王文新
【摘要】 在音乐学习中,节奏训练占有重要的地位,电子琴的学习也不例外。德国著名作曲家和音乐教育家奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学。他认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素。节奏可以离开旋律而单独存在,而旋律则不能脱离节奏。如果离开节奏,就会面目全非,甚至不成其为旋律了。这正如节奏仿佛一个人的骨骼,起到支架的作用,如果离开了骨架,也就不称为人了。因此,可以说节奏是音乐的生命,搞好节奏训练,培养学生正确的节奏感,增强学生对音乐的感受力与表现力,是值得我们认真研究的课题。
【关键词】 电子琴 小组活动 节奏感
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711(2015)07-036-01
一、用形象记忆法启发学生认识常用音符
节奏是由音符组合而成的,掌握好音符是节奏训练的基础。少年宫的学生大部分是小学生,尤其是初级班的新生,对学习中形状各异的五线谱音符容易混淆,因此,我就用形象记忆法启发学生,让他们想象“看音符的形状象什么?”并且和学生确定相对形象的结果,一起编出有意思的歌谣,对不同音符加以学习和记忆。这样,通过形象的歌谣把音符形状、时值以及线间位置建立起联系来学习音符,琅琅上口,容易掌握,学生非常感兴趣。
二、以人体自身为“乐器”启发学生表现常用节奏型
节奏作为音乐要素中最基本的要素,是最原始的基本要素,它和音乐、舞蹈、动作、语言是紧密相联的。人体自身的基本节奏就是用身体活动的自然动作,进行音乐基本节奏和速度的练习,如走、跑、跳等。当然,这些动作应该以学生自己的体验为基础,而不是教师强加给学生。归纳起来主要的动作有转圈、走、跑、快跑、跳、摇摆、拍手等等。
如果把人体本身比作一个管弦乐队,那么他的头、手臂、手、手指、脚尖、脚跟等就是不同的“乐器”,只不过平时在课堂上没有利用起来。如可以采用点头、转头、摇头等表现中慢速的节奏;手臂可以伸成直线或曲线,可以表现一些长音;手可以做拍掌或捻指等动作,可以表现中速、稍快的节奏,脚就不用说了,它仿佛一名出色的计时员,可以表现不同速度和强弱的节奏。
三、借助语言和生活中的节奏加强节奏感受和记忆
(一)利用学生熟悉的歌谣、诗词等帮助学生熟悉基本节奏型。对于初级班的低龄儿童,开始训练时可以从语言朗诵练习入手。
学生们熟悉的歌谣:《红绿灯》:“妈妈走,我也走,我和妈妈手拉手。手拉手,慢慢走,一走走到马路口。看见红灯停一停,看见绿灯迈步走”,可以让学生提炼出节奏来识别,既可以有效启发学习兴趣,进行不同节奏训练,还可以提高学生的节奏创新能力。
(二)用语言文字代表节奏,感受节奏的变化。对于×,××,三连音×××,××××,四种常见节奏,学生单独念,还能掌握,若在同一节拍速度下,学生就读(或打)不准了,这时换成语言文字来读,强调节奏的变化,会收到很好效果。
(三)对于稍复杂的节奏型,从生活入手,启发加以比较、巩固。如前十六节奏型“×××”和后十六节奏型“×××”,启发学生把前十六节奏型想象为母鸡叫声“咯咯哒”的节奏;后十六节奏型启发想象为马儿奔跑“嗒嗒嗒”的节奏就好区分掌握了。
四、利用电子琴的伴奏型进行综合性节奏训练
(一)利用电子琴本身的多种伴奏型(以现在学生常用的雅马哈KB280琴为例),让学生倾听,正确模仿说出常用不同风格的伴奏型。这样长期坚持倾听与练习,学生内心的节拍稳定性和节奏感得到了显著增强,在弹奏曲子时也能跟准节拍,表现力更完美了。
(二)利用电子琴打击乐键盘进行节奏训练。电子琴上的打击乐音色相当丰富,鼓类、镲类和常用的打击乐应有尽有,这和自带伴奏型一样,也是电子琴与其他乐器相比特有的优势,这些都是节奏训练的丰富资源。另一方面,还可以在学生弹会一首乐曲后用打击乐为曲子编配上立体节奏的伴奏,先用稍简单的多声部节奏配合,熟练之后,教师再鼓励学生自己改配或创造其他的节奏型进行练习。
以上方法,注重激发学生学习兴趣,调动学生学习主动性,发挥学生联想与想象力,内容与形式贴近学生自身生活;调动学生口、眼、手、脑、脚及身体多种感官、部位,协调配合,让学生真正“动”起来,节奏训练也不再枯燥,显著增强了学生的实际操作能力和合作能力,独奏与合奏的弹奏水平都得到了有效提高。
五、节奏训练中还需注意几个问题
节奏训练要尽量以音乐为中心进行:节奏是音乐的骨架,音乐离不开节奏,最好要使节奏和音乐或是音乐要表现的内容紧密结合起来。即使分离出的节奏也是有强有弱、有快有慢的,要让学生在练习节奏的同时感受内涵音乐的强、弱、快、慢,高低起伏。
节奏训练的进度、形式要符合学生实际:要根据学生客观实际安排好内容、形式和活动进度,循序渐进,力求符合学生的年龄特征和心理特征,每学期活动计划要具体化,遇到特殊问题要随实际情况适当调整,保证活动效果。
在利用电子琴进行训练时,要注意节奏和乐器音色的选择:不同的节奏可以选用不同的音色。教师要有统一的具体要求,让学生熟悉自己声部节奏的同时,兼顾到其他声部。不同声部的学生可以变换音色,交换声部练习不同的节奏,利用多种节奏,增强活动容量和活动效率。
注意内容选材的实用性:教师可根据学生需求补充一些学校鼓乐队的鼓谱、戏曲的锣鼓词等,满足学生的进一步需求,为学生形成正确的节奏感、良好的乐感、进入喜爱的学校艺术社团打下知识和技能基础。
总之,节奏训练是乐器学习中的重要内容,在校外电子琴小组活动中,如何发挥学生的积极主动性,如何调动学生已有知识技能为节奏训练服务,什么样的训练方法更受学生欢迎、更便捷、更有效,更有助于提高学生的音乐感受力与表现力及综合素质,需要我们辅导教师不断的进一步的深入探索。