浅析贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章

吕爽

课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划课题，课题编号：2013C057摘要：本文主要是通过对贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章的分析，在和声、曲式结构与演奏技巧上做了阐述，目的是经过对和声与曲式的分析更好地理解和演奏这首作品。

关键词：贝多芬；暴风雨；奏鸣曲贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在音乐史上占有极其重要的地位。有人把巴赫的平均律钢琴曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。其中的“悲怆”奏鸣曲、“月光”奏鸣曲、“暴风雨”奏鸣曲、“黎明”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲和“告别”奏鸣曲就是其中的代表作品。这些奏鸣曲的标题，对作品的理解与演奏有一定的形象启示。

1创作背景

贝多芬的“暴风雨”奏鸣曲完成于1802年，是贝多芬流传得较为广泛的一首作品，全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成，全曲充满紧迫感，变化丰富，是贝多芬奏鸣曲中里程碑式的作品之一。创作这首奏鸣曲时，正是贝多芬听觉衰退、精神危机最严重的时刻。作品鲜明的个性就是对贝多芬一生的一个诠释，也是贝多芬的内心写照。

2和声及曲式分析

“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章为d小调，4/4拍，广板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鸣曲式。曲式结构图如图1。

图1乐曲由d小调属六和弦的长琶音开始，pp（中弱），让人充满了好奇。紧接着的又有三个层次的两个音为一组的落滚音型的模进，很像是模仿弓弦乐器奏出的效果，紧张而神秘。这三个层次的模进应逐个渐强，进而将第六小节（柔板）的长音推出来，再经过一个回音的处理落在了属和弦上，结束第一句。经过第一句的模进后进入到平行大调，即F大调的属六和弦，开始第二句，在第10小节回到主调。这里使用了非常有和声特点的那波里六和弦（b1SⅡ6），这个和弦主要在小调中使用，是一个色彩很强的和弦。

连接部（第21—41小节）用三连音的内声部伴奏和左手的有力弹奏来加固调性，左手的重音明显强于右手，很坚定、很浑厚。在第31小节转到a小调，在第二结束部短暂的离调到C大调后又回到a小调，直至呈示部结束。副部主题是在a小调的属持续音上进行，在音型上模仿主部主题，较为活跃，动感很强。这部分和声很简单，只有两次属七和弦——主和弦的进行，但副部主题并没有采用完满终止，而是停留在属六和弦上，为发展到第一结束部做了充分的准备。进入到第一结束部之后，立即使用了个性鲜明的那波里六和弦，而且在第一结束部中就使用了四次，第二结束部又使用了三次。第三结束部始终在K64（终止四六和弦）——D7（属七和弦）——T（主和弦）的重复终止并加固调性中进行。展开部在D大调上开始，经过#F大调——#f小调——C大调的一系列转调后回到d小调上。引入部分的三组分解和弦安静的上行，寂静中夹杂着一些不安，为中心部分的ff做了充分的准备。中心部分一开始的三连音就犹如回到了呈示部的连接部，同样的不安与躁动。再现准备的四个大和弦及连接部分将乐曲带入再现部。再现部是对呈示部的不完全再现，调性上就有很大的差别，从第163小节就回到了d小调上，除第一结束部和第二结束部有一些和声变化外，其他都在巩固主调的调性，直至全乐章结束。最后的补充部分始终在d小调的主和弦中进行，八分音符在这里显得尤为阴沉，似乎有一种潜在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度变化多样。“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章中交替使用了广板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三种速度，这在一般的奏鸣曲式中不是很常见，并且在乐曲开始的六小节内就迅速转换。三種速度的变化也代表着三种情绪的变化，形成了音乐形象的强烈对比。（2）强弱对比明显。这首奏鸣曲的第一乐章中的强弱对比非常明显，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等丰富的力度记号，不停地变化，使这一乐章听起来非常有感染力。（3）八分音符与八分音符三连音的转换。八分音符与八分音符三连音的转换也是这个乐章的一大特点，两种音型自然的转换，一松一紧，使音乐听起来很有味道。在弹奏时，音型转换时速度不能改变，这时很多人就想到使用节拍器，可以起到一个辅助作用，但不可一直依赖于此，还是要靠内心的节拍来演奏。（4）落滚。这种模仿弦乐的音型从乐曲的第二小节就有所体现，贯穿整个乐章，而且都是很快速度的进行，是一种动力性十足的音型，同时也会给人带来紧张与不安。在演奏此音型时，指法是特别需要注意的地方，尽量按照谱面所示的指法进行演奏。除此之外，演奏这首奏鸣曲时还要特别注意前面关于曲式结构的分析，练习时可以按照音乐段落进行练习，这样也便于理解乐曲。