试论中国当代陶瓷雕塑创作

徐桂梅

摘 要 从二十世纪初开始，我国对于当代陶瓷的新形势进行了研究，很多从事陶瓷创作的艺术家开始注重对于泥土语言的强化，对于在创作过程中的手工痕迹进行放大，颠覆了传统陶瓷创作的语言和表现形式。本文首先分析了当代陶瓷雕塑创作的现状，并对当代陶瓷雕塑创作的特色和原因进行了阐述，并对中国当代陶瓷的发展趋势作了简单的说明。

关键词 中国当代陶瓷雕塑；开放性；多元化

0 前 言

在20世纪80年代，中国兴起了一股“文化热”，艺术家们开始对各种传统和权威文化进行突破，而陶瓷艺术作为文化的产物也有着空前的发展。由于受到西方文化的影响，极大地改变了我国的陶瓷创作，我国的陶瓷创作开始与艺术结合，大批陶瓷雕塑创作的青年艺术家们在进行陶瓷雕塑创作时，无论是思想观念还是制作手法与前期的创作者相比都有很大的突破。同时，由于社会的进步与发展，国家与国家之间、地区与地区之间的有关陶瓷雕塑的交流日益增多，这样广大陶瓷创作者不仅能够接触到不同创作形式的陶瓷雕塑，还可以认清与其他创作者之间的落差，加强了陶瓷雕塑创作的传统与当代、民族与国际之间的完美融合。

1中国当代陶瓷雕塑创作语言分析

当代陶瓷雕塑的创作和以前的陶瓷雕塑作品有很大的区别，在当代陶瓷雕塑创作中，创作者的主观意识在作品中占主要地位，对于泥、釉、火的关注度也大大加强。

1.1当代陶瓷雕塑创作手法分析

（1）对手工痕迹的保留

不同于传统陶瓷雕塑创作对“必工必整，完美无暇”的要求，当代的陶瓷创作已经将手工痕迹作为作品创作的一个很重要的部分，这些手工痕迹的存在使得整个作品显得更加的随性与自然，传达了创作者的心绪。这种创作模式颠覆了作品本身“物”的实体概念，而是将创作者作为陶瓷雕塑创作中的主体。由于这种思想的存在，更加重视“人自身”的价值在陶瓷雕塑创作中的重要性。通过保留陶瓷雕塑作品创作时的手工痕迹，能够将制作者的情感传达给欣赏着，使整件作品富有感情。

（2）泥语言的新探索

相对于以前的陶瓷雕塑创作者而言，当代的创作者们拥有更自由的思想、更开阔的视野，进而使得当代的陶瓷雕塑作品展现出各种各样的形态。不同于以前将陶瓷雕塑的各个阶段独立进行创作，现代陶瓷雕塑通过泥巴的刮划、撕扯、褶皱等成型方式将每个阶段的创作联系起来，例如为了使作品表达出变化的釉面而在制作时使物体的表面具有褶皱和凸凹的形状，为了强调泥性的自然之美而进行切割。

（3）釉料装饰的改变

在进行传统陶瓷创作时要尽可能地达到“玉”的质感，所以要求瓷面的釉色要润、净、满、澈；而当代的陶瓷雕塑创作则是强调创作者个性的展现，因此在釉色方面也不再具有固定的要求。在“青”、“类玉”的釉色的基础上，陶艺家开始研究新的釉色，而且诸如黑斑、釉面吸烟等以前被认为是不好的釉面现在也有可能被欣赏，正是这种评判标准的改变，使得陶艺家在使用釉料时更加的随性和自由。

1.2熏烧和坑烧

在最原始进行陶瓷创作的时候就已经出现了熏烧和坑烧。熏烧主要用于制作低温陶瓷，但也进行高温陶瓷的制作。在进行熏烧时，窑内的有机物会产生还原反应进而产生了很多的游离碳，这些游离的碳会渗进坯体，通过熏烧坯体就会呈现出非常光亮的黑色。熏烧使用的材料可以是纸屑、桔梗、锯末、刨削等，不同的熏烧材料会产生不同的效果。陶艺家可以借助熏烧达到不同的装饰效果，通过熏烧产生的黑会增加作品的神秘感和沉稳感。坑烧也是一种非常古老的烧陶方法，首先在地上挖一个土坑，然后燃料和坯体放入土坑中进行烧制。在进行坑烧时需要将窑坑敞开，并且烧瓷的温度必须控制在900℃左右，通过这种坑烧的手法，可以使陶瓷的表面产生非常特殊的效果，这种特殊效果是不能借助煤气窑和电窑达到的。在进行坑烧时，通过烟与火的共同作用可以达到熏色、沉碳等效果，增加了陶瓷的神秘性。由于在低温的环境下进行坑烧时陶瓷并没有上釉，所以这些陶瓷不仅表面有很多孔不能防水，同时如果长时间被阳光照射就会使烧制的颜色褪去。即便如此，坑烧这种制瓷方法仍然被广泛使用。

