古筝曲《枫桥夜泊》的本体和内涵分析

张钟升

摘要：古筝曲《枫桥夜泊》是作曲家王建民根据唐代张继的同名诗歌创作而成的优秀作品。并以其独特的形式和深刻的内涵受到了众多演奏者和听众的喜欢，可谓是当代筝曲创作的代表。鉴于此，本文从该作的创作背景谈起，就其音乐本体和文化内涵进行分析。

关键词：古筝曲 《枫桥夜泊》 音乐本体 文化内涵

一、古筝曲《枫桥夜泊》的创作概述

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继创作的一首七言绝句。当时正值唐代的安史之乱，张继在途径苏州城外的寒山寺时，写下了这首羁旅诗。诗中通过对月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火、寒山寺、钟声等多个意象的描绘，精确再现了江南深秋的景色，并由此抒发了出了一种身处乱世尚无归宿的愁闷，是中国唐诗中写愁的代表作。全诗逻辑清晰，通俗易懂，不仅在中国家喻户晓，在日本、韩国等国家也广为人知。而诗中提到的寒山寺，更是成为了名扬天下的旅游圣地。作曲家王建民根据此诗创作的古筝曲，则以中国传统的五声调式为基础，并采用了独特的技巧和方法，紧紧围绕着一个“愁”字，使作品既有古朴典雅的意境，又有现代音乐作品的时尚，体现出了当代人对诗歌这一传统艺术的尊重、理解和创新。作品一经推出后，就受到了演奏者和观众的普遍认可，是一部难得的当代筝曲佳作。

二、古筝曲《枫桥夜泊》的音乐本体分析

（一）引子部分

在引子部分中，为了获得与中国古代乐曲相一致的风格，作者特意选用了散板，建立在传统的宫调式上。因为本段主要是为了营造出一种深夜静谧的氛围，所以力度变化不大，基本上都在“P”的范围内。前后两个乐句中，第一个乐句是纯四度，其余三个音程的主音则是雅乐调式中的“变徵”，然后出现了从全音符到二分音符到十六分音符的节奏型变化，直到演变为自由节奏为止。而第二乐句则是对第一乐句的模仿。整段引子终止于c羽雅乐调式之“羽”。

（二）第二部分

该部分由AB两个主题组成。A主题中，因为七声雅乐音阶的运用，使乐曲的音乐表现力大为增强。而且为了突出一种苦闷和孤独，作者特意使用了六四拍和四四拍，通过节拍的变化，形象描绘出了江枫、渔火等意象的形态，也使传统筝曲的节拍得到了扩展和丰富。B主题中，节奏以较为规整的形态行进，而且在这种行进中，对古筝低音区的音响色彩予以了突出，并与之前形成了鲜明的对比，将主人公那种情绪上的变化描绘的淋漓尽致，并为第三部分高潮的到来打好了基础。

（三）第三部分

该部分是忧伤的行板，呈现 A+B+C+B 结构形态，A部分是规整的四句八小节，遵照了起、承、转、合的顺序，突出了一种音乐流动感，并与钢琴形成了良好的呼应。B部分特意使用了中国传统音乐创作中的“鱼咬尾”技法，使音乐更加流畅和连贯，其所表现出来的明亮和欢快的色彩，也为全曲凭添了几分亮色。C部分运用了古筝上下八度跨越点指，为旋律增加了激情和紧张度，特别是最后四个小节的模进，更是逐步把整个作品的情绪推向了高潮。而高潮部分中，虽然是一种再现，但是在音乐情绪和氛围上已经和之前有了本质的不同，充满了一种高亢、激情，并在这种抗争中有所思考。

（四）第四部分

该部分是全曲的尾声，力度为“PP”，意在利用古筝来模仿寒山寺所传来的钟声和木鱼声，并在钢琴和古筝的泛音中逐渐结束，让人们沉浸在这种古朴悠远的意境中久久不能自拔。

三、古筝曲《枫桥夜泊》的文化内涵

（一）山水情怀

正所谓“仁者乐山，智者乐水”，自古以来的中国文人们，常喜欢寄情于山水，特别是在现实中遇到了困境之后，往往喜欢在山水之间寻找寄托和慰藉。作为张继来说，当时的唐朝刚刚经历过安史之乱，自己也在科考中名落孙山，夜晚来到苏州城外，看到这眼前的景象，不禁联想到了自己，可谓是借景消愁愁更愁。而古筝曲《枫桥夜泊》，也紧紧围绕这一个“愁”字，通过多种技巧和方法，深刻表现出了原诗种那种郁郁不得志和为国家命运担心的苦闷，如果说张继将这种苦闷寄托在了诗中一个个意象中，而王建民则将这种愁苦寄托在了一个个音符上，充分表现出了中国传统艺术中的山水情怀。

（二）人文精神

中国艺术创作中历来将天人合一作为最高的境界，即将自己视为是自然界的一份子，张继在描绘一个个意象的时候，其实已经表明了站在江边的自己也是这景色一部分。桥、水、树、人等，共同组成了一幅中国传统的水墨画，构成了人与自然的和谐，体现出了中国艺术中所特有的美学精神。而在古筝曲中，这种和谐也是无处不在的。如乐器方面的和谐。古筝是中国传统乐器，而钢琴则是西方乐器，两者在律制上有着本质的不同，但是在本曲中，钢琴却总是能够给古筝以最适时的呼应，从而让景色描绘和情感抒发更加充分而深入。又如在乐器发展方面，整首曲子起承转合环环相扣，既各有特色，又统一为一个整体，也是一种和谐的表现。所以说，作者对诗歌的了解是十分深刻和准确的，巧妙利用了音乐长于抒情的特性，并利用扎实和娴熟的音乐技法，创作出了这部青出于蓝而胜于蓝的佳作。

综上所述，通过对作品的分析可以看出，王建民的创作是十分成功的，其采用了传统的五声调式作为主要的表现手法，注重每一个段落之间的作用和对比，既使古筝特有的音色得到了充分的展示，也獲得了和原诗歌相一致的艺术意境。而且作品的成功并不仅局限于创作形式方面，对内涵的挖掘和展示也是创作的重要目的之一，充分表现出了中国艺术创作中所特有的山水情怀和人文追求，彰显出了中国音乐作品与众不同的特色和魅力。所以说，这部作品是中国当代古筝创作中一部名副其实的精品力作。

参考文献：

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