书籍装帧设计中手工元素的独特性探究

摘 要：书籍装帧设计中手工元素作为一种回归与创新的形式出现，更好地传达了书籍作者所要表达的理念，并为读者所接受。探究书籍装帧设计中手工元素的独特性，使读者不但能够感受到更多美的气息，而且知识、信息等传播方式更加多元化，同时对设计师进一步研究如何让大众审美与未来书籍装帧设计形式达到更为完美的融合具有指导意义。

关键词：书籍装帧设计；手工元素；独特性

书籍是文化传承的工具，同时也是一种精神食粮。作为一种特殊的文化商品，书籍卖的不仅仅是内容，连在一起卖的还有书籍的装帧设计。要具备良好的设计观念，首先必须完成一种设计理念的转变，从书籍内容的核定，到外包装及整体形态的设计，都应付之以全新的理念，给读者一种崭新的感官享受和具有创造性的想象空间，这样才能与时代同步。

手工元素是眼、手、脑之间的一种互动，是设计师的思维与自己在设计中的形象对话。即使是手工创作的一点点蛛丝马迹，也能使整本图书鲜活起来，为书籍注入激情与活力，并使读者感受到人性感悟才是书籍所要传达讯息的构建基础。从古至今，书籍的形态不断衍变，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富、种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。探究书籍装帧设计中手工元素的独特性，可以使我们对书籍设计的认识更加深化，从而设计出更好的作品。

1 书籍装帧设计中手工元素的特性探究

1.1 主题性

书稿内容与书籍装帧设计共同构成了书籍的整体，而设计本身是为书稿服务的，书稿又是作者的思想表达，所以书籍装帧设计具有“命题性”，它要根据书稿的内容进行构思、创作，要在“立意”上有所突破。“立意”指立场与意境。书籍装帧设计的宗旨是以特有的视觉形式来体现书籍的主题思想与精神内涵。所以，设计者要设计出独特的意境就必须研究书稿的内容，根据书稿内容来设计书籍的形态。

手工元素的运用是最能体现设计者“立意”的设计方法之一。手工元素诸如手绘图形，更能体现书籍的内容，以独特的艺术语言来表达书的精神。《折纸》一书，不论是从封面还是整体形态上看，都体现出了书籍的主题——折纸。以特有的艺术语言和设计规律来表现书籍的折纸内容，将设计者的意念转化上升为书籍的形象，充分体现设计者的设计思想，将书籍装帧艺术的主题性发挥到了极致。

1.2 艺术性

书籍装帧设计中，手工元素是融绘画、拼贴、书法等艺术门类为一体的综合产物，它通过文字、图形、色彩、材料来体现书籍装帧设计的本体美。读者在获得知识的同时也得到了美的享受。设计者将深刻的思想内容与完美的艺术形式的结合，是优秀艺术作品的根本条件。

手工元素在书籍装帧设计中，更注意对比与统一、节奏与韵律、动静与虚实等各种关系的运用，使读者在翻阅过程中，不断地产生美的感受。手工元素的魅力可以使书籍增添异彩，显示了设计的艺术性及文化性，进而使其成为有独特创意的艺术形象。《私想者》被评为2009年中国最美图书奖，与其设计中散发的艺术气息是分不开的。

1.3 个性

个性指的是在书籍形态整体结构中表现出来的艺术气质和品格。运用手工元素的书籍，每本书都有与其他书不同的个性，更能吸引读者。它常常以轻松、幽默、趣味的手法引起读者的阅读欲望。

与数码电脑设计不同的是，手工设计带来了意图上的多义性、自然性，体现出“个性化”的重要性。手工设计是个体劳动，并突出表现“个性”的单一行为。不同的设计师、不同的设计理念、不同的材料和技术在三维的书籍形态里，解决封面、内页等诸多元素的制作、组合摆放的位置、大小的问题，最终把诸多元素统一在一起，实现所要表达的不同创意思想，就体现出不同的个性。因此，这就决定了手工元素设计作品存在偶然性和原创性，并且呈现给读者的是“手工”制作的真实的肌理材料。

