刘嘉姮
[摘 要]针对学生练习钢琴的方法提出对于手指运用方式,琶音练习、音阶练习以及各种高难度技巧的练习方法。坚持要练习不同音调的音阶、琶音与双音,以此熟悉各音区间、各音程之手指间距关系。对6种练习方法作了深度分析,以及有选择性的进行《哈农练指法》《299》《599》《740》等练习,提出对音乐所要表达的内容与背景进行大致的了解,加之对曲谱的熟悉程度,对不同的练习曲采取不同的练习方法,快速把握重点难点为目的进行练习,可达到不浪费时间,快速掌握。
[关键词]练习方法 技巧 指法运用
随着钢琴在中国的普及,许多中国青少年儿童开始学习钢琴,但是大多数学生的钢琴技巧进步缓慢,手指基本功薄弱,练琴都是机械式的;许多老师也没明确指出有效的练习方式,导致学生钢琴技巧进步缓慢,手指基础不扎实。面临这一钢琴教育方面的问题,我从自己的练习经验以及多处学习的经验提出一些观点。俗话说得好:“一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练听众知道。”练习显得尤为重要。而现在的孩子大多娇生惯养,没有吃苦耐劳的精神,所以如何让学生有效地练琴,成为了现在教师的一项重大课题。
一、手指的特征和练习
手指形状的把握以及每一根手指所要掌控的琴键与要点,对学习钢琴者来说至关重要。要完全的掌握手指的基本特征,以便更好地运用和练习手指的独立性与灵活性。
1、大拇指。大拇指是五个手指中最短最粗的,长得“笨头笨脑”,独立有劲却缺少灵活性,其轻重的把握也是很难控制的。大拇指的长相也是奇怪的,弹奏时大拇指的弯曲以侧面向上然后上下运动来弹奏,运动时动作会很笨拙,同时大拇指还担负着手掌的转动,3、4指的跨指等动作。所以练习时,其灵活性是首当其冲的。
2、食指。食指是能够自由的快速弹奏的手指,控制力也很好把握,但是食指指尖比较薄,弹奏时不容易支撑住容易出现折指。练习时应注意手指关节的支撑,指尖的触键要轻巧。
3、中指。中指是五指中最长且力量最大,加之指尖肉心结实不宜出现折指,但灵活性有些欠缺,练习时注意音色的控制。
4、无名指。无名指不仅和中指天生就有牵连和五指也是连在一块的,其独立性是最差的,无力,弹出的音色是微弱的。
5、小指。小指是最瘦小的但是很多弹奏的过程中都需要小指的来弹奏旋律音,所以小指不仅要有力度,灵活,还需要很好的支撑力。在练习手指时一定要注意无名指和小指的单独训练。
二、 练习方法
练习钢琴的目的不是为了把一首曲子弹下来,囫囵吞枣的背下来,目的是保持每一个音的完全正确,每个音都要弹到:不溜掉、不虚脱、不飘浮;同时手臂手腕保持放松,音色均匀统一,旋律完整优美,带有歌唱性。
1、高抬指练习。基本功不扎实的学生,在进一步的练习中刚开始可采取高抬指练习法。不需要太难的琴谱,保证每一个手指都充分的抬高然后自然的落下,触键时注意指尖的支撑,指关节的弯曲支撑,避免出现折指,开始时,进行慢速地练习。
2、低指贴键练习。在完成了高抬指训练感觉指尖有力手型完整且手指灵活之后,开始低指贴键练习。练习的目的是要求手掌必须控制住每一个手指的准确运用,使之不仅仅是从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有力、集中和均匀。低指贴键练习是手指一点都不能离开键盘表面,全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌握并强化手指第一关节的动作,这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
3、用中等速度与力度,不用踏板地去练习。在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾听每一个音的音质与音色,检查每个手指的触键的力度和姿势。不要使用踏板,在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别,也容易忽略手指的连奏。运用中等速度与力度的目的,就是为了让所有乐句都能演奏得清晰与准确。
4、变速练习。在练琴的过程中会遇到很多要求快速的练习曲,比如肖邦练习曲或者莫什科夫斯基。想要提高速度,或者想要更清晰的弹奏就要进行边走练习。对于快速的乐曲或练习曲,应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度,再倒过来,回到比较慢的速度。如此,这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。
