曲艺发展的思考与探索

秦秋玲

摘 要：在经济高度发展的今天，曲艺形式受到了极大挑战，对曲艺发展的思考与探索很有必要。

关键词：曲艺发展；思考；探索

音乐课上，我提出了这么一个问题：为什么曲艺的前景不容乐观？这种曾是老百姓娱乐消遣的重要方式会被历史淘汰吗？曲艺该如何发展？话音落毕，一个学生站起来：“老师，我不听，它就会淘汰、消失，我听，它就会存在、发展。”震惊学生的回答之余，留给我是更多的思考与感叹。是的，曲艺需要观众，没有观众的艺术迟早会进历史博物馆。

曲艺传承了中国几千年的文化，带给了人们很多快乐。然而，在经济高度发展的今天，随着人们消遣娱乐方式的多样化，获取音乐的渠道多元化，这些传统的曲艺节目、曲艺形式受到了越来越多的挑战。曲艺艺术今日的状况，大家也是有目共睹的。以“曲艺之乡”天津市为例，虽然尚存在全国曲艺界享有盛誉的专业演出团体——天津市曲艺团，现在也只能在茶馆和街道文化站演出；虽然有全国最大的曲艺专业人才培养基地——中国北方曲艺学校，但其生存、发展也举步艰难。

曲艺该如何发展？这个问题我不仅问学生，我也问自己。光靠国家把一些曲种列为非物质文化遗产保护起来吗？我认为，政府的宣传、支持只是其中一个不可缺少的重要方面。政府宣传力度再大，观众不喜欢，发展曲艺也是一句空话。曲艺要发展，首先必须要有观众。这个观众群，主要是面向青少年。陈云同志说过这样一句话：“不要让青年就评弹，而要让评弹就青年。”我认为，这句话，不仅用于评弹，其实，其他任何一种形式的曲种都应该这样，一定要让年轻观众喜欢。

如何吸引年轻观众？首先要了解他们的性格特点、心理特征，把他們作为曲艺演出的主要对象来对待，从作品题材、表现手段等方面都要向青年靠拢，使他们易于接受，并在接受的过程中逐渐让他们感受到这种艺术的美，从而达到让他们喜爱这些曲种的目的。这就需要曲艺工作者阔开思路，敢于改革创新，多创造一些适应时代、适合年轻观众口味的优秀作品。

如，电视连续剧《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》，是一首“以京韵大鼓为基本旋律的歌曲”，不仅老观众喜欢，年轻观众也喜欢。究其原因，就是电视剧的作曲家在保留京韵大鼓特性音型和旋律的前提下，把京韵大鼓的曲调加以发展变化，再经过骆玉笙炉火纯青的演唱导致的。这种成功经验很值得曲艺工作者借鉴。骆玉笙作为著名曲艺表演艺术家，“骆派”京韵大鼓的创建者，那时已年届古稀，仍乐于接受新唱腔，唱新内容，这种勇气和魄力不也值得我们学习吗？如果没有这些改革和创新，这个作品是不可能风靡全国的。

历史的车轮是不断前进的，人们的审美需求也在不断变化之中。对于一些流传下来的确是极为优秀的传统曲目，要让它传承、发扬下去，我认为可以尝试不同版本，适合不同年龄层次的需要。老的原汁原味地唱给老观众听；新的版本，在保留主旋律风格的基础上创新腔，甚至可以融入一些通俗歌曲的唱腔。此外，演出的服装、伴奏等也可以有所变化。这样，肯定会吸引年轻观众的。给年轻观众的第一印象是要新鲜，由新鲜而爱看爱听，由爱看爱听而喜欢而如醉如痴，新一代的观众就会被争取过来。

曲艺的观众也是要培养的。作为“传道授业解惑”的音乐教育工作者要勇于担负起传承祖国优秀的民族文化的责任，这点可以从娃娃开始。学龄前的小朋友接受各种事物的兴趣浓而且快，在这个年龄阶段对他们进行潜移默化的教育，培养他们对曲艺艺术的喜爱之情是完全可以的，而且，这种少时的爱好还会不断延续下去，甚至有可能成为其一生的兴趣爱好。

而入学后的学生由于有了一定的思维和文化知识，其可塑性也非常强。但更需要从兴趣入手，从学生熟悉的内容入手，拉近两者之间的距离，逐渐引导这方面的兴趣。我是一名一线的教育工作者，在高中课堂，我精选了一些曲种和一些优秀的作品，如，常德丝弦《今日中南新事多》、天津快板《武松打虎》、小沈阳《东北二人转》、本土奇志大宾的相声，采用了灵活多变的教学方法，结果发现学生非常感兴趣，喜爱之情不溢言表。事实证明，这是完全可行的。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我们应该坦然地面对曲艺今日的状况，从多渠道来探索，求发展，“民族的才是世界的”，曲艺的春天仍然会来临。

（作者单位 湖南省长沙市明德中学）

编辑 郭晓云