于平淡中见真情

邹红

上世纪80年代，国画大师谢稚柳看了戚雅仙老师所演的“楼台会”后，特作水仙花图一幅相赠，富有深意——水仙又名凌波仙子，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，意为戚派艺术淡雅宁静却又平易可人，岂止其名中有个“仙”字而已。戚派唱腔尽管没有华丽的花腔，但人们依然能被其平稳的演唱和节奏深深打动，直至难以抑制，不能忘怀。

越剧戚派艺术以朴素淡雅、含蓄深沉、吐字清晰、韵味醇厚见长，演唱深情委婉，毫不矫揉造作。半个多世纪来，戚派许多经典唱段始终被广泛传唱，不断被搬演，具有深厚的群众基础，例如《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《白蛇传》中的白素贞……根本原因，便是戚派富有真情、生活气息浓郁的艺术风格。

长期以来，对戚派艺术的研究成果众多。笔者作为戚派关门弟子，在总结这些研究成果的基础上，为更好地了解戚雅仙老师在创作上的成功细节，多次拜访与戚雅仙老师同时代的合作者，例如原静安越剧团编剧红枫等，广泛收集素材，选择代表剧目，集中阐述观点。下以戚雅仙老师在越剧《梁祝·楼台会》中的两段唱腔，分析戚派艺术通过唱腔运用塑造人物的特点。

一、“楼台会·记得那年乔装扮”

对祝英台这一人物形象，袁雪芬、傅全香等前辈都曾有极成功的演绎，并在观众中树立了一个相对稳定的模式。戚雅仙老师在继承的基础上，根据自己对人物的理解、自身表演的优势，在善良、沉稳、多情上加以突出，经过创新塑造了一个别具韵味和风格的形象。这一创新突出体现在唱腔上，尤其是“楼台会”中“记得那年乔装扮”一段唱腔。这段演唱听似平淡无奇，其实含蓄内敛，隐忍不发，与当时情势、人物性格、周边情景都极为相符，要求演员把握好内心情感，从容控制唱腔、自如驾驭表演。

“楼台会”唱词很长，根据内容、情绪和节奏变化分为四小节。在前三个小节里，祝英台回忆了与梁山伯草桥结拜、同窗共读、十八相送、自我托媒，抒发对梁山伯的真挚爱情。第一小节“记得那年乔装扮，同窗共读有三长载，我与你草桥同结拜，我心中暗托你梁山伯”，戚雅仙老师大致采用平稳舒缓的叙述调，字音大多拉得较长，却在“托”字上用了短腔，将少女心头闪烁的爱情火花及其羞涩难言的音乐形象，画龙点睛地表现出来。

第二小节“可记得，你看出我有耳环痕，使英台，面红耳赤口难开。可记得，十八里相送长亭路，我一片真心吐出来。可记得，比作鸳鸯成双对；可记得，牛郎织女把鹊桥会。我叫你井中双双来照影，我叫你观音堂上把堂拜”，在回忆往事时隐含对意中人呆头呆脑、无动于衷的嗔怪与懊恼。由于情境巨变，此时人物已处绝望状态，这段唱的表现必不同于“十八相送”的轻松俏皮。戚雅仙老师十分注重语气的沉重和节奏的稳定，更在【清板】的气息把控上有所收敛，尤其在“面红耳赤口难开”的“口”字上拉出长音，暗示无法解释、难以启口的心情。

第三小节“我也曾留下聘物玉扇坠，拜托师母做大媒。约好了，相逢之期一个月，临别我亲口许九妹。我以为有情人总成好眷属，想不到，美满姻缘遭拆开”，是整个唱段的转折点。考虑到此时人物的情绪更激动、语气起伏更大，戚雅仙老师从【慢板】过渡到【慢中板】，在“许九妹”的“许”上，延用第二节的“口”字腔，延续自己对梁山伯的倾心始终不变。值得注意的是，前三小节的最后三字——“梁山伯”、“把堂拜”和“遭拆开”，虽然都是拖长慢唱、都以一小节为结束句，其实“遭拆开”的处理完全不同，其悲痛绝望之情的注入，要比前两种唱法增添波澜，调门也更高些。三小节中共有二十句【清板】，戚雅仙老师总体用平稳的演唱，将祝英台内心痛苦和无助情绪压抑下来，无论是小腔、换气的处理，还是情感的收放控制都恰到好处，唱出一腔质朴深情，为第四小节作好情感铺垫。戏谚云，一个好演员只有先打动了自己，才能打动搭档、打动观众，将真情注入假戏之中。

