用联想和想象穿越空白

潘婷

摘 要：对文学作品进行鉴赏时，依靠想象对艺术形象进行还原，可以很好地比较差异，有利于作品的欣赏与解读。

关键词：还原；想象；联想

孙绍振先生在《名作细读》里采用还原法对名篇进行分析，找出艺术形象和原生态形态之间的差异，对这种差异进行分析，便有了非常独到的解读。我的理解是在这种解读中，最重要的是依靠想象，因为在还原的过程中，就是根据艺术形象提供的线索把未经作家加工的原生的形态想象出来，然后才能比较差异。

在诗歌鉴赏中，孙先生则强调：“没有想象，也就没有诗歌。”这说明想象对于诗歌鉴赏是非常重要乃至起决定作用的方法。有位作家说过：“生活的真实，唯有借助创造性的想象，才能在作品中表现出来。”所以说没有想象，诗人就无法以形象的方式概括生活，便创造不出高于生活的艺术形象。在解读杜牧《江南春》时，作者对杨慎理解“千里莺啼绿映红”这句诗时提出了看法，他认为杨慎属于呆头呆脑型的，以为诗歌一定要如实地反映客观现象，不如实就不能动人。确实，杨慎说出这样的话语源自于他没有了解诗歌的特征，没有了解欣赏诗歌的方法。其实诗歌短小精湛，将长篇的语言浓缩、将实际的景象虚拟，这一切都显示了诗歌的美妙，也显示了诗歌的特征。诗歌是一种用最简洁、凝练的语言形式表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。在诗歌这一文学体裁中，语言的含蓄、凝练，意象的多解，思维的跳跃等因素都影响着诗歌的鉴赏效果。如果真如杨慎的表达，那么，我相信诗歌将会失去潜在的某些色彩。比如，我们欣赏柳宗元的《江雪》，诗词非常简单：四句话，一个场景，冰天雪地中的一条小船上，一个穿蓑衣戴笠帽的老翁在大雪覆盖的江面上钓鱼。如果不经过联想和想象，那么我们的画面只能停留在这一简单的画面，那么作者的创作也就失去了文学价值了。

在进行文学鉴赏时，作家需要调动读者或者鉴赏者的思维，因为不仅诗歌的创作者离不开想象和联想，作为诗歌的鉴赏者，也同样需要想象和联想。在《名作》里，孙先生也更加强调了这一点。他表示：“进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象激发读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和经验投入到文本的理解中，一起参与创造。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象和联想能力必须得到充分的发挥。但是，读者的再创造也需要作者提供信息点。孙先生在《名作》里表示：“诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量。关键是要有效调动。”更为重要的是这些信息点一定要打动内心，一定要有诗意。

在《名作》里，孙先生将杜牧的《江南春》和张籍的《江南春》两首诗歌进行比较，在评价张籍的诗时，他表示：“诗当然不算差，但光是眼睛在动，内心的動作不太明显，景物之美非常丰富，情感却被淹没了。”仔细读来，张籍的《江南春》确实少了些许厚重的历史感，似乎是一个美丽的女子，但是却没有气质。想想自己读的诗歌，记得刚开始读李清照的诗歌时，总有那么几个字词或者某些句子能打动我的内心，进入我的心灵，激发我去想象。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这是李清照早期的作品，昨天夜里风吹雨打，诗人醉酒浓睡，这一“浓睡”着实用词很重，说明诗人果真喝得很多，而且酒也没有喝完，同时也说明作者内心积压着一股愁绪。直到醉酒而醒，问的却是海棠是否还是那样子，从这里我们便可以猜想诗人昨夜醉酒，应该是怕海棠花逝去吧，而且卷帘人没有看出海棠的变化，而诗人却一眼看出了“绿肥红瘦”：海棠花的叶子变得茂盛了，而花却稀少了，说明诗人内心一直牵挂着海棠花，不然何以这么敏感。所以，在李清照的诗歌中，通过联想总能进入到她的情境中，总能去猜想她的世界。所以这正如孙先生在《名作》里所提到的：“只有激活内心世界的想象，才更能受到诗情的感染，获得更多的相守。”

用想象和联想细读文章，最大的一个作用便是将作品的细微之处分析得明明白白，把线索理得很清，但是我又不得不想到一个问题：如果我们用非常直观的体会或者一刹那的灵感去接触一个作品而不是细细品读，会消磨它的厚实感吗？一个作品或许只有一份不那么厚重的美丽，会是不好的作品吗？我之所以会有这些疑问，是因为我在阅读作品时，有时刹那的不是很具体的也没有经过细细想象的事物或者灵感也会感动我，有时那种没有内涵的美也会让我心动。相信答案应该具体问题具体分析，但是我想那撑着油纸伞的行走于雨巷中的丁香姑娘一定是美的。

（作者单位 广东省深圳市坪山高级中学）

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