探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

张淑芳

（沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110000）

探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

张淑芳

（沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110000）

钢琴是“乐器之王”，它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色，从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们，钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中，要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色，从而打动听众的心，就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色，钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。

钢琴；演奏技巧；音色；关系

音色的不同取决于不同发音体的性质、泛音和形态等，不同的乐器和不同的人以及所有能够发音的物体所发出的声音都是不尽相同的。音色，顾名思义，就是声音的色彩，它能够表现出一种声音上的艺术特征。任何音乐一旦脱离了音色的审美性，其所谓的表演都黯然失色，钢琴艺术当不例外[1]。因此，优美的音色永远是钢琴艺术家的追求。在钢琴演奏过程中，只有优美动听的琴声才可以具有较高的艺术审美价值，才能够为听众带来听觉的享受和心灵的触动，从而达到陶冶情操的目的。钢琴本身具有绝美的音色，因此就要采用不同的演奏技巧演奏出更多不同的优美钢琴音色，从而打动听众的心[2]。

一、钢琴演奏技巧的运用及发展概况

钢琴艺术家涅高兹认为，就钢琴艺术的本质而言，它是属于一种声音的艺术形式，是在声音的色彩变化过程中实现了它的艺术审美价值。由于钢琴演奏技巧的运用，音色在钢琴音乐中表达出不同的情感，如表现出雄伟悲壮、疾风骤雨、激昂奔放的强烈情感，或是安慰、甜蜜、微笑、倾诉等内心情感，同时还能表现出大自然中阳关、云彩、微风、高山、流水、水波等奇观美景。所以，在钢琴的演奏中，不同的音乐可以通过不同的音色表现出来，音色的变化丰富了音乐的表现，从而为音乐提供了更为广阔的想象空间。

随着钢琴结构技术的不断发展，钢琴音乐元素也在日益完善，钢琴的演奏技巧也在不断提高[3]。在100多年前，因为受到钢琴发音装置的限制，所以在钢琴的演奏中都是通过调音音栓来控制演奏力量[4]。但是这种钢琴在进行音色、音量的变化时不够灵活，并且表现方式单一，不能够满足音乐元素的复杂演奏要求，更谈不上演奏技巧了。艺术来源于生活，要进行音乐作品的创作，可以从生活中着手，从而使得创作出的音乐作品能够体现多姿多彩的生活实践和细腻的情感变化。在音乐作品的演奏中，根据不同的情感想象演奏出不同的钢琴音色，而这些都是需要依靠具有创造性的演奏技巧来展现。

直到19世纪下半叶，人们的音乐美学观念开始逐渐发展，从而也使得钢琴演奏技巧和演奏音色朝着多元化方向发展[5]。钢琴演奏家也不再通过乐句线条的连贯或复杂的手指跑动等来表现和抒发内心情感，而是通过一种具有色彩效果的和音来进行音响的描绘，印象主义音乐的最终效果为音响和音色的表现，而不是旋律的进行。另外，随着钢琴演奏技术的不断进步，钢琴的音色更加重视钢琴演奏技巧对音乐内容的表现[6]。因此，随着钢琴演奏技术的不断进步，钢琴演奏中的音乐内容表现形式也朝着多样化的方向发展，在这种条件下，为了使钢琴音色更加具有特色，这就要求钢琴演奏者在技术水平方面的综合运用上，使钢琴的演奏技巧更加趋于完善，从而演奏出更加优美、动人的钢琴音色。

二、钢琴独特的音色美

在广阔的音乐世界里，乐器的种类数不胜数，而钢琴之所以能够在从众多的乐器中脱颖而出受到人们的喜爱，并被称为 “乐器之王”，就是因为钢琴本身的独特性能并具有较高的审美特征。钢琴拥有绝美而丰富多彩的音色，拥有嘹亮辉煌的音响效果，这些特征优势都是其他乐器不能与之相比的。另外，钢琴拥有宽广的音域，具有八个音域，细致地将力度变化分为从最弱到最强，从而能够表现出音响效果具有多层次、多幅度的高低强弱变化的独特音色风格，所以，钢琴的表现力极强，与一个交响乐队相比毫不逊色[7]。它能够通过对所有的演奏技巧进行科学和合理的运用，从而使钢琴演奏发挥出巨大的艺术魅力，它也能够让听众插上联想丰富的翅膀，在无限想象的大海中自由翱翔。钢琴演奏者在进行演奏时总会随着音乐的变化在脑海中幻想出或具体或感性的声音形象，多彩多样的音色不但能够将人的行为声语以及自然界各种天籁之音艺术性地表达出来，还能够将多种乐器的声音色彩完美地表现出来。此外，钢琴演奏者还可以独立地完成对钢琴艺术形象的完整塑造，钢琴演奏者在进行演奏的过程中，会将自身的情感和对作品的感悟与理解融入到演奏当中，因此，钢琴在一个音乐作品中所塑造出的音乐形象也是与众不同的，所达到的音乐魅力效果也是不同的。

