摘 要:钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。
关键词:钢琴;创新模式;素质教育
1 钢琴初级教学创新模式
对于钢琴初级教学应采用理论与技巧同时进行的新型教学模式,明确教学目的、教学形式、教学内容。教学目的:培养学生发散性思维,举一反三,手脑协调,对音乐有自己独特见解,增强音乐理解力,使学生知、听、唱、弹全面发展。教学形式:理论与实践相统一,钢琴技巧小课与理论是有统一内联性的,二者不可分割,教师作曲目分析,介绍创作背景,作者简介,讲述技术难点,引导学生了解不同风格音乐,扩大学生知识资源,使作品更容易被学生理解和掌握。教学内容:钢琴是听觉艺术,通过训练触键技术,培养学生听觉敏锐力,学生应掌握:旋律线(音乐作品中最突出重要),节奏、节拍、速度(时间艺术),和声(音乐作品立体化的手段),音区、力度、音色(影响情绪,表达不同感情)等,跟音高唱谱,训练视唱练耳,辅助钢琴技术均衡全面发展,这种教学创新模式打破传统单一式钢琴技术训练,使学生通过理论知识积累更好地诠释音乐作品,从而激发学生潜能和兴趣。
21世纪钢琴教育从一元音乐文化向多元音乐文化发展,钢琴的教学不只是单独学科的教授,应是通过:视唱、练耳、乐理、和声、作品分析基础上的钢琴技术传授。视与唱,视指眼睛,唱指旋律,通过眼睛先行,大脑经过信息处理唱出旋律,在视唱过程中切忌眼睛向后看旋律,这样的习惯会使唱过的旋律不断重复,从视觉到唱出旋律这个过程中,应进行读谱训练,不加音高节奏和乐句,读出每个音确保无错音,由慢到快,再到以乐句为一个单位读谱,当中注意气口呼吸,最后,加上音高、表情记号、情感掌握。通过试唱和读谱练习,可提高钢琴学生识谱能力,为今后视奏能力打下基础。练耳主要指在音乐中练习听觉的敏锐力,在练习中主要包含旋律和节奏,旋律属于空间运动,节奏属于时间运动,旋律和节奏构成音乐两大要素,在练习旋律音高中识别音程关系,跟音高唱谱,在大脑的右半球对音高加以巩固和记忆存储,在练习节奏中把握时间运动,注意声音密度,巩固基本节奏型,同时在大脑左半球进行信息加工,确认节奏准确性,在训练练耳练习时大脑和耳朵应处于高度紧张状态。乐理指音乐中理论基础知识,学习乐理知识是识别音乐语言、计算音级和分析调式调性,乐理知识是音乐初学者的必须课,是音乐沟通的纽带。和声学建立在乐理基础之上,是多声部的音高组织形态,增加作品色彩,分析作品和弦、调式、调性,在作品中体会不同和声风格。作品分析主要包括乐句、乐段、调式,创作背景等,分析作品主要让学者理解作品、感悟作品、诠释作品。钢琴音乐教学应是多元音乐文化,钢琴教师应加强理论探究,全方面灌注学生音乐理论与技术知识,发展更优秀人才。
2 钢琴初级教学方法实践
钢琴在练习技能之前,体会如何放松,放松是一切力量之源,双臂前平举,双手突然放松,双臂向下垂,保持放松姿势,带到钢琴键盘上。关于坐姿,肘关节与手平行,作为高度适中,坐在琴凳的三分之一或二分之一处,右脚在前,左脚稍在后,手型是掌关节撑起,小关节呈弧形,有利于声音和力量的传送,五指掌关节必须支撑,以免手型不正,在起手弹琴时,首先要呼吸,呼吸的动作应是提腕压腕的动作,抬起时要慢,落下时要快,落下时是手臂自身的力量下去,不要特意地附加力量,自身的力量才是最自然的音色,在基本练习时,要大量的练习吊指和抬指练习,巩固手的松弛和独立性,练习双音练习确保双音一起一致,为今后驾驭更大的作品打好基础,要以和声为基础的练习,为学生提供立体感声音走向。在练习方法上,阐述几种演奏方式:非连奏、连奏、弱的断奏、八度演奏、八度手腕抖动、分解八度、双音连奏训练、八度震动。非连奏:音与音之间是不连的,用手臂断奏断开。连奏:要具有歌唱性,有浪漫主义时期音乐可加以上踏板,当两音相邻时,前音时值饱满,后音紧随其后。弱的断奏:使用手指的小动作就可以达到,快速时用手的小关节去断奏。八度演奏:练习八度,首先小指大指撑起,先五度开始练习,六度练习,七度练习,但是弹八度时需要三指支撑,重心向小指,八度时需要手腕力量少一些,弹得稍强时要手臂力量多一些,八度手腕抖动:弹八度时若很强或很长时间,大臂伸直,手腕抬高。分解八度:是靠掌的左右运动,贴键力度加强,会用到小臂,慢的八度尽量用串指去做。手指练习时,需四指加重练习。黑键与白键要做出提前准备,眼睛先行于手。双音连奏训练:保证音的统一性,转指时做出提前一音准备,在有难度跳跃时用踏板来补充,高声部突出。八度震动:主要运用手腕运动,先强音后弱音练习,在速度越快时爆发力越强,合理运动重量转移。在初级钢琴技术中做到,声音通透、明亮、收放自如,耐心做好每个细节,切莫本末倒置。
在钢琴的教育中,音乐应全面发展,由于钢琴初级教学主要面对的学生群体是儿童,教师应安排儿童音乐剧赏析,在赏析过程中通过乐器的声音描写故事情节,表达作曲家中心思想,讲述创作背景,了解音乐史知识,体会作曲家写作风格。在钢琴初级阶段,提高审视音乐能力,培养创造性思维,训练肢体协调性,增强大脑对事物想象力,通过培养音乐素质,可解决初学者对古典乐不可向迩的感受。
3 结语
钢琴教育在手脑开发中已逐渐被证实,因此钢琴教育应被高度重视,进行多元音乐文化的创新模式,这是培养高素质人才的关键,实现钢琴教育价值,努力寻找钢琴技巧与音乐素质的恰合点,能更好地在钢琴教育中使用发散性思维,了解广博知识传授学者,培养听觉、感知、理论、技巧,综合能力和创作能力,探索教学新形势,拓宽学者音乐道路,普及音乐文化知识,加强理解音乐价值与功能,让音乐理论与技术相统一更加科学。对于钢琴初学者应循序渐进摄入知识,否则欲速则不达,一直以来钢琴技巧小课脱离于理论,所以本文阐述应该在钢琴技巧小课中介入理论和史类,并融于生活和提升个人修养,提升精神文化,让艺术铸造灵魂。为广大琴童,青少年和大众群体合理设计课程,探究新型道路,为广大学者提供更轻松的学习形式,激发学者兴趣,使音乐道路发展更长久。
参考文献:
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作者简介:曹卫萍(1990—),佳木斯大学音乐学院2014级音乐与舞蹈学键盘演奏艺术研究生。