【摘 要】幼儿舞蹈是舞蹈艺术重要领域之一,剖析幼儿舞蹈创作具有突出模仿的肢体语言、具象的情感表达、有趣的综合舞台艺术等艺术特征,同时也具有主题立意表面化、表现形式成人化、结构布局程式化等创作缺憾和问题,分析提出正确的认识幼儿舞蹈和不断锤炼自身修养是提高幼儿舞蹈编导能力的手段和途径。
【关键词】幼儿舞蹈;艺术特征;创作缺憾;能力提高
一、纯真灵动的幼儿舞蹈
幼儿舞蹈是舞蹈艺术重要领域之一,专指3~6岁幼儿参与的各种舞蹈活动。幼儿舞蹈参与人数众多,表现手段独特,往往给观众带来新奇感、亲近感、生动感和人性回归感。舞蹈是视听一体的艺术形式,是孩子们喜闻乐见的游戏和娱乐形式,利用这种孩子喜欢的艺术形式陶冶情操、发展健康、启迪心智具有其他艺术形式不可替代的功能与作用。
任何一门艺术都有自己独特的表现方式,幼儿舞蹈的表现主体是幼儿,也就是创作的物质条件,物质条件的特殊性造就了幼儿舞蹈有别于其他形式的舞蹈,具有以下几个方面的艺术特征:
(一)突出模仿的肢体语言
模仿是人类最初的本能行为,是幼儿生活的一种体现。幼儿阶段是人之初,刚开始认识世界的时候,由于身体条件和年龄特点的特殊性,日常生活中幼儿表现出活泼好动,好奇心强,喜欢模仿等行为特点,正是他们善于模仿的特点,成为幼儿舞蹈艺术表现特征和创作视点,成就了幼儿舞蹈突出模仿的肢体语言特征。
幼儿通常以自身的视角去观察、体验、认识世界,把生活中天真、活泼、有趣的思维、发现、认知通过动作进行表现。幼儿通过对动物、植物、自然界、父母、老师等他们眼中的一切事物的观察,从语言到动作、姿态、神情等各种细微之处的模仿来认知世界和感受生活。由于幼儿善于模仿的天性,幼儿舞蹈创作便要抓住这一特征,不但模仿事物的外表,准确捕捉事物外部形象特征,更要善于模仿事物的神态,将事物由形态的模仿注入神态的活力,雕刻出形神兼备的舞蹈形象,创作出神情并茂的作品。《爆米花》《下雪了,真滑》《小蚂蚁》《鸭宝宝的烦恼》《敬礼,我的爸爸》这些作品都是在模仿动物、植物、人物等外形和动作基础上进行创作的。作品捕捉到了事物的外部形象特征,从形态到动态都在刻意模仿,塑造了生动逼真的舞蹈形象。
(二)突出具象的情感表达
幼儿舞蹈最能体现人的直接情感,这一特点归功于幼儿舞蹈的具象性。具象性说到底是形象的具体性和情感的具体性,它与幼儿的认知水平与思维发展息息相关。由于幼儿抽象思维水平低,形象思维水平发展较好,他们往往从外形上辨别事物构建自己的认知和审美,对事物的认知具体而形象。舞台上的艺术形象是动物还是植物,是男人还是女人,是老人还是孩子,都要一目了然。另外,从情感表达上,是喜怒哀乐还是悲欢离合,是优柔寡断还是斩钉截铁都要表现出真性情,让人一看即懂。
具象的情感表达能抓住孩子们的心灵,会让他们体验情感表达带来的快感,感受生活的多彩,得到心灵的满足。同时,具象的情感表达丰富了幼儿的内心世界,坚实他们人格培养的基础。如《一双小小手》《下雪了,真滑》《小斑马》《蛙趣儿》这些作品或拟人或写实描绘了幼儿生活,感情表达具体、自然、真实、质朴,表现出幼儿真性情。具象的情感表达能最大限度的吸引孩子的注意力,使他们从中得到审美满足和新鲜体验。因此,幼儿舞蹈作品情感表达的具体真诚与否是创作成功的重要因素,具象的情感表达也是幼儿舞蹈艺术创作的重要特征。
(三)有趣的综合舞台艺术