钢琴自身的独特构造也使得其音色具有较高的审美价值，优美的音色能够给听众带来听觉的享受和心灵的震撼，同时也能激发作曲家创作的灵感，而这些独特的优美音色之所以能够给人带来感官上的快感和刺激，这都是因为人的一种物理属性的生理反应，它是一种初级的灵感。在钢琴的音乐作品中，拥有丰富的音乐内涵美，这种内涵美通过不同的音乐表现元素共同构造成一个完整的音响美，这些音乐表现因素有旋律、速度、调式、和声、曲调、调性和力度等。钢琴音乐可以渲染情绪氛围，不仅能给听众带来精神上的愉悦和轻松，而且还能给听众带来一定的思维启发，从而陶冶听众的情操[8]。心理学家认为，人类的愿望、概念以及想象等可以超越现实，从而做出一些不可思议的行为。虽然贝多芬失去了听觉，但是却创造出了伟大的钢琴音响并成为了著名的钢琴家，在他的钢琴音乐作品中提前预示了钢琴在今后所获得的较大发展[1]。正是因为钢琴作曲家在不断地进行创作，从而探索出了钢琴音色所具有的各种规律性，继而创作出独特的钢琴音乐美。

钢琴是一种键盘乐器，它之所以能够发出声音，是利用了琴锤对琴弦的敲击进而发出声音，所以钢琴的声音中带有颗粒性的特征，钢琴在进行跳音及连奏的弹奏时就明显具有优势。钢琴演奏中特别重视肢体间的协调配合，肢体的摆放位置、力度把握都要精确到位，尤其是臂腕部要放松，躯体投入、上通下点、手指灵活，从而弹奏出的钢琴音响效果才能达到松弛有度、通透且富有弹性，在节奏旋律方面才能更加充满活力和动感，使钢琴的颗粒性特征更加明显，这样钢琴音乐的音色美才能更加的突出。

三、触键方式与钢琴音色之间的关系

钢琴触键技巧是非常重要的，弹奏时触键方式的正确与否直接决定了钢琴音色的好坏，正确的触键方式是产生良好音色的前提。通过掌握熟练的钢琴演奏技巧可以使音乐表达更富有情感，从而演奏出美妙悦耳的音色。一些业余钢琴爱好者虽然具备了较好的钢琴演奏技能，但是他们忽视了触键方式在钢琴演奏中的重要作用，从而在进行弹强、奏弱时产生的声音呆板生硬、乏力空洞。如果想要弹奏出优美的音色，演奏者就必须拥有一双非常灵活柔软的手，并且能够精确地控制和把握弹奏时指尖接触触键的重量，在弹奏的过程中，要做到全身心放松，尤其是手臂与手指的放松。为了弹奏出优美好听的音色，在进行弹奏时要控制好对触键的不同力度，在进行疾速轻巧的弹奏时触键要飞掠而过，在进行宏达音量的弹奏时对触键力度要大。同时也要重视时值声音之间的相互配合和协调，这些都会对音色的好坏造成直接的影响。钢琴演奏者要想提高钢琴音色就要持续不断地进行各种声音练习，而这种练习与其他一般技术练习是有差别的，因为钢琴中的音调相比于其他乐器，其延续性比较短，因此，为了使演奏音调更加清晰就必须对乐谱上的旋律线条进行重视，要从中发现线条中的强弱变化，同时在进行经过句强弱变化的处理时也要更加丰富灵活。

根据国内外相关资料和经验，钢琴演奏者要想提高演奏时的钢琴音色，在触键方式上就必须做到以下要求。

（1）手指触键部位的调整。从指间到指面的手指触键部分，每个手指层次触键的变化都会对音色的变化产生影响，当指间手指立起时高度越大琴键受力就越直接，弹奏产生的音色就越明亮，而用指间平面部位进行弹奏时，指间平面会减缓弹奏力度，音质因而会发生细微的改变，发出的声音比较柔和。

（2）手指触键高度的调整。手指触键高度的提高可以加快下键时的速度，如果想要产生明亮且富有颗粒性的声音，就可以提高手指触键的高度，如果想要产生柔软而连奏的声音，触键手指就要求平稳地与琴键贴近。

（3）手指触键速度的调整。声音的强弱与触键速度的快慢有关，缓慢的触键速度可以产生柔和的声音，而快速地触键产生的声音就比较强。另外，声音的明暗、刚柔也会受到触键速度的影响。

（4）加强对手指第一关节与第三关节的牢度。手指的第一关节和第三关节的柔软与强度是手指传递力量强度的关键，从而可以使音色发生改变。

（5）对指间坚度的调整。在钢琴的弹奏过程中，指间的放松和牢固都会对演奏键盘和击弦速度造成较大的影响，从而使声音发生变化。

（6）触键的力度与用力形式的调整。钢琴触键的力度强弱是演奏者在长期实践中的经验累积。演奏者灵活地掌握和运用触键力度，并且能够有效地掌握用力的形式是决定其可否自然轻松地驾驭钢琴的重要条件。钢琴的发声主要是依靠人的大臂、小臂和手指相互协调运动而对键盘产生力的作用，因此，钢琴键盘在弹奏中受力大小决定它振动幅度的大小，同时也就决定了钢琴声响的强弱，力度越大声响越强，反之同理。

