浅析声乐表演中对技巧、情绪以及素养三者之间的关系

章秀秀

摘要：声乐表演的艺术价值是否能够得到良好地体现，关键就在于表演中对技巧、情绪以及素养这三者的结合。声乐表演者必须具有良好的音乐使命感，要从内心里散发出对声乐的热爱，才能够让声乐表演传达出完美的艺术效果。

关键词：声乐表演；艺术价值；技巧；情绪；素养

过人声在旋律、音色以及节奏方面的变化，制造跌宕起伏的感觉，来让音乐作品更加具有韵味和具体的生动感。声乐表演的艺术价值的体现，在于表演者是否能够拥有良好的表演技巧、对音乐的情感理解以及优秀的音乐素养。

一、声乐表演的起源

从声乐的发展史看，声乐艺术是人的审美意识外化的产物，听众的接受并不是被动的，声乐表演也不是独立自为的存在，它源自人们的心灵，又返还映射于人们的内心。声乐表演来源于生活，高于生活，同样也是一门历史悠久的社会文化。它的多样性与个性，决定了它经久不衰的魅力。声乐表演是音乐表演中唯一运用人体发生器官来发出优美音色的音乐表演方式，因此，它是音乐艺术门类中最特殊的艺术形式。它通过声音、旋律、速度、节奏、力度、情绪等演唱要素表演出来的，是声乐表演者以情带声，声情并茂，运用声乐表演的多样性和综合性，给听众呈现的。再通过演唱者独特的嗓音及情感表达方式，加上演唱技巧，对音乐作品进行二度创作，使得听众在享受“美”的过程中，受到每个音符的渲染，从而与音乐达到心灵上的共鸣。

二、 声乐表演的艺术体现

（一） 技巧的艺术体现

声乐表演中，对艺术技巧的把握是十分重要的。声乐表演是通过声乐技巧与艺术的表达相互结合而产生的中表演。这两者缺一不可，在表演中必须达到这两种因素的融合，才能够呈现出完美的声乐表演。

声乐表演的技巧是十分重要的。無论是国内还是国外，大部分声乐表演艺术家在技巧的掌握上都是十分到位的，并且颇有造诣，拥有着常人所不能及的声乐表演能力。比如说意大利的歌唱家卡鲁索，他在表演的过程中就能够做到让剧情和声音完美地结合，让人物地性格和旋律完美地结合，巧妙地利用声音的起伏，来细腻地完成一部音乐作品，并且他在呼吸、节奏以及断句上都拿捏地很准很到位，被公认为“历史上最伟大的男高音”。再比如来自希腊的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能够对声乐表演中剧情的内容进行二度创造，并赋予他们灵魂。无论是轻巧的花腔还是浑厚的音色，她都能生动形象地展现出来。这两位优秀的歌唱家，他们能够获得如此高的荣誉，最大的原因还是来自于他们唱歌的技巧以及能力的高深。

但是，仅仅在声乐表演中展示声乐的技巧是不够的。著名的音乐大师李斯特就曾说过：在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别。前者的目的是为了表达自己的感受，让自己的心情通过音乐来表达出来，更倾向于随意性和灵动性。而后者所注重地是将音符传递出来，会循规蹈矩地进行学习，刻苦地将音符和旋律不断地进行再组合再翻新。纵览声乐表演的历史我们不难得出一个结论：声乐的技巧是要和声乐艺术表现共同融合才能够完美地传递出来。不能是单单地展示自己的技巧，而是要让艺术的表现融入进去。卡拉斯曾经说过：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使她为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放在这些音符中，要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”要想成为一个真正的声乐表演艺术家，一定要有优秀的技巧，但在此基础之上，也要融入音乐艺术的表现能力，让声乐为艺术表达而服务，让声乐真正地作为一门艺术来供人们享受。

（二）情感的艺术体现

声乐表演是一种以抒发情感为主旨的艺术表现形式，所以要想演唱好一首完美的音乐，就要用演唱者内心的情感来不断烘托这首音乐的氛围。这对演唱者的情感要求就很高，需要演唱者在表演的过程中深刻理解音乐作品的内涵，不断深化音乐的主题形象，积极地去理解和参悟这首音乐的情感，全心全意地投入进去。

声乐表演是对声乐作品本身的二重创造，音乐作品本身是一个样子，而声乐表演者通过人声表达出来，又会成为另一种样子，这就要求声乐表演者对声乐作品的理解和研究非常透彻。认真地去读一个音乐作品，是会让声乐表演者暂时忘记自己的现实状况的。深入了解一个音乐作品，有时会去了解它的背景，音乐创作者的生活环境以及个人风格等等。从中不断吸取音乐创作者的内心情感，试图和音乐作品本身找到共鸣，这样多方位多角度地进行思考，会让演唱者的情绪更加地饱满和生动，他所表达出来的音乐作品也会更具有艺术感染力。

不同声乐表演艺术家，对一部作品的诠释都是不同的。他们的活跃程度以及创造性都在不同的方面，声乐表演对声乐艺术家本身的创造性也是一个考量。一部音乐作品就向一颗宝石，会通过不同的演唱者来进行不同角度的折射，散发出不同的光彩。在通过具体的社会调查中我们发现，许多对声乐表演热爱的人都喜欢听不同的音乐家来对同一部作品进行演唱，他们觉得这样能够通过比较来获得最适合他们内心声音和艺术表达。

情感的艺术表达还需要让声乐表演者全心全意地投入音乐作品中去。要让情感和音乐作品达到一个融合的高度，才能够让音乐中显现真情，让声乐表演走向一个艺术的高度。和人体一样，要想表达一个情感，需要通过肢体动作和表情来辅助表达。而音乐也是需要有具体的表达手法和手段才能够凸显出音乐的情感和形象，这不仅是对音乐表演者的声乐技巧的考量，同时还是对声乐表演者情绪的考量。

（三） 歌唱修养的艺术体现

声乐作品需要通过声乐表演者的二度创造才能够体现出具体的艺术价值，所以声乐表演者的所歌唱修养要得到良好的体现。

歌唱修养是一种看不到的、内在的、抽象的存在。它反映的是一个声乐表演者的素养，是否能够将音乐作品具体和形象地呈现出来。著名女歌唱家富拉格斯塔德曾说过：仅仅是声音永远不能成为艺术家。所以除了要有声音和音色之外，能够对音乐作品本身的内涵进行把握，让音乐作品更加有活力并且能够有自己独立的精神存在是十分重要的。

想要成为一个优秀的声乐表演者，需拥有优秀音乐知识、丰富的音乐生活以及广阔的视野。声乐表演是一个集声乐表演者个人情绪与素养为一体的表演形式，声乐表演者自身存在的世界观、价值观、审美、思想以及各种阅历感受对音乐作品的影响非常大。这就要求声乐表演者需要不断地提高自我、完善自我，让声乐作品被完美地展现，让声乐表演者被音乐作品烘托出一个优秀的精神风貌。“变死音为获取，化歌者为文人”，这就是声乐表演的魅力。

【参考文献】

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