声乐表演艺术中二度创作的重要性分析

陈莅菡

【摘 要】声乐表演属于二度创作的范畴，在音乐作品的创作中赋予音乐作品生命，其不仅仅要忠实于原作，也是对原作的再创作，使原作内涵更加丰富。二度创作主要采用声乐表演的真实性，并且完善了创造性，结合了历史和时代的音乐技巧。

【关键词】声乐表演；二度创作；声乐作品

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0080-02

声乐可以传达人们的情感，是一种富有情感的艺术，具有自身独特的艺术表现力，其需要演唱者在表演过程中融入自身情感，将音乐作品要表达的情感表现出来。声乐作品结合了词和曲，丰富了艺术语言，词和曲的创作被称为一度创作，而演唱者的表达被称为二度创作，演唱者在表演中应该运用自己的方式展现出音乐的美感。

一、声乐表演艺术的本质

声乐表演是一类富于表演性的艺术，其内容的展现需要一定的介质，它与其他的艺术形式不同，可以成为独立的作品让人们欣赏。声乐表演需要演员的二度创造，才能将音乐所表达的情感淋漓尽致地展现出来。声乐作品不仅仅需要有动人的旋律和优美的歌词，而且更需要声乐表演者有超高的悟性，进行出色的表演，才能将作品的深刻内涵发掘出来。单纯的声乐作品与其他艺术表达形式存在很大的差别，不能仅运用歌词和声乐符号来表现。

在声乐表演的整个环节，声乐作品的创作主要展现在精神层面，作词和作曲的创作者是潜在精神表现者，而演唱者才是歌曲的直接表现者，将抽象的音符形象传达出来，满足观众的审美需求。所以，声乐表演是音乐作品创作中重要的一环。在声乐表演环节中，演唱者不仅仅要准确唱出歌词，而且还要具有个性化的表演。

声乐表演是将声乐作品演变成直接的表达方式，这从表面上看是对将旋律和歌词再现，没有任何的创造性，但是，事实上，声乐表演要在乐曲的基础上，将词曲准确表达出来，并且还要融入自己对词曲的理解。一个成功的演唱者无论是表现音乐中的喜悦之情，还是悲伤之情，都能表达得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这不仅仅是演唱者具有高超的演唱技巧，同时也是通过二度创作，使音乐作品更加具有生机，表现了演唱者的艺术功底。

将声乐演唱视为二度创作，原因在于乐谱是表达音乐的符号，作曲家通过这些符号将自己的情感记录下来，大量的信息在转化成符号的过程中都不再具体，尽管记谱法的形式在不断完善，但是符号的表现形式还是比较单一，不能充分将音乐内容表达出来，导致音乐仅仅用符号展现而没有任何的生命力。所以，声乐表演的基本任务在于使乐谱的内涵得以充分发挥，展现音乐作品的活力。当一部音乐作品从没有生命力的符号演变成生动的音乐后，音乐不再是作曲家一个人在创作，同时也融入了表演者的创作，音乐作品是通过表演者更加直观展现在我们面前的。

声乐表演的二度创作，使音乐赋予生命的活力，不是对原作原封不动的照搬，而是通过表演者的再创造，对音乐的内容进行丰富，甚至音乐作品的内容比作曲家要展现的还要丰富，给音乐增加了更多生机。

二、声乐表演中二度创作的前提和基础

声乐本身就是一种具有创造性的艺术，其对演唱者也提出了较高要求，要求演唱者具有较高的悟性和想象力。声乐表演要对词曲进行展示，是一个二度创作的过程。其在词曲创作的基础上，在总结词曲精华的基础上，进行完善。在进行声乐表演的过程中，要将词曲的精华淋漓尽致地展现，而且表演者要融入自己的理解，但是不能对原创的作品进行擅自更改，应该在保持作者的原意基础上创作作品。所以，在歌曲演唱的过程中，要对词曲作者表示尊重，将各个音乐符号都表现出来。

