中国贺岁片的“喜”与“悲”

石文燕　汪开庆

摘要：纵观中国电影现有格局，贺岁片带给中国电影一股空前的活力，为中国电影产业化发展做出了重要的贡献。贺岁片在中国影坛的地位和影响不容忽视，但在这一派欣欣向荣的“喜悦”背后，很多不协调的情况也屡屡影响着贺岁电影，让这种类型电影的发展逐渐迟缓。本文从贺岁片的意识形成和现今状况做出分析，剖析其“喜”与“悲”的两个方面，为正视贺岁片市场的问题，促进其发展进行探讨。

关键词：贺岁片；电影；票房；市场

中图分类号：I235.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）08-0273-03

隨着中国电影市场蛋糕的越做越大，加上中国“年”文化消费心态的重叠，在短短十几年间中国电影艺术中就多了一个成功的新类型电影——贺岁电影。贺岁电影能使较好的艺术和市场经济相结合的特性屡屡成功，使得其存在的档期成为中国目前而言唯一一个真正意义上成熟的档期，受人追捧。电影做为艺术种类中最依赖商业的一种形式之一，很多时候票房定义了电影的成功性。而在中国贺岁电影票房一路高歌猛进，一次次刷新票房记录令人欣喜的同时，我们发现贺岁片越来越不像贺岁片了。虽然商家的营销花招不少，贺岁片也日趋繁荣，但很多时候观众“年年看贺岁，岁岁骂不停”，总觉得现今部分的贺岁片已经与人们心中定义的贺岁类型、期盼的质量相去甚远。现今中国的贺岁电影出了什么问题呢？

一、源起——贺岁片的起步与发展

现今中国电影事业飞速发展，从十几年前的年进账几千万到2010年突破百亿大关。而在这香喷喷的市场经济新型产业蛋糕中，最诱人的就属业内认可的“贺岁市场”。讲到贺岁要与中国“年”文化所挂钩。“岁”指的是新年，贺岁档一般指的是从12月一直到次年的2月，中间横跨了圣诞节、元旦、春节、情人节、元宵节等多个重要节庆日。这段日子里，作为传统农业国家整个社会进入了休整期，人们以各种团聚欢乐的方式，期盼美好的一年，而娱乐的方式常有看戏的传统。当然以前是在戏台上，现今是在银幕中。“贺岁片”概念最早是由香港传入内地的。当时香港一方面模仿美国的商业操作，即选择在特定的档期推出特定电影；一方面结合原梨园行当的传统，即每到年末那些大小名角们聚在一起演出以答谢观众的喜爱和支持，因此在适应节庆期间大众求乐、求喜庆、求放松的心理需求进而推生了“贺岁片”电影。在80年代贺岁片刚盛行时，每到岁末都会拍几部大多以“恭喜发财”、“大富大贵”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意来命名，内容也基本是大团圆如《花田喜事》、《大富之家》、《家有喜事》等影片献给观众。而内地是从1997年冯小刚导演的《甲方乙方》始，大陆的“贺岁片”才进入元年。经过十几年的发展，大陆贺岁片的市场营销和票房一军突起，带领了中国电影走出困境，完善体制，走向繁荣。

二、喜忧参半——贺岁片的现今状态

“贺岁片”在十几年历程中，虽有不断的探索创新，观众的票房认可，但目前却渐渐偏离了以往的轨道，整体状态让人喜忧参半。

1.喜——档期明确、品牌完善、票房飙升。回望这十几年，当时国产“贺岁片”是以中国电影市场的“救世主”身份登场的。在90年代由于在文化市场开放后，国际上成熟的传媒巨头电影大片占据市场及国内盗版影像制品的泛滥，人们进入影院消费的习惯渐渐缺失，电影产业前途一片黯淡。而当1995年后成龙的贺岁电影让人们重新回影院看电影有了兴趣，在随后冯小刚导演的精彩贺岁片地刺激下，人们对每年的贺岁档电影产生了期盼的心理。进入新世纪，由于文化、资金等多种因素培育的叠加，使得中国观众逐渐回归影院，电影产业越做越大，而中国观众也越来越认可贺岁片的形式和概念，认可了贺岁片的档期之说。过年看“贺岁片”成为华人地区一种新的文化时尚、新的过年习俗。贺岁片概念在人们的头脑中越来越清晰，中国的贺岁黄金档逐渐形成，并产生其应有的社会经济效果。而中国的电影导演和制片商也通过贺岁片的成功了解到档期对电影市场营销的重要作用，这种新理念的形成为内地电影产业大发展奠定了基础。“品牌”是一种很神奇的东西，它是一种口碑、一种信任、一种品位、一种格调或一种影响。品牌的力量在文化类消费中尤其具有叠加效应。而电影品牌意味着观众的信赖和期待，意味着观众会进行持续性的消费。“冯小刚”这个品牌可以说是贺岁片品牌的代表。冯氏品牌元素中那种独具魅力、诙谐幽默的语言，后现代性的通俗，略有些荒诞类似自我调侃的喜剧类型贺岁电影受到了观众的普遍认可。冯小刚秉承着自己对特殊档期的了解，持续打造“贺岁片”的精品，《甲方乙方》、《不见不散》、《非诚勿扰》，等等，品牌的力量是强大的，冯氏品牌不仅引领了中国大陆贺岁片创作的辉煌，更为中国电影的发展打下基石。票房一直是衡量一部电影成功与否的重要标准之一，如火如荼的国产贺岁片接连打破的票房记录，不仅演绎了多部“票房神话”，更让第五代、第六代导演借着贺岁片纷纷加入“票房亿元俱乐部”，每年贺岁片市场的数十亿进账更是昭著这个“掘金地”的炙手可热。

