浅析单簧管的演奏技巧

曾光女

【摘要】单簧管在内地被叫做“黑管”，在台湾地区人们习惯称之为“竖笛”，它于17世纪末18世纪初诞生于古希腊，19世纪末期传入中国。随着人们对于精神享受的提高以及对艺术的追求，使单簧管演奏逐渐引起人们的重视。文章从呼吸、吐音、指法以及情感四个方面介绍了单簧管演奏的技巧，并且提出了演奏技巧的注意方式以及练习方法，帮助人们更好地演奏和欣赏单簧管，感受单簧管的魅力。

【关键词】单簧管；演奏技巧；乐器练习；练习方法

单簧管被称为乐队中的演说家，它低音浑厚丰满，中音清澈纯净，高音磅礴结实，音色优美，音域覆盖广泛，能够表达丰富的情感。在社会不断进步的今天，人们对单簧管的认识越来越深刻，对艺术的探索和发现不断增强，这促进了单簧管乐的发展，并且不断涌现出优秀的作品，然而单簧管的发展也要求了单簧管演奏者需要掌握更高的演奏技巧。如何提高单簧管演奏的技巧是我们亟需解决的问题。

一、呼吸技巧

掌握呼吸技巧是单簧管演奏的重要部分，气息是我们生命的基础，同时也是单簧管演奏的基础。掌握好呼吸的技巧，控制呼吸的节奏不仅可以帮助演奏者更好地驾驭单簧管演奏，同时也可以保护演奏者免受伤害。

（一）各呼吸技巧的特点

呼吸就是我们的身体与外界空气进行气体交换的过程，吸进氧气，呼出二氧化碳，而单簧管演奏中常见的呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸三种。所谓的胸式呼吸就是胸廓向前扩展，腹部凹陷，这个时候的肺部是横向扩展的，它容易掌握，但是呼气的时候比较难把握节奏，可能会破坏演奏的节奏甚至造成身体损伤。腹式呼吸法是在吸气的时候腹部凸起而胸廓凹陷，肺部是纵向扩展，这种呼吸方法可以快速吸气，但是由于肺部纵向扩展，没有足够的空间也导致氧气的吸入量不高。胸腹式呼吸在吸气的时候胸腔与腹腔全部打开，肺部在横向扩展的同时也会纵向扩展，相比于前两种方式，胸腹式呼吸法可以吸收大量的氧气，但是也会由于吸入氧气的增多导致呼吸的速度会变慢。

（二）呼吸技巧训练

我们在平时要注意加强联系呼吸技巧，这是保证单簧管演奏顺利完成的基础。我们可以通过连音练习以及长音练习来提高我们对呼吸技巧的掌握。所谓连音练习就是通过一些音阶和曲目的演奏来感受不同节奏时呼吸口型的变化，以此来提高演奏者对呼吸的控制，保证演奏者的呼吸不会因为音律的变化而失去节奏，破坏演奏的整体水平。还可以通过长音练习来提高呼吸组织的肌肉弹性以及灵活程度，要在长音练习的时候有意识地控制变化中的气息，增强对呼吸的控制。

二、吐音技巧

如果说呼吸是单簧管演奏的基础，那么吐音就是演奏的表现形式，是乐器演奏成功与否的直接体现，而影响音色的因素除了乐器本身之外，演奏者自身的吐音技巧也很重要。我们要加强吐音的训练，帮助我们更好地掌握吐音技巧并以此来提高演奏者在单簧管中的演奏。

（一）口型

演奏者的口型是基本上没有变化的，这要求吐音的时候不能影响口型产生变化。主要动作就是下嘴唇包住下牙齿，上牙作为单簧管的支点自然的抵住笛头，注意不能主动用力，初学者可以检验这种状态，在吹出正常声音的时候注意晃动单簧管，能够活动但是有阻力就是正常状态。我们可以对口型进行练习，在练习的过程中时刻注意自己面部的感受，肌肉组织呈现的状态，通过这样不断的训练会逐渐形成肌肉记忆，帮助我们在演奏的时候保持良好的口型。

（二）舌头

吐音当中这个“吐”形象地阐述了吐音中舌头的作用，想要提高吐音的技巧就要控制好舌头，它是发出一个好音色的关键因素之一，保持舌头控制良好可以帮助演奏者更好地进行单簧管演奏。在练习的时候可以去感受舌头的动作，将手放在喉咙处并且摆动舌头，充分理解舌头的动作和幅度。单簧管演奏并不是只靠某一个技巧就能够完成的，它往往需要各方面技巧进行。也就是说在某种程度上吐音、指法以及呼吸是需要相互配合的，也因此我们可以通过同一个方式来进行训练，因此我们同样可以使用长短音来训练对舌头的控制，但是要注意的是重点关注舌头的状态。