在进行声乐表演的过程中，声乐演唱者应该具有高超的演唱技巧。表演技巧是演唱者的基本功，对演唱者来说，要掌握不同的歌唱技巧，如发声方法和吐字方法。声乐技术的掌握并不是每一个表演者都具备的。由于声乐技巧的内容比较宽泛，首先要有正确的发音，然后要使音乐具有表现力，因此只有演唱者具有一定的演唱技巧后，才能在不同类型的作品中表现不同的情感，驾驭不同的作品，在演唱中，才能使自己的音域更加宽广，在多种题材下也能发挥出最好的演唱特色。丰富的表现力要求演唱者在进行声乐表演的过程中，要形成正确的演唱方法和良好的音乐素养，它是个人演唱风格的概述，对个人的艺术创造能力起到重要作用。

演唱者的声乐表现力非常重要，在进行声乐技能的训练中，要在较多的艺术实践中完成，而且在音乐基础知识的表现上，也应该通过漫长的学习积累。发声技巧和音乐表现力二者不可或缺，要有正确的发声技巧，才能将音乐表现出来，如果没有音乐表现力，即使有再好的发声技巧，也不能将音乐作品展现出来。

三、声乐表演中二度创作的基本原则

（一）二度创作是声乐表演真实性和创造性的协调统一

在进行音乐的二度创作过程中，要尊重原创作品，而且作品的基调要把握好，音乐风格不能发生太大变化，在演唱过程中要尊重作品的真实性。但是，无论作曲家将音乐作品书写得多么具体，也不能仅仅采用音符表现出音乐之间的律动感，而且内在情绪的微妙变化也不能淋漓尽致地展现出来。歌唱者对音乐作品的理解不能仅仅停留在表象，应该结合自己的生活经历，融入自己的情感，使音乐作品更加丰满。二度创作使音乐的灵魂更加生动。在作曲的过程中，应该把握内容，实现情感的升华。尤其是在对外国歌曲的演唱，更应该了解当地的音乐背景，在进行二度创作的过程中，尊重创作者的意愿，并且演唱的速度应该把握好，实现声音的流动和圆润，展现声腔共鸣，使声音更加连贯和流畅。

（二）二度创作是声乐表演历史性和时代性的统一

历史性指的是声乐作品在表现中应该结合历史背景，确定表演的风格特征。声乐作品是历史的产物，在进行声乐表演中应该结合音乐创作背景，对歌曲的思想进行分析，对其风格进行定位。时代性指的是表演者所处的时代以及时代的主要特征，声乐作品都有自己的时代特征，而且在对声乐作品诠释的过程中，应该结合具体的表现形式。音乐表演者所处时代的美学观点会直接影响到他们对作品的理解，在历史的基础上，注入新的内涵，展现出时代精神。二度创作不仅仅是对一度创作的完善，而且也融入了一定的时代精神。因此，在声乐表演过程中，要坚持历史性和时代性的统一。

（三）二度创作是技巧性和表现性的结合

在声乐表演的二度创作中，不仅要求表演者具有娴熟的声乐技巧，而且还要使声乐作品具有较好的表现性，而且是高度统一的，不能割裂开来看。表演者的表演技巧匮乏，就会导致音乐的表现力不足，如果表演者没有表现力，那么音乐表演就会非常死板。

四、声乐表演二度创作的意义

声乐表演是二度创作的过程，其不仅仅是对一度创作的展现，而且还融入了表演者自身的情感，声乐表演的目的在于将单一的乐谱转化成印象，所以，要借助动态的情感，引起人们的共鸣，使音乐赋予生命的律动。声乐表演在二度创作中，以动态结构的形式展现，并展现出更多的创造力，演唱者自身对音乐的感悟能力和相关的阅历，都会在二度创作中展现出来。

五、结语

声乐表演是二度创作的重要形式，使音乐富有生命的韵律感。在二度创作的过程中，不仅仅是将作品原封不动地展现出来，其中也融入了演唱者的理解和情感，使音乐作品焕发出新的色彩。演唱者是音乐二度创作的主体，结合了真实性和创作性、历史性和时代性，通过结合技巧和表现力，将音乐淋漓尽致地展现，使音乐更加富有表现特征。

参考文献：

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