《琵琶行》教学设计

姜爱华

（沈阳市回民中学，辽宁 沈阳 110006）

《琵琶行》教学设计

姜爱华

（沈阳市回民中学，辽宁 沈阳 110006）

《琵琶行》一课主题与音乐部分历来为教者重视、称道，笔者在实践中也一直高度重视，但本节教者力图从诗的角度，还原意象，体味意境，深化情感，以情感为突破口，并设置精彩细节，期待新的教学火花。

教学目标

（1）了解有关文学常识和背景，朗读课文，整体把握；

（2）了解、运用意象、渲染气氛，烘托人物思想感情的表现方法；

（3）认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实；

教学重点

抓住意象，感受悲凉的意境，深刻体味诗人郁结的情感。

教学难点

感悟情感的逐层递进，深刻理解诗歌的丰富情感。

通过描写音乐艺术、沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。

教学过程

[导语]唐朝有一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，唐宣宗李忱，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。诗是这样写的（投影诗歌）

缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？

浮云不系名居易，造化无为字乐天。

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

显然诗中提到的诗人是——白居易，诗中提到的两篇代表作是《琵琶行》《长恨歌》。这首皇帝赞颂胡儿能吟的《琵琶行》大家也认真学习过，你曾因怎样的感动记住了哪些典型形象、典型音乐、典型境界、典型氛围、典型感情？

[情感一探]白居易把诗歌比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》），显然，同学们记住了言（语句）、声（音乐）、实（主题）而最重要的根（情）却印象不深，让我们从诗的角度再次品味作者的情感。

1.镜头再现《琵琶行》中的经典诗句

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟

在诗歌中景物、人物有自己的术语——意象。请学生自己选取典型意象：

枫叶，毛泽东吟有“看万山红遍，层林尽染，满江碧透，百舸争流”的豪迈诗篇，足见枫叶的火热。唐诗中这种暖色调的枫叶常常传达出的是悲凉，如张继的“江枫渔火对愁眠”。

荻花，多年生草本植物。形状象芦苇，地下茎蔓延，叶子长形，紫色花穗，生长在水边。刚开是紫色的，快凋谢的时候是白色。随风摆动，最能表现飘逸感和对故土不舍的深情，描绘出一幅萧瑟的清秋景象。

秋风，瑟瑟，凄凉、孤寂，愁绪悲伤，秋风秋雨愁煞人。

琵琶，《礼记·乐记》载“丝声哀”，“鼓鼙之声欢”，意思是说琴瑟等丝弦类乐器声音哀婉，鼓声欢快。《宋书·乐志》引傅玄《琵琶赋》：“汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人裁筝、筑，为马上之乐。欲从方俗语，故名曰琵琶。”可见，琵琶是在公主和亲时，供远行公主抒发情怀之用，那么，它所弹奏出的当是深深的幽怨、无奈，是浓浓的离愁别绪，是对未来的惆怅迷惘。琵琶与生俱来的这种情感底色，自然也遗传给了后世。纵观历史，琵琶往往是红颜们悲剧的见证，多了些哀声。

2.用心感知诗中色彩

俄罗斯画家列宾说过“色彩即感情”的话。颜色有冷色调与暖色调之分，客观的色调之有“冷”与“暖”，可见掺入了人的感觉。冷色调以白色为最，暖色调以红色为最。《琵琶行》中就似无心地用到了一红一白两极色调。