如今,幼儿舞蹈利用舞台和灯光、道具、布景制造夸张的视像效果,营造多彩有趣的舞蹈场景,大大提升了舞蹈的审美效果,为创作注入了新的活力和生命力。如《乐在天边》在背景LED大屏南极雪山冰峰的映衬下,舞台空间宽阔视觉清新,乍眼一看,蓝天、白云、冰山、雪地,一群可爱的小企鹅缓缓走来,仿佛真的是南极世界。小企鹅服装设计卡通、形象,塑造了憨态可掬的企鹅形象。还有一些幼儿舞蹈,利用服装、色彩包装,塑造了形象逼真、情态可爱的艺术形象。如《爆米花》的服装色彩、样式都非常形象,孩子头上、身上、小腿上都穿上、戴上褶皱材料做成的各色服饰,五颜六色,色彩斑斓,形似爆米花圆滚滚的形象,符合孩子的审美和表演要求,为作品的成功填上了浓墨重彩的一笔。
利用音乐、声音等别出心裁的手段增加艺术感染力的幼儿舞蹈作品也比比皆是。《小男孩》抓住小男孩爱玩抢,装扮成解放军玩打仗游戏,一会儿射击,一会儿格斗,一会儿冲锋跃起,一会儿匍匐前进,表现出男孩子爱玩的天性。朱东黎老师编导的《我们刚上一年级》通过孩子们刚上一年级,在新环境里陌生、新奇、胆怯的心理活动和孩子们快乐学习的细节描述,揭示了孩子们健康快乐成长的轨迹。尤其是课堂上,孩子一声“老师,你就别生气了!”让孩子们的纯真可爱瞬间洋溢,沁人心扉,惹人怜爱,让观赏者捕捉到童年的记忆,唤起封存心底的温存。这些作品利用舞台和灯光、道具、布景等有趣的综合舞台艺术,使作品达到新的高度和境界,成为幼儿舞蹈的又一重要艺术特征。
二、幼儿舞蹈创作缺憾
舞蹈作为一种独立的艺术形式,新中国成立后才逐步发展繁荣,相对于其他艺术形式是一门年轻的艺术。幼儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个小小分支,是随着改革开放后我国教育部门建立幼儿园建制才逐步发展起来的。幼儿园建制为幼儿舞蹈创作和发展提供了肥沃的土壤,幼儿园成为幼儿舞蹈的大本营,极大的促进了幼儿舞蹈创作与发展。如今“小荷风采”、“全国少儿舞蹈大赛”等赛事以及“考级”等艺术教育形式更是遍地开花芳香四溢,有力的推进着幼儿舞蹈创作与发展。由于幼儿舞蹈创作起步晚,没有深入系统的科学研究和理论指导,创作都是在编导和教育工作者的不断探索和实践中摸索前进的,虽然创作出了大量舞蹈作品,但其中精品佳作并不多,分析归纳创作缺憾有以下几个方面:
(一)表现形式成人化色彩
幼儿舞蹈以其天真可爱的形象、童真童趣的表达在舞蹈世界里占有一席之地,充盈着多彩的舞蹈世界,丰富、满足了幼儿的生活和成长。现代社会,对于幼儿舞蹈创作,其题材的选择已拓展到儿童生活、社会生活等多方面,表现形式也丰富多样使人耳目一新。在众多的幼儿舞蹈作品中,其中有些作品选材不符合幼儿思维水平,主题确立超出幼儿认识,舞蹈结构设计呆板,情节安排复杂,细节表现、艺术手段运用不能遵从幼儿心理和生理发展水平,动作设计运用专业模式,致使幼儿舞蹈成为“小大人”,出现成人化的面貌和成人化倾向。例如《荷塘细雨》、《请到草原来做客》、《八月桂花遍地开》、《雏鹰展翅》、《希望之歌》等作品,单从作品名称都没有儿童特点,说他是成人作品也可以。这些作品主题确立超出幼儿认识,在表演内容和表演形式、表现手法上没能很好凸显幼儿特点和情趣,作品中看不到孩子眼中的世界,注重于成人思想的表达,恪守舞蹈规整的构图,规范的段落层次,运用幼儿遥不可及的技术技巧,致使作品失去儿童的纯真和灵动,结果远离幼儿情感体验和审美满足,造成幼儿舞蹈成人化、专业化倾向,达不到艺术应有的价值和作用。endprint