（三）吐音练习注意事项

在学习吐音的时候要注意我们一些问题，这些问题可能会对我们今后的学习产生一定的影响。比如，我们要控制唾液的分泌，在初学者中这是一个普遍的现象，由于唾液过多导致哨片变软影响单簧管的音色，因此我们要在训练的过程中有意识地控制。还要注意训练的时间要适中，一般为一个小时左右，如果时间过短不利于演奏者的学习，而时间过长又会使哨片变软，影响单簧管的音色，这不利于我们对正确吐音的掌握。还会影响学习的心情，甚至会影响演奏者对单簧管演奏的积极性。

三、指法技巧

单簧管虽然不要求演奏者拥有像弹钢琴一样的手指，但是仍然有一定的要求。随着人们对艺术欣赏的水平不断提高，单簧管也在持续改进，这让单簧管得到完善的同时也给演奏者增加了演奏的难度，要求其掌握更高的是指法技巧。

（一）手型要求

保持一个正确的手型能够帮助我们更好地进行单簧管演奏，首先，要保证双手保持一个弧度，手腕和手指不能感到挤压同时不能感到疲劳，否则不仅会影响单黄管演奏时候的效果，还会影响演奏者按键时的准确性，甚至导致我们的呼吸不稳定，一旦气息紊乱将会直接影响单簧管演奏的质量。在运指的时候仍然要保持上述手型，要保证两只手的无名指、中指以及食指在按键的时候使用指肚按压，同时不论是哪只手指在按压的时候都要确保是垂直于按键。在不需要手指按键的时候要将手指放在按键上方1厘米处，期间保持手指的自然放松，尽量避免用力过猛影响手指的灵活程度。

（二）指法练习

提高单黄管演奏水平的重要因素就是提高指法训练，它是贯穿于整个单簧管演奏过程中的，通过指法按压按键才能够发出各种各样优美的声音，通过指法来控制音色，只有指法与吐音相结合才能够保证音色的完善。我们要加强对指法的联系，选择不同的音阶进行演奏，有意识地感受指法的按压以及不同手型的感受，从中寻找出一个最标准同时也是最舒服的动作。还可以在训练中间休息的时候感受不同角度按压按键的区别。当演奏者充分了解到正确的运指手法以及手型的优点的时候，自然就会有意识地去纠正指法，久而久之形成习惯之后，有助于其在单簧管演奏中获得成功。

四、情感技巧

（一）情感表达的必要性

作为一个优秀的单簧管演奏者，学会情感的掌控是必要的，单黄管演奏表面看来是声音的传达，但其深层含义是情感的传达，演奏者通过声音抒发所要表达的情感，让听众与演奏者一同体会音乐的喜怒哀乐，感受单簧管演奏所带来的丰富的情感交流。这就要求演奏者能够准确把握曲子想要表达的含义，并且能够通过单黄管演奏表达出去。

（二）情感表达训练

想要演奏的曲子能够打动听众，与听众产生共鸣就要掌握情感的表达，增加情感表达来与听众加强精神上的交流。首先，我们要对演奏的曲子进行充分的了解，包括它的创作背景以及创作意图，充分了解作者当时谱下曲子时的心情以及当时的社会文化背景，这样可以全面地了解曲子的特点，了解所要表达的意图。其次，要注意培养演奏者的文化积淀。提高演奏者的文化素养可以增加演奏者对情感掌握的细腻程度，当演奏者自身能够完全理解曲子的思想时，才能够将其传达给听众。最后，要加强基本功的训练，我们进行精神交流的前提是要有一个很好的试听享受，如果基本功不扎实就无法将曲子进行充分的演奏，那么即便饱含感情，仍然不会引起观众的共鸣。

五、总结

综上所述，单簧管演奏很容易，它不需要像弹钢琴一样的指法，也不需要像吹萨克斯一样浑厚的底气，相比而言，单簧管演奏显得更平易近人，但是随着社会的进步，人们对精神文明的不断追求也促使了其对单簧管演奏的要求越来越高。为了更好地满足人们日益增长的文化需求，我们要全面提高单簧管演奏的技巧，从呼吸、吐音、指法以及情感方面进行系统的训练，将各种技巧互相结合、融会贯通，使单簧管演奏更加完善。这不仅是提高演奏者的演奏水平，同时也会在一定程度上促进单簧管演奏的发展。

参考文献

[1]韩环宇.浅析单簧管呼吸技巧在演奏艺术中的表现[J].佳木斯教育学院学报，2013，（6）.

[2]常琦妍.浅析单簧管教学中的演奏技巧——韦伯《第一协奏曲》[J].高考（综合版），2013，（7）.

[3]张佳凤.从单簧管演奏历史浅谈技巧与音乐的融合[J].戏剧之家，2014，（9）.

[4]于鹏.单簧管演奏艺术的技能要求和艺术表现析要[J].音乐生活，2014，（6）.