浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色

秦浩

【摘 要】作为浪漫主义时期的重要代表人物，肖邦有着光辉灿烂的一生。他将音乐的独立性和开放性发展到了新高度，并将练习曲这种原属训练演奏技巧的乐曲，改造成为极富表现力的乐曲，赋予了它新的生命。《革命练习曲》更是他的经典之作，在音乐中将战争给人类带来的苦难表达得淋漓尽致。本文就该作品的艺术特征做了简单分析，旨在能让演奏者有更深层次理解。

【关键词】演奏技巧；创作背景；音乐诗人

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0103-01

一、革命练习曲的创作背景

练习曲是一种专门为锻练手指技巧而单独创作的曲子，是作曲家们针对某项技能而有意去创作的。并且音乐动机单一，旋律性也欠佳。但《肖邦练习曲》的问世却改变了这一现象。他的练习曲具有明确的训练目的，艺术形象尤为鲜明。

《革命练习曲》是肖邦在1831年创作的。当时波兰爆发了华沙革命，肖邦刚离开祖国不久，对祖国的危难十分担忧，急切想回国投入其中。1831年7月，他回国投入战争，经过奋勇抗战，革命还是被沙俄军队镇压。当听到了华沙沦陷的消息后，他义愤填膺、悲痛欲绝，他把自己内心的这些感情全部倾注到了音乐作品中，《革命练习曲》就是在这种背景下创作出来的。整个作品充满悲痛色彩，曲调激昂，仿佛是在呐喊心中的不快之感。

二、关于c小调练习曲的演奏技巧

作为肖邦练习曲的代表曲目，《革命练习曲》对弹奏的方法技巧也更为严格和苛刻。在乐曲刚开始，左手是快速、均匀、颗粒清楚的一串下行锯齿形音符，根据谱面标识，演奏出的效果应该是连接的，句首的音是最强的，起到以点带线的作用。三句下行音阶应该做到有条不紊、手腕放松、指法流畅。在平时练习过程中，要加强慢练的效果，甚至可以盲弹，将其弹得清晰、准确。接着，就会出现该作品的主题，是由右手来担任旋律声部的。因此，右手和弦要弹得坚定有力，特别注意附点音符的和弦连接。为了达到更完美的音响效果，可以适当借助身体的力量，以身体为“支点”，将主题表达得更富革命性、号角性（见谱例1）。

谱例1

主题过后，是一段相对舒缓且具有歌唱性的旋律，仿佛在诉说着内心的悲痛。在短暂的平静过后，主题又一次出现，同第一次相比，则更为坚定，也预示着全曲的高潮（见谱例2）。

谱例2

最后一段是整个作品中最抒情的地方，对手指触键力度的要求有极高的要求，必须保证旋律流畅，并且音不能虚。最后，双手弹奏出强有力度的下行音阶，用四个强有力度的主和弦结束全曲（见谱例3）。

谱例3

三、演奏革命练习曲应注意的感情色彩

在本作品中，悲情色彩成为了最主要的情感因素。肖邦将自己的悲惨遭遇和誓死与革命抗争的心情，全部倾注在了这首作品中，试图用音乐的力量去号召人们共同与战争抗衡，充满了有力的民族气节。左手弹奏的上下行音阶呈现出强烈的悲愤失望之情，令听者为之振奋，似乎能体会到作者当时内心热血沸腾的情绪。结尾处，音乐逐渐变弱，旋律表现地较为悲伤，像是肖邦对命运的哀哭。终曲的音乐则表现了肖邦坚信革命胜利的信念。

四、结语

肖邦作为一位伟大的音乐家，既传承了古典音乐的精致典雅，又开创了浪漫音乐的自由奔放。他的诸多作品都有划时代的意义。在《革命练习曲中》，肖邦不仅将演奏技巧运用地自如、流畅，而且还表现出了浓厚的时代背景和个人情感，这也正是他的“意蕴”之所在。只有用心体会这一切，才能在自己的学习生活中，丰富艺术修养、提高审美能力、实现在音乐道路上的全面发展与持续提升。

参考文献：

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