1.3乐烧

乐烧这种制瓷方法是从日本引进而来，以前这种方法只是用于烧制茶碗，随着陶瓷创作空间的发展，现在很多的陶瓷创作者用这种方法进行陶瓷雕塑的创作。通过浸釉、喷釉、淋釉或者涂彩的方式对素烧过的坯体进行施釉，再放到窑中进行烧制。在进行乐烧时，为能让坯体吸附碳素，故不能使坯体瓷化，必须保证烧制过程在低温环境下进行，所以对坯体所施的釉也必须是含硼或含铅的低温釉。乐烧所使用的釉料基本上是白玉、唐土、日冈以及白绘土等，它们熔融的温度大约在700℃至1 200℃左右。在乐烧完成后需要提供一个铁桶，并且铁桶内需要放入木屑、纸屑、干树叶等，在坯体岀窑时，用火钳迅速将通红的坯体放入事先准备好的铁桶内，此时桶内所放的木屑、纸屑、树叶等将会剧烈燃烧，进而就会诞生出非常好看的陶瓷雕塑。乐烧釉具有金属光泽，在乐烧的过程中釉料会和烟气、火痕、肌理、土色等相互作用，产生变幻莫测的艺术效果。

2 当代陶瓷雕塑创作语言表现

2.1观念的革新

当代陶艺者在进行陶瓷雕塑创作时已经完全摈弃了传统的注重形式的观念，而是在创作中更多地注重对于人性的展现，在进行陶瓷创作时融入了自己的思想和观念。尤其对于那些来自各个艺术院校的陶瓷创作者，他们接受了专业的训练，并且对东西方的文化都有一定的认知，因此他们的理论知识、作品欣赏能力以及艺术评判能力等都具有非常高的水平。正是由于他们具有完善的知识构架，因此，在创作时也能突破传统观念的束缚，从而进行个性化、多元化的创作。

2.2题材的多样化

传统的陶瓷雕塑的创作题材单一，陶瓷雕塑的纹样一般都是飞凤瑞兽等吉祥的图案，雕塑的造型也大多带有一定的神话色彩，这样的创作理念局限于古代的统治思想。而在当代，人们的思想得到了解放，因此在进行陶瓷雕塑创作时，陶艺者们可以用身边任何可以利用的事物为素材，随意地表达自己的思想，使得陶瓷创作的造型充满个性。

2.3创作手法的变更

经过几十年的发展，中国当代陶瓷雕塑在传统的基础上创造了很多新的创作手法。这些新的创作手法的产生一方面是基于现代社会机械技术的发达，例如高压注浆、练泥机、泥片机等制作工具的发明；二是创作者的思想观念得到解放，进而产生了很多随心所欲的创作手法，例如敲打泥片、按压肌理、撕扯泥块等等。

2.4功能的转变

传统的陶瓷雕塑制品主要讲究其功用性，例如用来陪葬的冥器等。而当代的陶瓷雕塑作品则是作为一种艺术品产生，主要是通过艺术的形式对创作者所要表达的情感和精神进行展现，对于其是否具有功用性已不再苛求。现代陶瓷雕塑的创作对于功用性的突破不仅是艺术的延伸，也在很大程度上影响着社会的形态。

3 总 结

当代陶瓷雕塑的创作已经很大程度上抛弃了传统的实用性创作理念，它是创作者用来表达情感和个性的介质。正是由于当代陶瓷雕塑创作者的不断创新，使得我国的陶瓷雕塑创作开始与艺术进行融合，从而形成了独具特色的艺术表达方式。多样化的烧制方式、表达形式使得当代陶瓷雕塑创作变得丰富多彩。

参 考 文 献

[1]郑金星.探究当代陶瓷雕塑的现代化特征[J].美术教育研究.2010（20）：47-48.

[2]喻明福.浅谈当代陶瓷雕塑的创作语言[J].中国陶瓷工业.2012（01）：55-57.