动画设计与制作中元素材料的合理运用

张琪

摘 要：动画设计元素材料，可以揭示动画中的人物性格，表现整个动画的画面主体，所以在动画设计中具有重要地位。本文主要介绍材料的运用对动画设计产生的影响，以及动画的基本构成元素和传统元素材料在动画设计中的转化方法，主要目的是为了提高动画设计的画面感，让元素和材料合理运用，以推动动画行业的发展。

关键词：动画设计；元素材料；合理运用

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-17--02

电子信息时代的到来，动画也成为现代人生活中的一项重要元素。动画的制作材料也发生根本性的转变。比如传统手绘中的画面以及动画定格中的黏土和沙子、现实世界的一切物质材料，在电脑合成中变成逼真的物相。但是在动画的设计过程中，需要了解材料作为动画的表现形式，为动画的创造寻求新的突破口。材料的运用为观众呈现完美的视觉盛宴，并且也表达出设计者个人的创作理念。

一、材料的运用对动画设计制作的影响

（一）引发创作的灵感

在动画的整体创作中，材料自身的特性会给创作提供灵感，材料运用与动画作品的艺术风格有着直接关系，并且对动画制作的艺术水平有着直接的影响，动画制作设计中不仅要对角色运动的方式进行改变，更需要衍生出不同的艺术语言。如纸如画，纸作为动画表现的重要媒介，真正意义是纸张作为我国劳动人民的重要发明创造，对文化的传播具有重要意义。因为纸张的丰富多样化，所以为满足纸张的设计要求，需要进行剪纸和绘画等相关操作，并且纸张有较低的制作成本。我国最早的剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，就是在剪纸的过程中生动的对故事进行表现。还有《游移的光》这部作品，创作者主要是以电视生活中比较常见的光线作为线索和素材，在碎纸屑模拟光线的时候，随着时间的变化表现其应有的体征。碎纸片能够形象的模拟光线投射下来的斑驳感，并且纸张本身有较强的光感，能够表达出创作者对内心生命的极致感悟。

（二）多元文化下创作元素的融入

科学技术迅猛发展的今天，电脑技术可以模拟出很多动画效果。比如，通过三维及时设计和制作与儿童读物相关的宣传片，利用儿童的折纸特点设计相关的宣传片，因为该设计中有着独特的风格，样式鲜明，充分地表现出儿童读物中色彩的亮丽以及新颖简单的样式，其表现效果良好。相同的创作载体，因为创作者的不同，在艺术理念和艺术风格方面也会有不尽相同的变化风格。在我国全球化经济的不断深入中能够，各个国家之间的交流和互动增多，多元化的文化发展形势，让艺术的理念也呈现其多元化，动画创造中多种材料的融合，需要不断的突破和丰富动画表现形式。另外，因为现代化材料的多样性充满其未知，这将会给动画创造带来新的发展空间和发展理念，材料作为艺术思想的主要表现介质，被赋予过更多的内涵。

二、动画构成中的基本元素

（一）动画角色的元素融入

动画角色造型主要表现出动画人物的外表形象设计、对人物的心理和行动有着积极的推动和促进作用，角色造型在整个动画中地位比较高，是开展动画设计的关键性元素。因而一部比较优秀的动画作品，需要有良好的形象才能将人物性格淋漓尽致地表达出来。好的角色造型不但需要其艺术性更需要其商业性，甚至好的动画可以转拍成成熟的商业电影。比如日本的游戏动画《最终幻想》运用主人公浪漫奇险的游戏进程，将这部作品翻拍成动画片。还有科幻电影《阿凡达》也吸引全球的关注，主要运用3D数字影像，给观众带入一个如梦如幻的奇幻世界：里面有潘多拉星球的幽蓝光晕，有蓝皮肤身材高大的外星人，整个影片给人们呈现简单的故事内容，但是整个环境给人无限探索的遐想。

（二）动画故事情节因素的融入

情节是动画作品中人物关系描写的重要因素，是有机事件发展的全过程构成因素，动画故事情节对动画角色性格进行展示。代表时代发展和生活水平的提升。所以每一个传说中都有一个较为隐藏的含义，中国的民间传说有“梁山伯与祝英台”“孟姜女哭长城”“牛郎织女的传说”等等。寓言故事有：“黔驴技穷”“南辕北辙”文学作品本身就是一个完美的故事情境，所以动画作品可以以此为基础开展设计，整体的思路不需要改变。因为这些典型的故事嗯哼典型的人物本身就是急剧探索的重要资源。文学作品中人物的形象已经在人的思想中有着根深蒂固的形象意味，只要对故事进行多加整理就能让人们对此有着正确的认识。