“枫叶荻花秋瑟瑟”，枫叶是红色的，荻花是白色的，这一红一白两极色调构成的境界便具有了极大的张力。暖色调的红色枫叶成了反其意而用之的“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的冷色调，枫叶、荻花构筑了一种凄清迷离的别离氛围。琵琶女年轻时红极一时，“一曲红绡不知数”“血色罗裙翻酒污”，而“血色”即红色，但血色又显然有红色之外的意味，白居易在《长恨歌》中有“回看血泪相和流”，血与泪并提，让人不由自主地联想到琵琶女在“红”的背后有不为人知、难以言表的辛酸的“泪”，倒有些冷的意味。其中“白色”的意象明显占着绝对主导的地位，江水、月亮被写到三次，它们是再平常不过的景物，常让人熟视无睹，它们得以出现在人们的现实视野中，多半是在漂泊无依、孤独无聊、思人无奈的时刻，因此透过江水与月亮的意象，还能让人感受到主体的心绪状态，可谓一举两得。而且就连描写音乐的语言中冷色调的词语也占有绝对的比重，如“雨”“珠”“玉”“冰”“水”等，大量冷色调意象的运用，为全诗涂上了一层浓郁的悲凉意绪，而这来自于白居易此时的悲凉心绪。

小结：诗人为我们渲染了一种寥落悲怆、凄清苍茫的意境，淡淡的忧愁。颇有“言有尽而意无穷”之妙。

[情感二探]白居易曾说：“乐者本于声，声者发于情。”琵琶弹奏本身讲究神韵，要求幻化出诗韵、情韵、画韵、意韵、心韵、气韵、乐韵。我们来看一下最出彩的音乐部分：

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

1.音乐中大量使用的两种技巧探究

直接描写——以议评声，以喻摹声，以形绘声。

间接描写——以景托声，以人衬声。

2.这段音乐激发你怎样的内心感受

琵琶声传逾千载，歌女乐天花开败，酒不醉人人醉曲，司马泪和一月白。

如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕

“四弦一声如裂帛”，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号，像腾格尔唱《天堂》一样强烈的反差。他本来应该是个王国中的宠儿，结果现在却成了尘世的弃子。对于琵琶女来说，这场音乐盛宴不仅是一次技艺的炫耀，还是一段幸福的回忆，“间关莺语花底滑”使笔者想起了项链中的玛蒂尔德，她穿着礼裙戴着项链，旋转旋转。

小结：对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。从音乐中，我们分明听到了轻快、忧愁、苦闷、难扼的愤懑，为什么呢？

诗人以“独在异乡为迁客”的失意落魄之形神，送客于秋夜，凄清愁悲，其郁闷怨恨之情自当如江潮涌雪，荡漾不息，但序文“元和十年，予左迁九江郡司马”，以怨隐恨藏的平静口吻，如实道出不期横遭贬黜的时间与贬所，而“贬谪”之因由却讳言不记，可见“志在兼济”的诗人的怨苦痛深与万般无奈，却隐忍不发，其妙意深藏，全在有苦不诉，含恨不申的“淡化”之中。

[情感三探]借助音乐，白居易放声痛哭，并留下了永垂的名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”白居易曾说：“感人心者，莫先乎情”：

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

1.辨析琵琶女和白居易的异同

一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是落泊艺人，一个高朋满座，一个独守空船。

他们都经历由繁华的京城到僻远的江州的过程，有相同的漂泊感。

他们都遭遇人生中的不幸，有相同的沧桑感。

他们都无力主宰个人命运，有相同的失落感。

琵琶女经历了人生变故，琴技越来越成熟，感情越来越深沉，却再也没有人欣赏她的琴声；白居易在贬谪生活中，越来越多地接触到社会现实，考虑问题也越来越深入和全面，却不能施展才华。

2.探究主题，感悟情感

一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的落泊歌女虽地位悬殊，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中品出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。

两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐败，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子。

这就是中国士大夫的悲哀，是一种彻底的宣泄，更可悲的是，这份悲哀，无处诉说，也无法言说。

结束语

如今再读《琵琶行》，发现那字里行间全是苦泪，音乐，不过是个载体罢了，那音乐，就是不平之气，就是抑郁激愤，甚至是血泪控诉，是无言悲泣。两人的沟通跨越了时空，让历史为人类树立了一种悲剧，震撼永恒的时空。

李雪虹）