手工艺术的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现。重复的设计没有生命力。在某种意义上说，作品的生命力正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。

2 书籍装帧设计中手工元素的装饰性探究

研究手工元素在书籍装帧设计中的装饰表现，就要首先弄明白什么是装饰性。日本著名美学理论家竹内敏雄认为，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”。[1]杨成寅在《艺术美学》中指出：“装饰性是指视觉艺术形象的一种独特的性质。形象的性质是相比较而存在和相比较才能被认识的。……形象十分具体复杂的没有装饰性，形象概括简略的有装饰性；色彩丰富多样而渐变的没有装饰性，色彩单纯的有装饰性；线条、色彩与物象形体融为一体的没有装饰性，线条、色彩与物象形体相对分离的有装饰性……装饰性形象基本上是一种非写实的形象。”[2]由此可知，视觉形象概括简练，具有一定的抽象性，体现出一定的统一、均衡与节奏的审美特征的作品，我们可以说其具有装饰性。

图形、文字、色彩、材料构成了书籍形态的四要素。书籍装帧设计者在设计一本或一套书时，必须对这四要素进行透彻的理解和把握，设计的成品才会达到外表和内在的完美统一，进而具有凝聚受众眼球的吸引力与感染力。这种凝聚力，即四要素体现在书籍形态里的装饰性表现。笔者主要从文字、图形、色彩、材料这四个方面来分析书籍装帧设计中手工元素的装饰性。

2.1 手工元素中的字体分析

书籍装帧设计中，文字的设计往往会起到画龙点睛的作用。手写字体有书法手写体、日常书写体与涂鸦体之分，设计者在进行书籍装帧设计时应根据书籍内容与整体风格选择相适的字体。书法手写体常作为封面的标题使用。日常书写体与涂鸦常以标题、旁白、插图或者以特殊的书籍内文出现在书籍装帧设计中。多元化的手写字体丰富了中国汉字的面貌，拥有着众多的审美功能。

封面设计中手写字体的排列已从古代书籍的竖排转向为横排、竖排、横竖排并用的变化，并注重字体在整个版面中的视觉与心理作用，力求给读者以舒适的空间。不同的字体传递着不同的心理感受。汉字从右至左或从左至右横写，抑或自上而下竖写，其间都会产生排列的秩序、行与列的关系。版面内容看似简单的字体组合，实则隐含着一种视觉审美的排列规律。手起笔落，字与字之间始终贯穿着一条流动的轨迹线，带给受众节奏、空间、大小、疏密的不同体验，唯妙唯美。

书法手写体古典雅意，妙趣相成；日常书写体蕴涵丰富，亲近自然；涂鸦字体活泼调皮，时尚个性。具有丰富内涵的手工字体，以其倾向性的张力或个性的表情，向读者展示出了书籍中汉字的独特装饰性，产生了一种“此地无声胜有声”的艺术特性。

2.2 手工元素中的色彩分析

在书籍中，色彩是重要的视觉元素，与上述几个元素表现语言相比较更具有视觉冲击力。美化书籍，表现书籍内容的重要性也离不开色彩。书籍最重要的功能就是传递书籍内容信息，但对视觉冲击力最大的却是色彩，色彩与人们的情感有着密切的联系。所以，根据书籍的内容与主题，确切地选择相应的颜色，才能准确地传达书籍的精髓。手工元素里，色彩是不能单一表现的，它总是伴随字体、图形、材料的存在而存在，并为其增添光色。手工元素中运用的色彩具有以下两个装饰特征：

