关于音乐美学的主要流派分析

2015-07-04 23:08齐蔚意
世纪之星·交流版 2015年4期
关键词:音乐美学现象学

齐蔚意

摘 要:在音乐美学研究中,伽茨最早把自律概念引入到音乐美学中,并通过对系统分类方法的构建梳理了音乐美学研究的全部章节,且将其梳理成果编著成《音乐美学的主要流派》的资料集,供后人研究、参考,并加深人们对音乐美学内涵的深入研究。本文从现象学音乐美学分析入手,并详细阐述了精神层面音乐美学的研究,旨在其能推动当前美学研究的进一步深化,且由此发扬我国传统的美学精神,继承音乐美学文化。

关键词:音乐美学;主要流派;现象学

从音乐美学思想发展的历史来看,传统的音乐美学本质的研究是从哲学的角度出发的,因而导致其研究结果呈现出不合理的现象。为此,当代相关专家学者在对传统音乐美学思想研究中,深化了其研究路线,将音乐美学的主要流派研究放在了研究重点,且更好的展现了经济与人文的发展,诠释了新兴音乐美学的发展热潮。以下就是对音乐美学主要流派的详细阐述,望其能为当前音乐美学研究的进一步深化提供有利的文字参考。

一、现象学音乐美学分析

现象学美学研究是由德国哲学家胡塞尔提出的,且其在研究结果中明确指出在音乐美学表现中人对音乐作品的态度是非常重要的,为了达到现象学音乐美学的最佳研究效果,要求研究者必须深入到音乐美学环境中,深入了解音乐所带来的感受,然后从直觉感受中确立一种音乐把握方式,思考音乐作品所要呈现的中心思想,且将其与生活紧密相连,达到完善音乐作品理论的目标。现象学音乐美学的探析,要求研究者应以具体的事实来论证音乐作品的理论方向,并积累人们对音乐的认知能力。总而言之,现象学音乐美学要求人们应避免用抽象理论来论证音乐艺术的独到之处,而应强化以作品来评价物的思想来感悟作品所营造的艺术环境,且与音乐作品的创作者达成共识。此外,胡塞尔在音乐美学的研究中还强调了现象学的方法为认识批判的方法,此方法强调了对事物本质的还原,为此,在音乐美学研究中应摒弃推理及演绎的思维研究方法,达到本质研究的理想目标。另外,茵格尔顿在大量的事实例述中通过将音乐作品与演奏作品区分开的方式强化了人们对音乐作品的认知。

二、新形式主义音乐美学分析

新形式主义音乐美学是美国学者通过大量的实践研究总结出的以符号学理论为代表的一种音乐美学理论。而由于符号学源自于语言学,因而在艺术研究领域强调符号学理论的融入可在一定程度上提高新形式主义音乐美学的丰富度,达到利用符号的方式来诠释艺术美学的目标。相关专家学者卡西尔认为,符号理论的出现为人们提供了研究音乐美学的材料,且促使研究者在符号理论的引导下能更好的规划自身的音乐美学研究计划,推动研究趋势趋向于秩序化的方向发展。经过大量的实践研究表明,音乐艺术在感觉现象方面满足了人们对秩序的需求,并逐渐实现了艺术符号学领域的探索,从而拓宽了音乐美学的研究,且用语言推理的形式诠释了人们对音乐美学艺术的情感及情绪的抒发。

艺术符号是独立于语言符号之外的符号系统,朗格认为为了更好的诠释新形式主义音乐美学,首先应深入了解到艺术符号的意义、表现性及内涵概念,以期从艺术符号的一般特性中反映出音乐作品所创造出的精神產物,且推进艺术符号与音乐美学间的关联性,最终形成情感表现极强的音乐造诣。此外,从新形式主义音乐美学研究中可以看出朗格始终秉承着“依据符号——形式——情感”的模式来探索音乐的本质,且推论出音乐作品的意义及功能。

三、精神层面的音乐美学分析

从当前的现状来看,音乐美学的精神层面主要展现在音乐作品所呈现的中心思想会调动人们的潜在意识,鼓动人们与音乐作品产生共鸣,进而更好的融入到音乐作品所营造的音乐环境中,最终达到开拓人们心理未知领域的目的。在奥地利音乐评论家马克斯格拉夫的研究中可以看出,为了强化对创作者创作心理的了解,必须透过音乐美学思想来感悟心理学思潮在音乐作品创作中的影响,最终利用自身想象力更好的诠释音乐作品的内涵,且感悟创作者心灵深处对艺术的幻想。另外,从事精神创造与物质创造活动是事物发展的原动力,因而在精神层面的音乐美学研究中也应抓住这一特点来更好的诠释音乐艺术作品所带来的独到之美。

“情结”是支配作曲家情感生活的主要因素,所谓“情结”即为人在经历感性体验过后所形成的心理积淀,且将其应用于艺术作品创作过程中可更好的丰富音乐作品中所承载的艺术情感,且在欣赏者对其进行欣赏的过程中能更好的与创作者就某一情感因素而达成共识。此外,音乐作品也为创作者提供了一个良好的情绪宣泄途径,促使其在生活中所产生的压抑心理能得到较好的释放,且最终将其升华为音乐作品。

四、结语

综上可知,近年来,音乐美学艺术作品主要流派方面的问题逐渐引起了人们的关注,而本文就当前比较具有代表性的精神层面的音乐美学、新形式音乐美学及现象学音乐美学进行了阐述,并诠释在音乐作品创作中创作秩序及创作思想等因素均影响着音乐作品创作质量,因而在当代音乐作品创作中必须凸显出其艺术价值及其所蕴含的情感,进而以此来调动欣赏者的情绪,以期与作曲者达成共鸣,且更好的理解音乐作品中所蕴含的美学。

参考文献:

[1]朱廷丽.音乐美学中的“自律”与“他律”[J].文艺争战,2012,23(07):43-45.

[2]范晓峰.生活现象·音乐现象·音乐观念——一种音乐美学观的重新解读[J].中国音乐学,2010,34(01):112-119.

[3]杨和平.感性的体验 理性的表达——新中国音乐美学研究60年[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2011,45(04):349-364.

猜你喜欢
音乐美学现象学
费尔巴哈之火:一个现象学的分析
感性的体悟 理性的传达
不可复制的贝多芬
音乐现象理解探究
格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》的音乐美学探讨
中国传统音乐美学及其价值的解读分析
音乐美学基本原理对音乐教育的几点启示
对“如是我闻”的现象学诠释
胡塞尔现象学的认识论雏形——读《现象学的观念》
学习共同体的现象学阐释与应用