5、变奏练习。练习有一定难度的练习曲时,在完整且正确的情况下可变奏分节练习。可采用慢速的前附点或后附点、十六分音符,也可以按照旋律走向分句进行连贯的慢速练习。这些都是提高技巧的方法。
6、“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的 练习方法。当开始学习一首新曲目时,应运用有谱无琴的练习形式。认真的通读全曲,看清谱号、调号、拍号以及段落和分句。然后以有谱有琴来进行分节练习,分手、分句、分声部,切忌从头到尾无止境循环弹奏。练习过程中,要求做到音符不错、指法不错、节奏不错、情绪不错。熟练以后,开始无谱有琴的练习也就是背谱。慢速清晰的背谱,切忌模糊不清、手指记忆。最后是无谱无琴练习,用心去想在脑海里进行演奏,一定保证其完整性。
三、 练习曲集
1、《哈农练指法》是基础学生练习的很重要的一本练指法,也是我国使用极为普遍的手指练习法。从第1首到37首都是手指的练习包括4.、5指的强化练习。第32首到37里面是大拇指的转指训练。38到43首是音阶和琶音练习其中包括了24个大小调的音阶,琶音,半音阶。最后是一些常见的技巧训练,包括颤音、八度练习、震音等。练习时可采用不同的练习法。
1.1变奏练习,把平均的节奏变成附点节奏或是长短不同的节奏。
1.2移调练习,将原调的练习移到其他调式里面进行练习,加强对黑键和24个调式的熟悉程度
2、车尔尼《钢琴初步教程》599。此书分为3个部分。第一部分以巩固手型,训练手指独立性为主,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速和中速为主。第二部分从58首到79首是以快速训练和装饰音的练习为主;练习时,先用慢速把节奏弹准确、弹平均,双手对齐,再稍微加快。第三部分从第80 首开始是综合练习,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐的起伏,做出力度、速度的变化。endprint
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》。这一练习曲集是针对左手的灵活、跑动及各种技巧的训练。要知道左手在生活中使用比较少,手指没有右手的灵活,所以训练左手便成了当务之急的事情。要想左右手弹出了音色一样好听均匀,左手的练习时必须的。内容有左手的音阶,琶音,五指型,分解和弦等。其中几首是特别技术训练,第2、12首是三度双音,第4首是左手远距离跳进,第14、23首是装饰音的练习,第15首是同音反复,第21、24首是八度练习。这些练习对左手的塑造都是很有效果的。
4、车尔尼《钢琴流畅练习曲》849。在学习到一定程度的时候会因为不注意而忽略了上手的流畅弹奏,这一点在对未来弹奏乐曲是至关重要的。这一本练习曲每一首的内容都不一样,前一小部分简单一些,但是学习是不能按照顺序进行练习,要针对自己的弱项进行选择性的训练,这需要学生特别了解自己的弹奏水平其次老师这时要进行分析和提点才能练习的有效果解决难点。
5、车尔尼《钢琴练习曲50首》740。这是比较中级阶段的最有难度的练习,这本练习曲包含了各种的技巧和基本练习。进行这一本练习时,除了要准确无误之外,还要求速度达到标准,注意练习时要认真细心。只有通过长时间的反复练习,才有可能达到好的效果。如果把740练习的透彻而准确,对钢琴学习者的未来进行高级训练也是有很大帮助的。
总之,对于初步进行练习的学生来说,掌握自己手指的特点以后,加以正确的练习方法进行有针对性的局部训练是很有效果的,在这期间一定要坚持每日的练习甚至每日加量练习。教师在这一过程中起着至关重要的作用,不仅要考虑学生的接受能力,也要关注学生手的弱点,让学生明白以后再加以强化训练,这样,对于学生手的塑造是很关键的。局部训练之后,一定要进行整体的连贯流畅训练,才能在演奏乐曲时得到明显有效的练习结果。但是,在练习过程中也要适当的注意乐感的训练,形成连贯优美的乐感的情感表达,这一点在之后的演奏中是很重要的一个环节。学习中练习的时间也是很重要的,不能一味的进行重复训练,练习时要保持头脑清晰,认真且要仔细地去感受音乐本身的质感,如果觉得累了,要进行适当的放松后再进行练习。练习的时间根据自己的需要与承受能力,可以适当的做些许的变化。一般3~4小时都是有效的练习时间之后就可以自己把握或接受老师的建议了。
正确有效的钢琴练习是需要坚持,需要持之以恒,切不可松懈,半途而废将是一事无成的。我相信这一问题是可以解决的,需要大家共同努力。 (责任编辑:晓芳)endprint