第一，统一协调。手工元素的用色一般属于装饰色彩的范畴，给读者一种美的享受。手工元素在色彩的运用上注重色彩的对比与协调，如明度上的黑与白、浓与淡，纯度上的艳与灰，色相上的冷与暖的对比等诸多因素都能增加书籍的美化功能，给读者建立了一个良好的烘托氛围。用色统一、层次清晰、主次分明，能给人协调的艺术效果。1931年版的徐志摩《猛虎集》的封面，色彩运用非常简练：在淡黄色的封面封底上，用黑色毛笔横抹出老虎的斑纹，给人以生动、简约的色彩形象和视觉效果。儿童书籍《小象抬水》根据儿童偏好色彩炫丽的特点，利用剪切粘贴等元素，将书籍装帧设计得独特可爱。从装饰审美的角度分析，手工元素在书籍装帧设计中的色彩普遍具有协调和象征性；从读者的角度来看，和谐的色彩可以使人产生一种轻松、专注的阅读环境。除此以外，手工元素中的色彩在附带图形、文字、材料的基础上还产生了更多的注目性效果。

第二，富有个性。“个性”就是特异，就是与众不同，“个性”的开发就是开拓精神的纵深。书籍装帧设计艺术与其他艺术形式一样，需要百花齐放，各样风格并存。设计者在设计每一类书籍时，往往根据生活经验和从事的专业设计习惯，作品会出现雷同。手工元素由于其独特的制作方式，其附带的色彩表现也跳出了同类书籍的条框模式，图文、材料与色彩的综合运用使得书籍的设计具有新颖、别致的特征，体现超潮流、超时代的意识，从而体现书籍的先导性。在黑色的纸上裁剪出圆形，露出下一张五彩的图案，使鲜艳的颜色统一在黑色的调子里，翻开页面，不同的颜色与形态又给人另外一种感觉，个性别致。

2.3 手工元素的图形分析

图形运用于书籍装帧设计，始终存在着人们对审美观念与思想情绪的表达。在社会文化发展的任何历史段位，都有相应的图形演化，展示着不同的风格和面貌。无论图形如何演化，其以图形的设计或图形与文字相组合的设计服务于书籍的主体的宗旨是一成不变的。

手工元素的图形也指手绘图形。书籍装帧设计中，图形是辅助传达文字内容的设计要素。它在对文字的内容作以更为直观的视觉说明的同时，对书籍也起到了装饰和美化的作用。与抽象的文字元素相比较，图像具有可视、可读、可感的特点外，还具有清晰、准确、简洁、快速传递信息等优点。在风云变幻的现代书籍装帧设计里，艺术家的创新思维应当是灵动的，只有不断变化翻新着图形的应用手段，才能不断刺激读者和消费者的视觉。

手工元素中的图形一般具有不规则性。在书籍装帧设计中，规则和不规则构成相辅相成的关系。书籍内容的文字在设计时考虑到读者的阅读习惯，都会设计得比较工整规则，这就使页面呈现出稳定、静止、秩序、规律的画面感。但是，一味强调规则又会使画面呈现出单调与刻板的景象。不规则的图形有着活泼、生动的倾向，所以手工元素中的图形在书籍装帧设计可以让页面变得灵活、生动、有趣，会带动阅读者的情绪。巧妙地运用手绘图形会让书籍的整体气氛活跃起来。

还有一种手绘图形叫文字图形。文字图形是根据文字的意思和大体的造型，突破它以往规整的形态，让文字有另一种新的视觉表现，如POP字等。

手绘文字图形具有文字传词答意的准确性，又具有图形语言表达的抽象性，在现代书籍装帧设计中应用的十分广泛。把文字本身当作图形来对待，再加上其本身的文字内涵，文字图形的涵义便进一步延伸。人们在阅读的过程中不仅会感受到设计者的匠心独具，还会感受到中华汉字所呈现的千变万化，美哉美矣。

将手工元素应用到书籍装帧设计中，可以使读者在阅读的过程中，从视觉、触觉和心理去感受图书所带来的雅意与情趣。让读者在读书时参与到手工元素所带来的互动情趣里，直接感受设计师的创意与激情，领略手工元素设计的美妙。不论是设计师，还是读者，都能从手工元素中获益。

参考文献：

[1] 竹内敏雄（日）.美学百科词典[M].刘晓路，何志明，林文军，译.长沙：湖南人民出版社，1988：193.

[2] 杨成寅.艺术美学[M].上海：学林出版社，2008：136.

作者简介：樊亚鸽（1987—），女，山西人，硕士，运城学院教师，研究方向：视觉传达。