钢琴的用力形式主要有两种，即水平方向的用力形式、垂直方向的用力形式。如果在弹奏时想到得到顺畅柔和的连奏效果，用力形式则应该采用水平方向，这样就可以将琴键的受力得到一种缓冲作用。

钢琴演奏者通过以上几方面的练习，形成良好的触键习惯并掌握正确的触键方式，可以减少肌肉的多余动作，从而更好地进行身体肢体之间的协调配合，提高演奏技巧，从而演奏出优美的钢琴音色。

四、踏板运用与钢琴音色之间的关系

世界钢琴大师安东·鲁宾什坦曾说过 “踏板是钢琴的灵魂”，正确使用踏板是一种艺术，也是一门学问，踏板是钢琴的重要组成部分，它的主要作用就是为了增强和声效果、旋律润色和强化节拍节奏。踏板可以使钢琴的演奏音色与和声变得更加丰富，虽然在钢琴的音乐中，踏板并不能作为构成独立的技术而存在，但是它在钢琴的音色和音响中起到非常重要的作用。钢琴演奏者通过使用踏板来丰富钢琴音响的表现力和感染力，在演奏过程中通过合理的利用踏板来使音乐的和声能够更加的丰富，从而使音响效果更加优美。踏板可以和触键配合，其使用方法多种多样且具有个性，它可以根据钢琴演奏的要求不断地变化且风格不一，即便是同一个人在进行钢琴演奏时，根据音乐表现力的不同而采用不同的踏板方式，弹奏出的音响效果也不同。如果要增强音乐的表现力，要求钢琴演奏者要具有良好的听觉能力从而准确地利用踏板功能，才能演奏出更具感染力的钢琴音响效果。

不同的钢琴音乐作品具有不同的风格特征，因此采用的踏板方式也有所不同，在进行钢琴演奏时，要对音乐作品的创作时期、作曲家风格等情况进行了解，从而选择准确合理的踏板方式。如进行巴洛克时期的音乐作品、古典音乐时期的作品演奏时，在演奏过程中最好不要过多地使用踏板；如果演奏的是浪漫主义时期的音乐作品，可以合理地多采用踏板对演奏进行辅助；在进行同一个和弦的演奏时，低音区最好少量使用踏板，而高音区最好较多地使用踏板；如果演奏者在进行钢琴练习时，为了保证音质清晰，最好少使用甚至不使用踏板。另外，使用踏板还要结合演奏场地的具体情况，不同的场地、不同的音响条件、不同的钢琴音响效果对使用踏板的要求也不同。同时，踏板的使用还会受到钢琴演奏者情绪变化的影响。如果想要产生厚实、连续的演奏效果，可以采用延音的踏板方式；如果想达到细微、飘渺的音乐效果，可以采用弱音的踏板方式。此外，踩动踏板力度和深度的不同所产生的钢琴音色也会有所不同，采用抖动踏板的方式可以实现嘹亮、清脆的强奏音效。

钢琴之所以能被称为 “乐器之王”，是因为它具有宽广的音域、绝美的音色。优美的钢琴音色可以为听众带来听觉上的享受，而演奏技巧是演奏优美音色的重要保障。随着经济的快速发展，人们的审美要求越来越高，对钢琴演奏者的演奏技巧提出了更高的要求。无论是听众还是钢琴演奏者都在不断地追求钢琴音色的多样性，因此钢琴演奏者要不断地提高自身的演奏技巧。演奏者要准确地把握其所演奏乐曲，就要了解钢琴音乐作品的背景、时期以及作曲家的风格等，优美的钢琴音乐追求触键和踏板的完美配合，演奏者只有具备娴熟的演奏技巧，才能使钢琴乐曲自身的优美旋律和丰富内涵完美地演奏出来，从而为听众带来心灵上的震撼。

[1]陈其生.中国当代钢琴“演奏音色”研究述评[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,2012(4):95-101、162.

[2]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台,2013(4):34-35.

[3]乔珊珊.影响钢琴音色的原因与演奏技巧[J].东方企业文化,2013(8):265.

[4]胡丽敏.论音色想象与钢琴演奏的关系[J].艺海,2013(9): 58-59.

[5]薛红雨.钢琴的演奏技巧与音乐的内容表现的关系探究[J].华章,2012(1):113.

[6]尹勋锋.谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系[J].江西科技师范学院学报,2002(2):71-73.

[7]朱国昌.琴韵生辉色彩飞扬—1980—2010年钢琴音色研究综述[J].人民音乐,2010(12):38-40.

[8]李莎.论钢琴演奏技巧与音乐作品艺术形象的关系[J].黄河之声,2008(5):48-49.

J624.1

A

1673-8535（2014）04-0066-04

张淑芳（1982-）， 女，山西人，沈阳音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏、钢琴教育。

（责任编辑： 高 坚）

2014-05-06