(二)主题立意表面化倾向
现代社会,人们对于艺术欣赏已不仅仅满足于视觉和听觉的享受,已步入到融娱乐于表演、寓思想于艺术中的高品位格局。主题立意是艺术作品的灵魂和根基,它的高度和深度决定着艺术作品的水准。幼儿舞蹈创作虽然主题单纯,但单纯并非简单、直观,而是单而不薄,简而不浅,幼儿舞蹈创作要能把握住这样的创作理念一定能创作出好作品。
幼儿天性天真活泼,舞蹈是他们喜爱的艺术形式,他们思想单纯,舞蹈的主题立意是他们心灵的外化。如《宝宝会走了》、《我们刚上一年级》、《小乖乖》等幼儿舞蹈作品,深入幼儿生活,抓住生活细节,真实的表达幼儿的感情,虽然主题单纯,立意却深刻饱满。《宝宝会走了》小题大做,从宝宝学走路的细节着手,表现出人生需要奋斗的大意境。《小乖乖》从宝宝为奶奶捶背等生活小事,体现出中国传统的孝亲思想。这些作品深入幼儿生活本体,触觉孩子内心世界,真切体验孩子的感情,真诚表达孩子的喜怒哀乐,真心激励他们心灵的积极力量,为他们健康成长和健全人格奠定基础。但幼儿舞蹈创作中不乏有许多作品虽然主题单纯立意却表面、直观,表现出创作立意浅薄,没能深入儿童内心深处剖析他们真实的情感,缺乏深层次的探究和提升艺术品质的高度。如《洗洗澡》、《灵巧的小手》《睡吧,洋娃娃》《泥娃娃》这些作品没能深入幼儿内心深处触及他们真实的情感,对于幼儿的智慧和欢乐呈现的不充分、不真实,缺乏童真童趣,表现出立意表面、直观的缺憾。还有一些作品表现出主题立意模糊、含混的状况,编导创作思路不够清晰,感情表达达不到幼儿的感情期待和心理满足,或是一些作品脱离生活的真实性,这类作品给人以虚假的感觉和感受,不能引起观众情感共鸣,作品自然也就失去了价值和魅力。
(三)结构布局程式化现象
幼儿舞蹈创作中有部分作品从创作形式到创作手段都表现出墨守成规的创作思路和循规蹈矩的创作方法。如《雏鹰展翅》、《荷塘细雨》结构布局规范整齐,构图横成行,竖成列 “豆腐块”规整的几何构图,“ABA”式清晰的段落划分和公式化的肢体语言,这样的作品没能从儿童无规范的天性和不定向的思维也出发,削弱了作品的趣味性,增加了幼儿排练和表演的难度,从根本上没能驾驭儿童艺术特性,创作会黯然失色。因此,幼儿舞蹈创作受到幼儿年龄小接受能力与理解能力有限的制约,在幼儿舞蹈创作中无需像成人舞蹈突出段落层次,调度规整,强化结构,推动高潮。相反,一些不拘一格的创作形式倒自然真实的表现出了孩子的天性,使得孩子表演轻松自如,童真童趣尽显无余。
三、提高幼儿舞蹈编导能力的方法和途径
在舞蹈艺术的百花园里,幼儿舞蹈越来越以自身清新的风格、灵动的形象、纯真的情感开放得更加靓丽迷人。面对幼儿舞蹈创作中存在的问题,笔者认为可以通过以下几个方面进行提高和改进。
(一)正确的认识幼儿舞蹈
首都师范大学田培培教授说“舞蹈是随着人类的进化演变而成的”。的确,舞蹈是人类古老的艺术形成,是人类与生俱来的一种能力。幼儿舞蹈是表达幼儿感情的艺术形式,具有幼儿群体特征,即生理正处在迅速成长期,思想单纯,情感、思维发展很不成熟,思维多变等。在创作过程中要了解幼儿生、心理特征,洞察儿童心理、剖析儿童性格、研究儿童感情,创造属于幼儿自己大千世界。同时,考虑幼儿兴趣和爱好,激发幼儿感受美和创造美的能力,真正开辟出幼儿舞蹈创作空间,使幼儿舞蹈展示自身的魅力。
