浅谈动画教学中设计思维能力的培养

杜林杰

摘 要：动画制作是职业学校计算机专业开设的一门必修课。在教学实施中，除了要强化对基础知识的理解和表现能力的训练外，还不能忽视动画设计思维的培养。教师在教学中要通过转变思维模式，激发学生的灵感和创造力，使他们创造出独具特色的动画形象。

关键词：动画设计；设计思维；联想；逆向思维

传统的动画课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解以及绘画技巧的传授，但是在教学效果上却表现不佳——即使进行了大量的实践能力训练，但在面对实际案例时，学生拿出来的作品依然是大同小异。究其原因，是因为教师忽视了动画设计中重要的设计思维能力的开发与培养。因此，在动画设计教学中，教师要争取在有限的课时中让学生在思想上能“开窍”，教会他们在动画设计中如何激发创意、捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。本文主要从以下五个方面浅谈如何培养学生的这种设计能力。

一、搜集、积累、观察和记录法

职高的绝大部分学生都是在进入学校后首次接触动画设计的，一时无法适应，不能顺利地由思维转向设计。因此，教师首先需要营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画的搜集、整理，让学生逐步熟悉动画设计的形式特点，积累各种动画设计的表现方法。

动画设计的灵感说到底离不开生活的积累。在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理。教师要教会学生用动画的眼光观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式和言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。学生将这些搜集积累、观察体验到的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，就能为今后的设计积累大量的优质素材。同时，在课程进行中，教师还应要求学生每天“画”日记，将日常生活中的点滴和思考过程中的灵感通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。这样，不仅能寓教于乐，更能有效地提升学生的设计思维能力，使他们形成敏锐的观察力，为动画设计做好必要的准备。

二、解构和结构法

动画形象不同于真人形象，比起简单的再现，它更注重艺术和内涵的表现力，通过形象的提炼、简化与夸张，充分地展现出了动画独特的艺术魅力。解构法，即将观察搜集到的真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示，如圆形代表头、正方形代表身体、长方形代表四肢等。结构法则是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。通过简化的形体结构，去掉了写实性的细枝末节，使得形象传达更直接和确切，更有力地体现并区分了角色的内外在特征。

三、顿悟法

设计思维都有突发性，灵感的到来往往是不经意的，同时又是转瞬即逝、难以捕捉的，这就是“顿悟”。它是中国传统美学的一个重要内容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途径来尽量接近“顿悟”的境界。在教学实践中我们发现，杂乱无章的草稿纸和速写本上往往能找到让人眼前一亮的动画设计。在草稿和涂鸦中寻找灵感，其实就是对于想象力和归纳提炼能力的培养，训练学生将看似不相干的点、线、面、元素等，通过“加法”和“减法”，抽丝剥茧，根据需要合理选择和利用。这个方法实施的前提是学生平时有大量的积累，因为“顿悟”虽然具有偶然性，却是以长期的思考和练习为前提，是必然性的准备和偶然性的机会的统一。

四、联想法

联想是艺术创作过程中一种重要的心理活动，是事物之间联系和关系的反映。将联想引入动画设计的思维方法中，可以极大地拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，发现其引申义和象征义。

联想的过程是多元复杂的。首先，可以通过外在形象的相似性进行联想，如《灌篮高手》中的赤木刚宪，就是通过“强壮”联想到“大猩猩”，从而将猩猩的特点赋予角色。其次，可以通过质感进行联想，如《怪物史莱克》中的史莱克，就是借