第四小节是祝英台怀着悲愤和无奈，告诉梁山伯爱情破裂的原因，含泪劝他放弃自己。“我与梁兄难成对，爹爹允了马家媒。我与梁兄难成婚，爹爹收了马家聘。我与梁兄难白头，爹爹饮过马家酒。爹爹之命可违，马家势大亲难退。”此节是由【清板】转入丝弦伴唱，节奏加速，音量增强，人物情绪更为激动，以凄怆而截然的“亲难退”完成整段唱腔。

经过以上分析，我们可将戚派与傅派作个比较，以更明了戚派艺术的特点。同为“楼台会”，傅派音色嘹亮显得激越，花腔较多显得多变，配合幅度较大的身段、水袖，很好地表达了人物的情感宣泄。戚派反其道而行之，始终运用平稳柔和的表演方法，犹如泉水默默流淌，偶遇阻石才会激起浪花。与此相配，戚派动作幅度较小，这种略加压制的手法，为此后的“十相思”埋下伏笔，因而引而不发，含蓄而有神韵。

戚雅仙老师于1980年重返舞台，首演节目便是“楼台会”一折。面对阔别12年之久的瑞金剧场，面对新老观众无数鲜花和掌声，她深情演绎、声泪俱下，以至于台上台下都分不清谁是祝英台谁是戚雅仙，唱的是“楼台会”还是“舞台会”。

二、“楼台会·十相思”

“楼台会”后半段的“十相思”，也是戚毕派的代表作之一，生旦情感技艺融合，配合默契，具有感人肺腑的艺术魅力，每每唱得观众热泪盈眶、不能自已。

这段唱以梁山伯的念白和起调开始：“贤妹，愚兄绝不怨你，你可知，我为你，一路上奔得……汗淋如雨！”这句【散板】表达人物得知消息后，心灵受到极大刺激。旦角以此为基础，叫头“梁兄！”便有了情感喷发的契机。戚雅仙老师将这句叫头处理得撕心裂肺，将对梁兄的爱、对自己的怨、对命运的恨，如洪水决堤一般喷涌而出；同时也将“楼台会”中的一直收敛压抑的情绪，完全释放，至此观众不能不动容、不能不动情。戚派对这一唱段的处理，瞻前顾后，抑扬有致，体现出辩证、和谐的艺术智慧。

经过一段长过门后，两人慢慢平复心情，互诉衷肠。这段双方对唱，看似通俗随意，其实每一对都有需要着重的思想情感，需要演员准确把握并体现出来。第一、二句：“贤妹妹，我想你，神思昏昏寝食废。梁哥哥，我想你，三餐茶饭无滋味。”戚派唱时，将语气重点放在“哥哥”两字上，因这一称呼为祝英台对梁山伯的初称（此前均以“梁兄”相称），表示她在特定的环境气氛中，极大地拉近了与梁山伯的亲密程度。戚派一般不会故意拉长音调，但在“想”字的使用上，用长音来显示她对山伯的思念。第三、四句：“贤妹妹，我想你，衣冠不整无心理。梁哥哥，我想你，懒对菱花不梳洗。”这对唱句寂寥沉郁，着重表现祝英台空闺寂寞、相思成病的心理状态。第五、六句：“贤妹妹，我想你，拿起笔来字忘记。梁哥哥，我想你，拿起针来把线忘记。”“忘记”是全句重心，有排比强化之功，戚派唱来着力而如泣如诉、真情实感。第七、八句：“贤妹妹，我想你，哪日不想到夜里。梁哥哥，我想你，哪日不想到鸡啼。”演唱延续低沉平缓，同时起到承、转的作用，突出第九、十句：“贤妹妹，我想你，身外之物都抛弃。梁哥哥，我想你，荣华富贵不作奇。”这是“十相思”的高潮部分，戚雅仙老师嗓音深沉素朴，此刻自我挑战，发出高音，唱得激越嘹亮，唱得毫无保留，将人物重爱情、轻金钱的美好心灵尽情地抒发出来。然后以“你想我来我想你，今世难以成连理”的【清板】结束，回到绝望、无助、痛苦的心境，完满地完成了剧情和人物表现。

戚派唱段流传较多，表明其深受观众的喜爱，除了板稳、腔圆、字正，便于学习以外，更重要的原因在于其一唱一叹，俱有思想和情感的依托和出发点，其中变化有据、摇曳多姿。戚派艺术的成功，明白无误地显示朴素能容绚烂，平淡能出华彩，于是“雅韵满江南，仙声传天下”。endprint