生活是艺术的源泉,一切艺术都来源于生活,幼儿生活是幼儿舞蹈创作的基础。幼儿舞蹈创作要用敏锐的眼光发现幼儿生活中的趣闻趣事,剖析幼儿内心的真实感情,探索符合幼儿接受能力的动作和形式,把生活中的“真、善、美”用艺术的手法再现。著名儿童舞蹈编导曹尔瑞老师长期以来泡在孩子堆里,观察和体验孩子们的真实生活,捕捉孩子们的童真。她说:“创作要有平常的生活积累,”她的作品《我上幼儿园》《爸爸妈妈来接我》《找个朋友碰一碰》《悄悄话》《下雪了,真滑》《小蚂蚁》《向前冲》无一不是幼儿生活的描绘和幼儿心灵的外化,作品具有真实的生活基础,真切的形象塑造,真挚的情感表达,成为幼儿舞蹈创作精品佳作。
艺术需要真实的生活基础,只有对生活有深刻的认识,具有丰厚的生活积累和敏锐的创作灵性、创作激情才能创作出优秀的作品。曹尔瑞、朱东黎等优秀的幼儿舞蹈编导,无一不是怀着对幼儿舞蹈事业满腔热情和无尽的艺术追求,在舞蹈世界里积极探索,在幼儿生活中不断挖掘,才创作出充满童真童趣的艺术作品。
(二)锤炼自身修养
舞蹈的创作与表演同人类的历史同步,早于其他的任何一个艺术门类。在人类历史发展的长河中,舞蹈的人文性和艺术性渐渐显露出来,舞蹈经历了娱神自娱、娱人、育人的历史演变,如今已发展成为具有独立审美特质和文化品格的艺术。探索舞蹈艺术必须立足于文学、音乐、美术等其他艺术之上,还要从哲学、心理学、社会学、美学等角度探究其艺术本质,剖析其本体价值,才能掌握舞蹈艺术本质。舞蹈与诗歌、文学、书法、绘画、音乐戏曲、武术等都有其内在的联系。文学是基础,任何一类的艺术都离不开文学基础,文学基础把脉着舞蹈作品的思想立意关系到作品的品质和高度;舞蹈与音乐是鱼水关系,舞蹈在音乐的陪衬下演绎艺术的真谛,运用肢体语言表现社会生活和人类感情;舞蹈在构图上与绘画相通,构图与调度的能力与美术空间感息息相关,舞蹈美术色彩的运用能力更需要美术功底;舞蹈与戏曲同源同根,舞是戏的组成部分,舞蹈中整体结构的把握和起承转合的关系需要合情合理的结构能力;舞蹈与武术都是以人体为载体的艺术,有其共通的特性。可见,舞蹈与众多门类的艺术都有内在、外在的联系,要轻松自如的驾驭舞蹈艺术,多元的文化艺术素养是创作者所要具备的敲门砖。
舞蹈是视觉和听觉并重的舞台艺术,更是人体语言的艺术。舞蹈是以人体为表现工具的艺术形式,在一定的空间和时间内呈现艺术本体。作为舞蹈创作者其专业技术能力是创作的关键。其中捕捉艺术形象的能力、舞蹈艺术表现能力、支配肢体语言的能力是创作的根本,只有具备运用身体的能力,创作才会付诸于实际,把思想变为现实。其中,生活是创作的基础,创作需要丰厚的生活积累。在生活阅历的积淀下,开启自身独特的创作视觉,敏锐的观察力、丰富的想象力、模仿力、深刻的理解力才能构建起舞蹈艺术的高度和美学的深度,成就舞蹈艺术的辉煌。
闻一多先生说:“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”。舞蹈在它创造了人类文化而又被文化造就的历程中紧随着人类进化而传衍、发展。为了创作优秀的幼儿舞蹈作品,我们必须对幼儿舞蹈有理性的认识,通过对幼儿舞蹈艺术本质的认知,掌握舞蹈艺术特性;了解幼儿舞蹈发展历史,探究发展规律;分析研究幼儿舞蹈现象,学习幼儿舞蹈创作理念和发展逻辑,创作出更多更优秀的幼儿舞蹈作品。
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作者简介:
张芳(1973~ )女,汉族,甘肃庆阳人,陇东学院音乐学院副教授。endprint