浅谈钢琴教学的练习方法

成静

【摘要】练习是学琴最重要的环节。任何知识的学习、巩固与掌握都离不开练习。为什么学习钢琴还需要特殊强调练习的意义呢？这是因为同那些纯理论科学相区别，在与人体肌肉运动有关的、含运动技巧的技能科学中，离开了练习，人体的任何运动器官都不可能形成肌肉习惯，也就谈不上对这学科的学习和掌握。

【关键词】慢练分解练习演奏性练习

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0219-01 著名科学家达尔文说过：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”讲究方法对于任何事情都起着至关重要的作用。尤其对钢琴学习者来说，方法问题尤其重要。钢琴演奏的技巧性较强，相比其他专业要付出更多的时间和精力，但在花费相同时间的前提下，学琴者的练习效果却大不相同，这是因为每个学琴者的练习方法不同所决定的。

让我们用一个浅显的实例来打比方：

题目：从亚洲穿越太平洋去美洲。

条件：可任意选用任何方法。

三个人选用三种方法得出结果。请看：

第一人，用一根大木头渡海，打算游到大洋彼岸去，结果是大海吞没了他，他的目标未能得到实现。

第二人，乘海轮。花了十天、半月到达了目的地，他实现了目标，但花了很长时间。

第三人，乘超音速飞机，他选择了现今拥有的最先进的方法，以最快最好的途径实现了目标。

结论：第一个人，目标明确，方法不对，最终不能实现；第二个人，目标明确，未找到最佳方法，事倍功半，实现目标慢；第三个人，目标明确，方法最佳，事半功倍，迅速实现目标。

上面实例中的三个人有相同的目标，但却有不同的结果，这完全取决于他们运用了不同的方法来实现目标。在这里就强调了运用方法的重要性，学习钢琴也同样如此。

目前学习钢琴的学生，大多数都是中、小学生，他们除了学琴以外，还要学习各种课程，课外作业较多，负担繁重，空余时间少，因此，培养学生利用有效时间练琴就成了一个关键性的问题。

为了提高有效时间的练琴效率，在练琴时就必须做到心中有数，明确每一天的练习目标，力求使每一次的练习都有所进步。练琴时经常会出现各种问题，针对这些问题，下面列举几种练习方法：

一、慢练

“慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。它犹如“放大镜”一样，把乐曲中的所有内容都扩大了，使练琴者能注意到乐曲的每一个细节，能有充分的时间去准备每一个动作，弹奏每一个音符。通过慢练，可以使练琴者在一开始练习乐曲就形成一个正确的弹奏方向。慢练还能加强手指对琴键及乐谱的记忆。乐曲中的许多难点通过慢练都可以解决。

在慢练中，要注意以下几个基本问题：

1.确定指法。钢琴乐谱都标有指法，在读谱阶段要确立正确的指法弹奏，不要随意变换指法。只有在手指弹奏困难的情况下，才能通过变换合适的指法使弹奏顺畅。一般情况下，在慢练阶段即按照合适的指法弹奏，并将之巩固下来。

2.确定乐句。乐句，是音乐的语气和呼吸，是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。每个乐句都能表达出相对完整的意思，只有理解了每一个乐句的结构特点、逻辑关系，才能理解乐曲的涵义。乐句是否正确，严重影响了乐曲的整体演奏效果。

3.确定基本的动作走向。慢练就像是做慢动作，看慢镜头。整个演奏动作都被夸张的放大了，可以使我们有时间把所有的因素都看清楚、想准确。慢练能够促进演奏动作的连贯、流畅，使演奏者清楚动作的走向，如起、落、左右移动等动作，还要通过慢练，加强全身动作的配合与协调，如同呼吸一般使音乐的气息更加延绵漫长。

二、分解练习

学琴者最容易犯的一个毛病，就是不断地从头到尾一遍一遍的反复弹奏乐曲，这种练习百害无一利，极难从中获得进步。学琴者要学会分解练习，分解练习是对乐曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个乐句，只要是练习乐曲的某一部分，而不是整体，都属于分解练习。

分解练习大体可分为以下几种方法：

1.分手练。分手练习能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清晰，以避免在双手合奏时只顾着左右手的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。即使是一首简单的练习曲也如此。左、右手都各自担负着不同的演奏任务，这就需要演奏者在分手练习时根据左、右手的旋律要求来练习，不仅在乐曲的初级阶段需分手练习，即使对乐曲的演奏趋于成熟时，也仍要随时穿插分手练习。

2.分声部练。钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术。

3.分乐句练。从头至尾一遍遍地练习是不能达到真正要求的。把一首完整的乐曲分解成一个个乐句，集中注意力仔细磨练，可以更快的形成音响与动作记忆，有利于迅速掌握每一个乐句。因此，分乐句练习可以使学琴者进一步弄清楚乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一个事半功倍的好方法。

4.攻克难点练。每首乐曲都相对有它的难点。寻找到乐曲的技术难点，并攻克这些难点，是分解练习中最重要的方法之一。有些学生在练习中遇到困难卡住了，不去解决它，又从头来，或一遇到困难地方就放慢速度练习，看起来问题似乎解决了，但其实不然，真正的问题并没有得到彻底的解决。因此要把难点抽出来重点练习，反复练习，直到完全克服难点，然后再把它放回到乐曲中结合起来练习。这种方法即节约了时间又有成效。

三、慢练与快练相结合

慢练并不是目的。如果单一地强调慢练，容易使弹奏变得枯燥无味，而且长时间不用乐曲应有的速度练习，也就失去了乐曲本身的风格特点。当在慢练中能够做到轻松自如时，就应该逐步提高速度，慢慢达到乐曲应有的速度。如果在原速练习中再次出现难点，就应该再次放慢速度练习，经过这种快慢结合的练习，才能真正达到乐曲需要的弹奏速度。

四、演奏性练习

弹钢琴是表演艺术范畴的专业。学习钢琴不是为了练习，而是要进行演奏和表演的。大多数学琴者平时弹得很好，可一到弹给别人听、或回课给老师听时就大打折扣，这是因为练习与演奏不是一回事。演奏也需要进行特殊地练习。接下来针对演奏性练习归纳了以下几点：

1.演奏只有一次机会，要保证乐曲的完整性。即使在演奏中出现错误也不能停下来，要继续演奏完。保证乐曲的完整性是对演奏者最基本的要求。

2.演奏要面对听众，它需要有一种适应表演环境的心理准备和心心理状态。在演奏性练习中要锻炼应变能力，这种能力要以牢靠的背谱、熟练的演奏技巧为基础。

3.速度是演奏中的关键问题。平时学琴者是在较放松的状态下练习的，这种速度是“正常”的。但演奏却不同，在特殊环境下，演奏者的心理会比平时紧张得多，情绪也容易激动，这时的弹奏速度会越弹越快，难以控制。因此，在平时练习时，要让学琴者用不同的速度练习，加强学琴者的手指控制能力。

总之，练习的目的是发现问题，解决问题。在练琴时要学会既当学生又当老师。练琴效率的快慢关键在于学琴者能否严格要求自己按照正确的方法练习。因此，要培养学琴者正确的适合自己的练琴方法和习惯，并用心去巩固正确的练习习惯，才能为日后的学习奠定良好的基础，才能使学琴者受益终生。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》 但昭义著华乐出版社

[2]《简明钢琴教学法》 吴铁英 孙明珠著华乐出版社

[3]《鋼琴学习指南》 魏廷格著 人民音乐出版社