浅谈歌曲演唱中的对立与平衡

李耀然

【摘要】歌曲的演唱就是把一首歌曲的音乐旋律、节奏、语言通过人的声音清楚准确地表现的过程。歌唱的最高境界，就是歌唱者情感心灵的再现。歌曲演唱中仅具备歌唱基本条件是不够的，还要注重歌唱过程中的对立与平衡，这就涉及到很多需要解决的问题，因此，我们要做到“该用的用，不该用的不用”，使二者达到完美的辩证的统一，从而才能唱出优美的声音，进而准确地表达歌曲的艺术内涵，塑造出鲜明生动的艺术形象。

【关键词】歌曲演唱 对立 平衡

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0201-02

歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术，歌曲演唱是演唱者对歌曲情感、风格的理解和表现，是对歌曲艺术形象的揭示，也是演唱者音乐审美能力的体现和展示。同时，歌曲的演唱是一个细致、严谨、系统的诠释过程，这就要求演唱者在歌曲演唱的过程中，要以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点，处理好一些对立及平衡的因素，进而充分体现艺术歌曲的艺术审美价值。

一、歌曲演唱中的对立

1.积极与放松的对立。歌曲的演唱中，积极与放松这一对辩证关系是相辅相成的，所谓放松，是指放松所有不参与歌唱发声运动的器官、肌肉，使其不阻碍歌唱过程的进行。积极是指心情、全身、吸气肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体等要保持良好的状态，积极参与到歌唱的演唱过程中来。在演唱的过程中，要处理好积极与放松的关系。

2.位置与气息的对立。通常在演唱过程中要求“高位置”与“低气息”，如处理不好或掌握不好分寸，则达不到歌唱的效果，长久下去甚至有可能会损害嗓子。所以一定要协调好“高位置”与“低气息”之间的合作关系，把气息和位置都调整到最佳状态，不可顾此失彼。

3.咬字与打开的对立。咬字清晰是演唱的基本要求之一，如果演唱者满含激情但观众根本没听明白，则对双方都是重大的打击，因此，咬字时字头要有力、迅速，字腹要拖长，字尾要准确到位。而所谓“打开”，是指演唱时应该保持腔体的畅通无阻，以达到良好的声音效果。

4.感情与方法的对立。音乐艺术的主要表现特征及目的就是抒发演唱者真实的情感，这是演唱效果可以赢得共鸣的重要基础，而演唱过程中方法的控制也至关重要，因此，在演唱时，在做好气息、位置、状态的基础上，要用心去体会，用心去诠释，否则难以达到理想的效果。

二、歌曲演唱中的平衡

1.积极与放松的平衡。要使歌曲的演唱水平得到提高，就必须要做到演唱中的“积极”与“放松”。首先，呼吸的积极与放松。歌唱的呼吸是有意识的、有技巧性的呼吸，要做到自然放松、平稳柔和，形成深呼吸“支点”，进而通过高低强弱、抑扬顿挫的变化，来抒发歌唱的感情。第二，演唱过程的积极与松弛。演唱者要提早进入歌唱的积极兴奋状态，使全身的肌肉得到舒展、放松，使声音更饱满、通畅、具有光泽。同时，要保持清醒的头脑，摆脱紧张情绪的干扰，就不会给喉咙增加负担，演唱起来就更加轻松、自在。

2.位置与气息的平衡。首先，歌唱中要调整为喊话时的状态，即口型要比说话时要大一些，夸张一些，以饱满流畅的气息，尽量使声音圆润结实，才能使发出的声音既清晰又动听。其次，在歌曲演唱过程中，不同的歌词节奏需要不同的引腔，不同的歌词音节需要不同的归韵，这就要求演唱者充分重视不同歌曲的差异性，音韵的行走要伺机而行，而且如果音乐节奏和音乐时值都不同则必须采用不同的发声方式，同时演唱者必须完全掌握旋律中的三连音、装饰音、切分音、付点节奏和休止符等，从而以歌声抒发内心世界，最终引起广大听众的共鸣。

3.咬字与打开的平衡。歌唱是文学语言与音乐语言相结合的一种独特的艺术，因而咬字显得格外重要。清晰的咬字，有助于刻画出丰富饱满的艺术形象，有助于传达作品本身所蕴含的深刻意义，有助于表达歌唱的情感，进而直击受众的内心。按照咬字器官着力部分所起的作用，我们可以将咬字归纳为五音，即唇音、齿音、舌音、牙音、喉音。由于不同歌曲所要表达的情绪、内容和风格特点的不同，咬字的方法也是不同的，一般而言，轻快歌曲要求字头也要咬得轻快、敏捷，激昂雄壮的歌曲，咬字也应结实有力，抒情歌曲时咬字则应圆润、流畅。

4.感情与方法的平衡。感情与方法两者的结合才能体现出技巧与声音的高度融合。首先，了解歌曲背景，体验人物情感，只有这样，才能更准确的把握住人物的性格特征和内心世界，歌声才能悦耳动人。其次，注意面部表情和眉目的传情达意，同时通过动作，借助手、眼、身、法、步等肢体行为给作品情感表达增添魅力。此外要注重通过妆饰为很好的投入演出做好铺垫。最后，通过想象与联想促进情感表达。演唱者要运用想象力，去抒发歌曲所描绘的内容和情感，这样才能透彻理解一个作品，以情感人，情由心生，达到音乐艺术的最好境界。

此外，为了做到歌曲演唱中的平衡，我们还要注意以下几个问题。（1）注重二度创作在歌曲演唱中的意义。音乐是一种情感体验的艺术，如果不经过二度创作，不会成为真正的音乐。二度创作在歌曲演唱中的意义，主要体现在速度、力度、技巧、语气、语调等方面，只有各个方面系统化的二次创作，才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化，进而达到预期的效果。（2）注重钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系。钢琴伴奏是一门特殊的音乐表演艺术，是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。伴奏者与演唱者的互相配合主要体现在：①音准。钢琴伴奏者要准确把握伴奏谱，准确弹奏每一个音符。②节奏。节奏是音乐的脉络，节奏要做到快而不乱、慢而不托，使音乐更加流畅。③音量。伴奏者要掌握好适度的音量，还要准确把握作品的风格，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。（3）注重心理因素对歌曲演唱的影响。心理因素有时会对演唱产生负面的影响，在这种情况下，首先，要利用自我意识，调控不良心理，应该在心理上寻求自信的支点，树立良好的心态。其次，做好充分的心理准备。比如选择合适自己的歌曲、试唱时熟悉节奏、节拍、表情记号等，同时要熟记歌词。最后，尽情演唱。演出过程中，要放下一切心理负担，注意歌唱与表演的协调配合，只有这样，才能更好地演绎出优秀的音乐作品来。

参考文献：

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