梁东婵
摘 要:范唱,是音乐教学过程中的一个重要步骤。教师以饱满的热情唱出歌曲所刻画的鲜明艺术形象,直接感染学生,以其独特的艺术感染作用,在音乐课堂上展现其无穷的魅力。
关键词:情景;力度;风格;范唱
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的重要途径之一。音乐课离不开歌唱,而“范唱”又是音乐课堂中不可缺少的重要环节。“范唱”可以提高学生对歌曲的兴趣。我这里所说的范唱,就是教师面对学生进行示范性的演唱。其目的是教师运用歌曲所刻画的鲜明艺术形象直接感染学生,使学生对新歌的内容、风格特点、思想感情有一个比较完整的理解,从而激發学生的学习兴趣。那么,怎样才能范唱好一首歌,以加强歌曲对学生的感染力呢?
一、创设情境进行范唱,引导学生流露真情实感
在教授一首新的歌曲之前,创设歌曲的情景,有助于加强学生对歌曲的理解程度,让学生产生浓厚的兴趣,达到所期望的最佳教学效果。情景设计,不仅要用语言,还要通过教师运用伴奏有感情的生动的范唱去感染学生。如教唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时,可穿插一个关于《摇篮曲》的创作轶事的讲授,教师抑扬顿挫、声情并茂的描述可以吸引学生的注意力,从而加深学生对作曲家的认识及作品的印象,然后再让学生把收集来的有关音乐家勃拉姆斯的小故事讲给大家听。这样学生就会很自然地被带进教师所描述的情境中去,激发探究的兴趣。作为艺术歌曲,《摇篮曲》是通过强弱拍节奏的起伏来塑造摇篮摆动的形象。其曲调优美抒情,语气安详平缓,细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍,但作曲家巧妙地从第三拍起音,把节奏进行了细微的改变,将节拍的舞曲化、性格化转化为内在的韵律,使音乐更富于徐缓的叙事语气,营造了安详的意境,让这首著称与世的摇篮曲更具艺术魅力。教师可以运用歌曲这种特色边弹边有感情地进行范唱,让学生无意中回忆自己童年听过的“摇篮曲”,在情感上产生共鸣,接着让学生做摇摇篮的动作,这样一节课下来,既调动了学生的学习兴趣,又让学生在学习中感受到歌曲的柔情和真挚的母爱。
二、注意用力度对比的方法范唱,展示歌曲的艺术水平
音乐是以音的强弱程度来塑造音乐形象的。好像一个人讲故事,音调要根据角色的不同而抑扬顿挫、强弱对比。唱歌也一样,要随感情起伏而展示音的强弱变化,以情带声。这样的范唱才能调动学生的情感,把歌曲唱得更臻完美。中学生有一定的歌曲分析、处理、理解和表达能力,所以教师范唱之前,适当地让学生进行歌曲、歌词的分析,用疑问的方式讨论歌曲的力度,让学生对比与感受。如,大家最熟悉的《中华人民共和国国歌》,歌曲的节奏铿锵有力,具有鲜明的进行曲的风格和特点,号召性和战斗性强烈。对歌中几个“起来”的处理很有讲究。歌曲一开始就是1、3、5一个大三和弦构成的曲调,曲调进行是四度上行跳进,并起于弱拍,这就使它具有很大的号召力。歌曲中间连续出现的三个“起来”51、13、35,它们均起于弱拍,而且是后半拍,在旋律进行的音势上一个比一个高,一个比一个强烈,一浪高于一浪的向前进行,直把歌曲推向高潮。教师激情的范唱可让学生体会到当时中华儿女迫切渴望胜利的决心!又如教唱戏歌《唱脸谱》,这是一首将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起的歌,既是流行歌曲,又是京剧唱段的歌曲。这首歌分两个部分学习,教师在范唱时,力度明确,特别是京腔味重的第二部分,强弱的对比更能突出歌词人物的特征,也更显出京剧的唱腔韵味。并且还根据歌词内容附带了一些形体动作,学生这时虽然还不会唱这首歌,但他们已被老师的歌声所打动,许多学生随着老师的歌声有节奏地拍掌或点头。学生在浓郁的气氛中享受美的同时也受到了京剧演唱的熏陶,自然而然地唱会了曲子。
三、根据歌曲的风格、情绪,采用不同的音色进行范唱
初中音乐教材里提供的歌曲形形色色,丰富多彩。不同的音乐家创造出不同风格的作品,不同风格的作品也需要相应地作出不同处理。而作品所表达的情感也各不一样。音色和音量的种种变化,犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫,它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情,同时还可以起到文字所无法描述,但令人回味无穷的效果。在处理歌曲时,教师应该用不同的音色去演唱不同的歌曲。如《渴望春天》这首歌曲充满生机活力,它以流畅跳跃的旋律,轻盈灵活的节奏,表达了对春天的向往和热爱之情。教师要采用轻快、跳跃的音色范唱。又如俄罗斯民歌《夜曲》,节奏简洁平稳,充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格,范唱时要用暗淡、郁闷和压抑的歌声来表达歌曲的思想和意境。让学生从教师的范唱中深深感受到那些忍受苦难的人民的内心世界。
一枝独秀不是春,万紫千红才能春满园。好的范唱,不仅能直接激发学生的兴趣,还能让学生对所学的新歌有一个更深的理解。教师要范唱好一首歌,除了需要一副好嗓子外,更需要从歌曲的情景设计入手,把握歌曲的范唱力度和歌曲的范唱音色,从而展现歌曲的艺术性。
(作者单位 广东省恩平市年乐夫人学校)
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