用尽解数仍留遗憾

苏杭

从1819年约翰·波利多雷创作的第一本短篇小说《吸血鬼》到时下热播的美剧《吸血鬼日记》第五季，无论是拜伦、大仲马、狄更斯这样的文豪，还是80、90后年轻一代，西方吸血鬼题材经久不衰，一直被人们钟爱。而沪上首个吸血鬼户外青春话剧 《魔都，魔都！》，于2014年9月10日降临上海文化广场“KFS对话建筑”生态箱剧场，拉开为期两个月共50场的演出大幕。

神秘、富有、美丽又具有超能力的吸血鬼历经千年时代变迁，如今生活在被称作“魔都”的上海，面对物质膨胀、阶级分化、个人诉求最大化的生活现状，80后青年导演（也是此剧的编剧之一）可谓用尽浑身解数尝试给观众带来不一样的吸血鬼！

人物设置接地气

如果你想了解吸血鬼庞杂的家族身世，窥视他们奢靡的富足生活，或者欣赏那死而复生、飞檐走壁的超能力，可能这部戏要让你失望了。导演似乎更想借吸血鬼之口聊当下之事，突破传统吸血鬼形象定位，将其塑造成更接地气的弱势群体。

男主角是一家婚庆公司的“男媒”，这与其高贵冷艳的吸血鬼形象造成了巨大反差，并与不思进取的狼人、困惑哀怨的僵尸成为兄弟。因生活所迫，吸血鬼不得不利用自己的读心术帮助相亲男约会成功赢得业绩，不得不违背本心“伺候”猛烈追求自己的顾客，不得不一次次用钱解决兄弟们“抢银行”的闹剧。因食品安全导致吸血危险，因旅游开发古堡变成度假村。墓地里的利益纷争、职场上的卑躬屈膝、情侣间的虚情假意……剧情推进，仿佛舞台正在上演时下年轻人奋斗的故事。

对传统意义上高贵、神秘、富有的吸血鬼种族重新定位，如此独特的视角，与其说是讲述吸血鬼的故事，不如说是结合时代特征，讲述了奋斗在城市中漂泊者的生活状态和精神需求，反映了一定的社会问题和人生百态。但这样一来着实削弱了吸血鬼自身特质，有借吸血鬼噱头卖座之嫌。而此剧虽然取名为《魔都，魔都！》，剧中却未具体展现“魔都”有别于其他一线城市的独特之处，似乎故事发生的地点即便更换也无大碍。

世俗爱情有市场

如果你热衷韩剧，又期待爱情之神的降临，那此剧不仅能让你一饱眼福，欣赏到高帅冷的吸血鬼美男，而且能在女追男的爱情故事中沉醉一番。

从开始冷眼旁观世俗爱情到后来“王小贱”式的英雄救美，自称“红领巾”的吸血鬼可谓吊足了女主角的胃口。而吸血鬼的读心术换来女主角一句“我就想找一个懂我的男人”引来台下无数欢笑。接下来勇敢、无畏、对爱情充满美好希望的女主角一步步强势暖化吸血鬼。

恰到好处的及时解围、欢乐意外的生日惊喜、露天电影的深情对话、关键时刻的牺牲自我……导演可谓将爱情戏码做足、做透，成功塑造了一个“冷眼看人，却是暖男”的吸血鬼男神形象。

“青春话剧”是这部戏的定位。导演十分准确地抓住受众群体——对吸血鬼题材感兴趣的年轻人。以爱情作为主线，将相亲、约会、女追男等经典桥段糅合在一起，紧贴现实生活，剧情轻松搞笑，台词诙谐幽默，主攻年轻市场，可谓是给那些“魔都”的白领观众带来一剂缓解生活压力的良药。赏玩爱情，赏玩人生，虽然内容上缺乏营养，但从台下观众互动的反应，从一阵阵笑声里，此剧观演效果颇为成功。

音乐歌舞秀多彩

除了诙谐幽默的故事情节，音乐也是该剧的一大特色。剧组特邀上海音乐人周紫峰和他的洛克军团参与歌曲创作。催人泪下的“如何面对”、风趣搞怪的“有人在哭”、轻松欢快的“魔都，你早！”等九首原创歌曲恰到好处地抒发人物情感，引导故事走向，渲染戏剧氛围，丝毫没有生硬之嫌。

有歌怎能少了舞？开场一段节奏欢快的舞蹈，演员穿梭在观众席中间，迅速将神秘、恐怖、光怪陆离的氛围笼罩全场。生日聚会上，僵尸舞蹈也博得不少掌声，尤其是饰演僵尸的演员十分敬业的表演，引来观众的阵阵称赞。而最让人印象深刻的更是两人深情告白的歌舞处理。介于身份的特殊，相爱却不敢爱的男女主角在观众席中深情演唱的同时，一男一女两名舞蹈演员穿插在他们中间，似乎是他们心中的另一个自己。随着歌词情真意切却纠结挣扎，两名舞蹈演员推拉错位，用优美的肢体语言诉说衷肠。

吸血鬼有别于人，具有超能力是剧中不可回避的部分。除了削弱情节对吸血鬼特质的展现，80后青年导演充分运用了多媒体，以吸血鬼的视角提前拍摄了一段带着兄弟飞离女孩的视频，从而很巧妙地解决舞台局限的问题。

在导演阐述里，谢迪最早称这部作品为“音乐歌舞秀”。的确，此剧重在观赏，并非像传统戏剧一样更加关注剧情发展、人物塑造、内心关照，而是充分运用各种艺术表现形式来讲述故事，激发观众独特的观剧感受，真的就像一场华丽的吸血鬼歌舞秀。

观演空间新体验

观众与吸血鬼之间只有一只手的距离。位于上海文化广场的“KFS对话建筑生态”箱剧场是上海首个室外环绕式剧场，通过回收利用废弃的集装箱作为舞台结构材料重建舞台，构建有别于传统镜框式的四面环绕式舞台。此剧共有六个演区，三百六十度环绕演出，观众并不知道故事将在哪里上演，将表演和想象空间无限放大。狼人在集装箱搭建的天台上放歌，月亮高悬，半开放的舞台形式充分融入自然环境，露天观感及不同于传统剧院的互动性给观众带来全新观剧体验。

观众席也划分为四个区域，吸血鬼随时可能在对角线的走道上出没。而观众座椅则采用360°可旋转的设计，使得舞台空间和观众的关系发生多样的可能。

不可否认，观众一次次发自内心的笑声，跟着演员走位不停转动的座椅，举起的一部部拍照的手机，使这部戏可圈可点。吸血鬼新颖的形象定位，锁定青年观众的爱情路线，音乐歌舞的原创加分，以及观演关系多种可能的尝试成为这部戏的四大看点。如果在此基础上，能够再强化吸血鬼的独有属性，突出大都市的地域特质，深入挖掘漂泊在上海的奋斗者与这座充满压力的大都市之间的冲击和碰撞所带来的思考，可能会更加具有深度和影响，留给观众的将不只是观感的享受和精神的短暂愉悦。endprint