三、传统艺术元素的途径转换

（一）民族性的动画元素设计

角色是一部动画的关键，因为不同的地域形成不同的文化，所以不同的地域具有的艺术特征也有很大的不同。动画艺术民族化，在角色设计上体现其民族化。动画角色设计民族化，主要是在设计角色的过程中，融入民族文化和艺术形式的表达方式，角色造型具有较强的民族风格。指题材思想内容的民族化，也指形式思想内容的民族化。

角色设计上表达人物性格的方式有三种：一是通过身体造型的特征表现其民族化。因为不同的种族年代人物的造型会产生很多不同，比如同样是亚洲人，中国人和印度人的脸型就有较大的不同，印度人在造型生习惯于方脸、高鼻，厚耳；中国人对人物没有具体的描写，形象化的描写较多，比如说曹雪芹描写的王熙凤“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”对林黛玉的描写是“两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目”的形象化描写。因此，不同时期和不同年代人物特色的把握尤为重要，通过头部和身段动作完成民族化的创作模式。二是运用道具和服饰进行角色化的创设。人物性格的不同在角色和服饰上有较大的不同。比如龙王的造型就受到中国传统图案“龙”的。太乙真人的设计吸收壁画中传统的纹样和素材，线条简练，有青、红、蓝三色的搭配，整个的配色给人简约大方，内容传统，但是在此基础上有内容的凝练，人物性格鲜明，角色之间能够相互的补充和衬托，体现中国动画色彩中的整体美。三是人物画风的不同表现的民族化。由于国家、地区和民族的不同，因而会有不同的历史文化积淀，欧美风格的画风大多运用写实手法，角色性格比较突出和夸张，比如男性都是肌肉发达身材魁梧、女性身材丰满性格冷艳；日韩多运用动漫样式的画风，尤其在眼睛上表现手法非常突出，占比很大，嘴和鼻子偏小，造型简洁身体一般都是写实手法，但是服装造型上片可爱风格。中国，浓厚的文化积累下，人物特色较为冥想，如玉帝、嫦娥、武侠等都带有中国文化底蕴，主要运用中国的国画白描造型和传统的连环画风格，还有对日本卡通漫画的借鉴。

（二）动画场景的民族化风格元素融入

场景设计需要根据整体的美术风格以及故事情境设定，每一个镜头都特定的活动场景。计算机的高速运转，场景设计已经从二维走向三维，技术水平的提升对于动画场景有着至关重要的影响，但场景的出现需要和动画的主题相衬托，因而民族文化元素也要在这里面有所表现，实现动画和历史文化的民族特色统一，也就是动画场景民族化设计。那么在场景设计中需要体现出民族文化和民族特色的元素，这样可以体现出动画的主体背景以及民族风格。动画场景是依靠虚拟建筑所构造，当建筑作为文化活动的产物，是地域、历史、经济的综合体，时空和地域特点需要有着鲜明的呈现，这也是不同文化环境的必然反映。设计上建筑风格的差异可以表现其民族特点。如动画片《九色鹿》起源于敦煌莫高窟257窟中的一副北魏壁画《鹿王本生故事图》为蓝本进行的动画设计。在整个场景设计中都融入了北魏的建筑艺术风格，具有鲜卑文化特点，比如周边的建筑物，包括山林、流水等自然场景的设计，也有着浓郁的民族特色，与普通绘画有着不同的特征：整体的场景创造运用的是精美的线条勾勒方式，为表现自然融入晕染的表现手法，这样给人以清新自然，并且参照壁画中的元素结合史料记载，体现出当时北魏多民族融合的历史特点，所以风格设计上有域外的风格加入。

结语：

现代科技的逐步发展，带来动画素材的无穷创新，动画形式变得丰富多彩，所以各类材料和动画素材的结合成为动画创作者要研究的课题。动画创作中材料作为其主要切入点，不但可以在这个过程中把生活元素融入到创作中，更能放映出人的观念也发生变化，社会和历史在不断进步，这也推动动画创新理念的发展。

参考文献：

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