从动画造型的特点出发来设计高校动画素描教学

徐学毅+梁子倩

[提 要]本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。

[关键词]动画素描 造型特点 教学设计

在设计专业教育领域，长久以来大多数高校把素描课程定位为低年级的一门基础教学，因而内容设计显得笼统雷同，缺乏专业特色。就笔者所从事的影视动画专业教学领域而言，虽然近几年情况有所改观，但针对素描的教学目的、内容与动画的特点联系起来进行分析，从而探寻出更合理的素描教学设计的学术文章仍不多见。于此，笔者试简单地谈谈自己的看法。其思路是先从理论上分析归纳动画的各种元素与主流影片的造型特点，从而再制定出相应的针对性的素描训练内容、教学方式和步骤。动画概括起来包含角色、场景与道具三大类元素，每种在主流影片创作中都有其造型特点，以下笔者分述其与动画素描教学设计的关系。

一、动画角色的造型特点与动画素描教学设计

对于动画来说除了剧情的优劣外，很大程度上还依赖于对动画角色形象“开门脸”的塑造。具有亲和力是对角色设计的最重要要求，使用的手法通常是针对写实原型进行简化概括、夸张变形或者拟人化，突出其身份与个性的关键表现点。主流动画片中夸张的对象包括造型、声音、动态等，而造型的夸张主要体现在外形的放缩取舍，以富有意味与典型性、亲和力与其身份个性契合为创作旨归。如唐老鸭通过夸大嘴、掌和臀部圆鼓鼓的造型来加强视觉张力，具有强烈的喜剧色彩。

由于角色需要融入剧情，所以大部分动画角色造型无论是五官、肢体、表情都具有人类的特征，当动物、神怪、微观生物、植物或静物作为角色原型时便往往采用拟人化的设计手法。如《喜洋洋与灰太狼》中将喜洋洋的头部变形概括为圆形，将四肢处理成穿鞋子的儿童形象，显得鲜活可爱，有血有肉，有利于增加亲和力，与该片所针对的低龄观众拉近距离，同时也保留了羊毛与羊角的特征作为形象辨识点。

了解了动画的造型特点，再回头反思传统素描教学，发现明显存在四点不足：其一，动画角色涉及动植物，范围广泛，不少影片中可能动植物比人物还重要得多，而传统素描教学安排一般多局限室内仅对人物进行写生训练；其二，传统素描重在再现物品，对写生对象有很强的依赖，学生们在考上高校前往往已绘画多年，这种写生理念一时难以适应将来的动画创作，长久必缺乏创造力和失去对事物特征的敏感性，而动画设计所需要的却是擅长提炼概括的意识和夸张拟人的手法，存在较多自主创造的成分；其三，传统素描的工具主要为铅笔与纸张，而动画制作已经进入了无纸时代；其四，动画涉及角色的连贯性动态，而传统素描一般只针对静态写生。针对这几点，我们觉得动画素描教学中必须扩宽写生对象和写生手段。在写生对象上有必要涉及到各种类型，如人物、猫科动物、犬科动物、家禽家畜、飞行动物、爬行动物、植物和微生物等等，对某些无法现场写生的事物可以通过图片、模型或者事物组合等手段来实现。譬如通过相片对海底生物进行写生，通过人头、马身、牛角、蜘蛛脚等写生来组合成怪物，安排模特重复一组连贯动态要求学生作速写训练等等。在写生手段强调概括取舍与提炼修饰，传统手绘难以表现肌理，如果教学条件允许老师们不妨鼓励采用数码绘制，因为借助数字软件丰富的笔触和图层关系更容易实现逼真的质感和纹理。由于写生对象和训练科目的增加，教学步骤上为了避免杂乱无序可以采用针对同一组写生原型作多种有明确目的和循序渐进的作业，这样也有利于通过比较来提升绘画的理性。

要取得良好的教学效果除了上面所说，很大程度上也取决于教师对教学内容的讲解是否紧扣角色造型与角色动态要点有关，不能单纯地为了素描而素描，讲解不必面面俱到，但需要引导学生体会各种事物不同个性和情感，培养学生对各类事物的观察力和归纳创作的能力。比如讲解人物写生时引导学生观察各种类型的差别，肥胖者往往体现出善良温和、高痩者往往体现出狡诈善变；植物类型中玫瑰的个性热烈可以通过拟人化设计成泼辣妇女，而菊花个性淡雅可变形为清新少女等等。讲解解剖知识时要重点针对影响表情、动态的骨骼肌肉，譬如下颌骨、嘴轮匝肌控制嘴的张合，眼轮匝肌控制眼睛的闭合，使学生理解人脸表情可在嘴、眼与眉毛间刻画集中。讲解全身动态时多作具有关键性、典型性姿势的速写练习，着重不同性别、年龄特征的规律性归纳，如女性膝盖一般向内紧靠而男性则向外分开。只有掌握这种处理思维去强化对象的特征才能使作品更加富有“动漫味”。

二、动画场景、道具的特点与动画素描教学设计

动画场景的特点主要体现在装饰性与注重气氛表现两方面。场景的基本造型主要体现在透视的真实合理上，而装饰性与气氛表现则需要适当的主观处理，低年级的学生往往仅仅抱着以往的思维习惯于写实再现。在动画场景创作中广泛采用的一种方法是通过拍摄图片在电脑绘制合成、调节色调气氛等得到动漫趣味更强的画面，因而我们不妨加以借鉴，采用写生与有目的的选择佳作临摹或者与通过数码手段辅助进行半写生半创作的方式来在作教学练习。动画道具的特点注重其功能与设计的独特性，因而素描教学应涉及交通工具、兵器、生活用品等等多种现实存在的或不存在的类型，引导学生对道具进行适当的美化修饰，强化它的独特性和欣赏价值，研究、定义并增减它的功能，这比纯粹的写实性写生显得更有针对性。

三、结语

诚然，由于动画风格多样，各类片子的造型特点并不完全一致，但笔者上述的特点是动画史发展至今仍然遵从的主流创作理念和制作手法，因此虽然按照笔者的设想依然未能完善，但作为一门课时有限的专业基础课，这是一种切实的教学设计。它的优点不但与将来角色设计、原画设计、运动规律等课程一脉相承，而且能够训练学生获得真正接轨市场的基础专业技能，更能提高学生理性研究、自主创作的意识。

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

[1] 胡德强.动画素描的特殊性思考[J].华章， 2009（10）

[2] 徐学毅.应用型高校动画专业课程设置的特色与优化方案[J].长春师范学院学报， 2012（8）

[3] 潘春红.论动画专业素描课程的教学改革[J].黄冈职业技术学院学报，2007 （12）

[4] 杜文岚.绘画中的导演体验感——综合类高校动画专业创意素描课程探讨[J].装饰， 2013（8）

[5] 王英梅.缘何凸显线描在动画素描教学中的作用[J].电影文学， 2010（7）

【本文受华南农业大学珠江学院基金项目《动画专业〈素描与速写〉基础课程教学改革探索》资助，编号：ZJKJ201207】endprint