师的答案最多也是仅供参考，只要学生言之成理，持之有据，就该得到鼓励。就《中国现代文学》而言，除开史实之外，很多的问题，特别是对文学作品的分析，根本就没有标准的答案。走出“标准答案”的阴影，自由的艺术思维海阔天空。教师需要的是艺术地抛出问题引发学生的思考，而不是将学生限制在教师设置的问题套子里。教师传道授业解惑，是培养学生的思维能力，创新能力和质疑的精神，而不是束缚学生的思维。《子夜》是中国现当代文学史上一部重要的长篇，瞿秋白赞赏《子夜》是“应用真正的社会科学，在文艺上表现中国的社会关系和阶级关系的‘扛鼎之作”。教师通常会介绍这一观点，但实际上学生对此充满疑惑，他们觉得这样的观点有些拔高，在中国现代文学史上有很多作品都在表现社会关系，《子夜》展示了很多阶级关系，却较少表现城市的普通市民。教师要以自己的理解回答学生的质疑，阐明观点，自由讨论。

再如张天翼的《华威先生》，讽刺辛辣，语言精妙，用漫画式的夸张塑造一个“忙碌”的“开会迷”——华威先生。现代文学的课堂不只是常规性地把握华威先生的形象和艺术特色，还要带领学生从更多的角度品味张天翼《华威先生》的艺术旨趣。学生一般都能归纳华威先生的特点“忙”，教师因势利导巧妙地“自由”艺术提问，让学生即兴表演，二度创作华威先生的形象。90后的学生表现欲强烈，立即找到感觉。他们会略带夸张，惟妙惟肖地将华威先生那小指“翘得高高的，构成一朵兰花的图样”；会借助教室里的扫把充当“老粗老粗的黑油油的手杖”，“庄严”的、“从容的”的在教室跺着脚步子，“门口稍停了一会儿，拿着一支雪茄烟（粉笔）打手势”，“还点点头”，“眼睛并不对着谁，只看着天花板。”……如此的自由提问，既活跃了课堂，还让学生进入了角色，加深人物的理解。“授人以渔”引导学生发散更多的自由思维，将华威先生这样的“自由”艺术表演在戏剧、诗歌等作品中自由应用。

课堂提问是一门艺术，艺术的提问可以拨动学生的心弦，活跃课堂的氛围，引发学生的潜能，调动学习的兴趣，培养学生的创新精神。课堂提问也是一门学问，需要教师潜心钻研，提高自身的素养，开阔自己的视野。课堂提问不只是教师抛出问题，自问自答；也不是学生的个人行为，展示自己的个性，而是需要教师和学生的合力配合，共同完成的教学工程。一切历史都是当代史，贴近现实，联系生活，中国现当代文学“当下性”的特点将为课堂的艺术提问引发更多的艺术思考。endprint