如何在美术教育中培养学生的观察力和想象力

张涛

观察是信息输入的通道，是思维探索的大门，敏锐的观察力是创造思维的起步器。可以说，没有观察就没有发现，更不会有创造。想象力是在知觉材料的基础上经过过新的配合而创造出新形象的能力。这两种力是学生一生必不可少的能力，学生要走向社会前后，都必需这两个能力为后盾。那么如何在美术教学中潜移默化地培养学生的观察力和想象力呢？结合笔者多年的教学实践，简单阐述自己的观点。

美术教学中的观察，是学生在教师指导下自行获取感知的有目的有步骤的认知过程。美术学科的教学，是以审美教育为主线，以发展学生的形象思维、想象力、创造力、审美能力，提高综合素质为目的，而这一切都以观察为基础，可见观察的重要性。

在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。

想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家等，他们肯定有非一般人的想象力，才会有卓越的成就。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都是培养学生的想象力。同时，在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，学生不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。

美术教育其实是艺术教育，美国洛杉矶教育家马丁杰克逊指出：“我们不要忘记通过艺术还要学习人类的博爱，情感知识，公道正义等，这就是艺术教育”。为了培养学生能具备观察能力，教者应该从完美的设计入手。思维、理念的转变是第一位的，美术课不是单一的“画画课”，它完全不等同于语文、数学、历史等学科的教学，只是为了完成一幅作品的简单教学是错误的。一节优秀的美术课是给学生以美的熏陶和美的启迪，培养学生如何发现美，如何创造更美丽的东西，教师的任务是帮扶学生朝这个方向探索，是探索的指路人，指点、点拨到位的伯乐。要给学生明确提出而又具体的目的、任务、和要求，使学生有的放矢地进行拓展自己的探索思维，也不会处于迷蒙和混乱的境界。教者可以适当培养学生观察的顺序、方法，同时强调观察的细致，学生自己在大脑里的及时反馈、处理、加工等。使学生的观察与想象力及时得到融合和提升，达到观察的目的和应该取得的预期效果。为了加深观察的持续和时效性，教者要及时跟进兴趣的培养，学生感到不乏味，有趣味儿地观察、探索和想象。随时间的推移，就渐渐培养出来观察力和想象力。黑格尔在他的《美学》中指出："最杰出的艺术本身就是想象。

观察力与想象力是相互融合，又是相辅相成的，二者在学生的成长中是起到十分巨大的作用的。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。变“我教”为“我学”；变“我学习”为“我要学”。这些能力的培养都是教师日常的教学与指导的最终结果，在学生的成长中逐渐形成学生生存的能力。所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。调动各种感官培养学生的想象力是有效的教学手段。学生的想象是敏感而丰富的，稍纵即逝，所以光会“想”还不够，更要善于表现“想”。培养学生的想象力就要培养他们能把这模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，也就是培养他们把头脑的想象具体的表现出来的能力。如何表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。想，就是动脑筋；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性，想象是不受自然知识、科学定率、传统观念等限制的，也可以打破现实物象中的真实限制，它决不是现实的机械翻版。因此我们不能以像不像来评价学生的作品。学生的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次学生的画就都会向"像"靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路。逐渐提升自己作品的品味、质量。为此，如何培养有创新的学生，教师的设计和理念、做法十分重要，可以说影响学生的一生。

法国雕塑家罗丹说过；“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的，想象得到升华。美术教育又是整个教育中的一个比较重要的环节，观察力和想象力属于持久的知觉过程，是个日积月累的过程，不是一触而就的简单过程，需要师生的相辅相成的积淀和提升经历。从事美术教育的教师要引起足够的认识，每时每刻都要从学生的成长和发展来着眼，切实培养学生发现美、会审美、创造美的角度培养每一名学生。