2.悲——档期滥用、质量粗糙、鱼龙混杂。随着贺岁片的火热，很多投资者都认为贺岁档是个吉利的有票房的时期，纷纷不管档期的特性及需求，不顾自己作品是否与档期相符合，都想通过这个时段推出自己的作品。而这些打着“贺岁”文化标签的电影，实际上“挂羊头卖狗肉”，不分青红皂白不去考虑民俗性、节庆群众心理等的潜在规律，不管是什么内容的片子宣传上都贴上“贺岁”的牌子，对好不容易培育出来的贺岁品牌带来了极其不好的影响。看贺岁片作为现今人们的娱乐方式之一，从源头上来说是秉承着春节文化的传统习惯的，在新年伊始希望从电影中得到一点快乐和笑声，为新一年带来更多的憧憬，感受更多的暖意和温情，这是大众的一种心理期待，是节庆时期的一种归属心理。而纵观近些年那些获得高票房和高口碑的贺岁电影，无不是尽可能满足受众的这些需求的，冯小刚贺岁片如：《甲方乙方》、《不见不散》成功的秘诀也尽在于此。现在的贺岁片市场看似繁荣，其实由于定位和目标不明、监管体制不完善，整体发展偏离以往轨道，甚至是鱼龙混杂有些畸形的市场。像在2011年的贺岁片市场，不管是类似于《越光宝盒》般拼凑，胡编乱造，笑料俗套的拼凑片，无论是投入大成本制作的如《让子弹飞》，还是打老品牌冯氏贺岁电影《非诚勿扰2》，还是与贺岁完全不搭调的《午夜心跳》等恐怖片，都执“贺岁”大旗在陆续赶场，使得岁末年初的电影院内“硝烟弥漫”。但在这场看不见硝烟的暗战背后，无疑折射出当下中国电影市场竞争的白热化及繁荣之外的隐忧。

三、贺岁片创作的空壳化悲剧

过于激进的商业化结果导致近年贺岁电影文化内涵的空壳化。导致很多情况下电影视觉份量大于电影文化份量，电影的明星化大于电影的故事台词。很多观众是看前很想看，看后不耐看。不難看到，贺岁电影正逐渐让电影艺术消失。各大一线、二线院线的资本化、利润化，无形中让“中国电影”渐渐与生活现实没有关系，渐渐脱离了艺术的范畴，沦入一个怪相。虽然电影有部分是逃离生活种种艰辛的功能和特性，但人们更愿意通过影像关注人的生活，通过影像树立社会道德正确的导向，负起思维引导的责任，维护起码的人道和正义，这也历来是中国电影艺术家们所倡导的。然而在现今的贺岁片中，我们却常常看到许多电影媚俗大众，缺乏信仰和价值立场。这种精神的萎靡和艺术的缺失，具体在电影中的表现就是凌乱的故事结构，随意穿插的叙述方式，华丽视觉特效的刺激和流行符号的不断闪现，使人们获得感官的满足，但内容上的缺陷却也让人看完以后没有任何回味，成为真正意义上的“电影快餐”，看似美味却毫无营养可言。如2009年张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》就是这方面的典型。这种只在乎商品包装的华丽不在乎商品的质量提升，只在乎叫卖不在乎内容的低幼的电影创作空洞化、空壳化，发展下去是把电影艺术蜕变为赤裸裸的商品。正视电影创作的本质——剧作，把握社会脉搏和人们关注的主题，还以对艺术和生活的真诚，真正反映的“真、善、美”才能得到并赢得观众的真诚喝彩。

如今，电影正在进入一个全球竞争的时代，一个多媒体竞争的时代。中国电影面临着既是机遇又是挑战的时期。当中国电影正在逐渐地走向世界的同时，贺岁片从它诞生之日开始一次次地给中国电影带来了无数次惊喜。如今这个强势的类型电影，炙手可热的电影黄金档期也正在被荣誉所包围，被“顽疾”所困扰。在现今，中国电影人应该清醒的面对这些，合理的利用机遇与挑战，完善现今的制度，充分考虑人们的观影需求并以之提高，适应文化的新要求，以市场的经济规律运作，这样才能进入良性循环，不断发展、壮大，不仅有令人满意的票房成绩，更给人们以精神上的提示和享受，为大众创造出更多的文化精品。

参考文献：

[1]黄钟军.贺岁片创作与受众心理需求[J].南京师范大学文学院学报，2010，（2）：99-102.

[2]吴文杰.国产贺岁片营销十年[D].重庆：西南大学硕士学位论文，2009.

[3]杜海燕.从接受角度看冯小刚贺岁电影特色[D].武汉：华中师范大学硕士学位论文，2010.

4]刘海静.中国贺岁片的文化研究D].长沙：湖南大学硕士学位论文，2008.

[5]饶曙光.华语大片与中国电影工业[J].上海大学学报（社会科学版），2008，（6）：60-69.

[6]姜华.大众文化理论的后现代转向[D].哈尔滨：黑龙江大学硕士学位论文，2004.

[7]史可扬.中国电影境况的时间性分析[J].艺术百家，2010，（5）：53-56.

基金项目：广西高等学校立项科研项目（201204LX673）；广西人文社会科学发展研究中心“科学研究工程”项目（YB2011018）

作者简介：石文燕（1982-），女，广西桂林人，桂林山水职业学院讲师，广西师范大学美术学院硕士研究生；汪开庆（1966-），男，安徽马鞍山人，博士研究生，广西师范大学设计学院副教授，硕士生导师。