清代诗坛宗宋的原因

杨艳唤

在明代七子派“诗必盛唐”的口号和创作实践之下，明中叶而后的诗坛完全为“盛唐之音” 夸张地主导着，唐诗审美艺术对有明一代诗歌的影响达到空前，尽管随后有公安派、竟陵派试图纠拨，以消除偏执狂热的盛唐崇拜所产生的严重后果，但成果不著，反而陷人新的泥淖。在经历易代之变及前后社会政治文化等的动荡激变之后，清初诗坛却开始生成一股“宋诗热”，并在清代诗坛一直延续下去，且最终演化为以“同光体”等主导的宋诗运动。所以，对清初宋诗热的成因进行探讨有其内在意义，宋诗热因时间推迁在某些阶段表现有异，所体现的内涵亦有所别。

具体的原因如下：

（1） 对唐诗的审美疲劳，故折而入宋

清初的遗民诗群逐渐淡出诗坛却兴起宋诗热，与当时诗人们的审美疲劳有关。虽然在实际认识中，没有谁否定唐诗，尤其是盛唐诗。相反，大都怀抱崇敬钦羡心理，对于流传下来的唐诗几乎耳熟能详，对唐诗审美艺术持肯定态度并视之为典范。尤其从毛奇龄、朱彝尊等主唐派的论点可看出。但是，在极端一尊的口号下前朝复古派把唐诗搅和得乌烟瘴气，终致整个诗坛泯灭了生机活力。其流毒未能及时根除， 晚明公安、竟陵派及其末流打着救弊的旗帜，在独抒性情方面灵光乍现又驶人另一个极端，流弊更多。钱谦益等人对此已予以了尖锐的批判。清人无法否定唐诗卓越的艺术价值，面对流传近千年的唐诗， 不管是对唐诗本身还是相关论评，他们太熟悉了，对审美对象的熟悉已臻至饱和程度二直面唐诗高峰和明人学唐败局， 再审视自身苦心经营而突破不多的创作实践，对唐诗产生审美疲劳自然而然； 同时，宋人面对唐诗高峰另辟蹊径的创新精神，对清人则是个很大启发。

⑵ 不臣异族，遁迹山林，故好宋诗。

明遗民吴宗潜有句云：“大烹豆腐瓜茄菜，高会荆妻儿女孙。”这种宋调，不仅反映出贫士的傲骨，更主要是表现了遗民的清节。他因“诗祸”而和另一遗民闵声同系狱中，两人犹日为诗自娱。

黄宗羲“诗摹山谷，硬语盘空而有情致”。他宣称自己喜宋诗，尤喜宋遗民诗，以为“史亡然后诗作”。他和吕留良、吴之振等力倡宗宋，共同编纂《宋诗钞》。吴之振于康熙十八年入京，以《宋诗钞》赠友，此书在京师引起了极大的轰动。

另一遗民钱澄之“深得香山、剑南之神髓而融会之”。“原本忠孝，冲和淡雅中，时有沉至语”硷。但他并非为诗而诗，所以“有人誉其诗为剑南，饮光怒；复誉之为香山，饮光愈怒；人知其意不慊，复誉之为浣花，饮光更大怒，曰：‘我自为钱饮光之诗耳，何浣花为！”咽这可见他的宗宋，只是为了更好地抒写亡国之痛。

（3）受理学影响，故好宋诗

康熙时，为加强思想统治，特别推崇程、朱理学。而理学创始并盛行于宋，邵雍等理学家且形成一个理学诗派。这就影响到清初一些宗宋诗人也走上这条路。如：

申颥，是申涵光之侄。涵光论诗宗唐，晚年讲理学。申颜诗出入苏、黄，因受涵光理学影响，所为诗有“太涉理语，伤于实相者”。

周士彬，“其沦诗以真朴为主，尤喜读宋儒语录，故所作如‘存心养性须常静，莫负吾家太极翁之类，皆白沙、定山派也，”

王植，“喜讲学，故其诗全沿《击壤集》之派。”

（4）亲友传习，宗宋诗

乔亿说钱谦益降“名唐而实末”。阎若璩更早已指出钱诗“貌颇似宋”。由于钱氏宗宋，虞山诗人绝大多数受其影响。雍正时的柯煜虽未及亲炙，也是“诗私淑牧斋”。

黄宗羲讲理学，主宋诗，郑梁受学于黄，诗文皆以《见黄稿》为冠。范廷谔“师事郑梁学诗文”，“诗格极类郑梁”。陈讨“少为黄宗羲门人，又与查慎行同里友善，故文诗格俱有所受”。

曹溶以高官而倡宋诗，“主持诗坛者数十竿？才士归之，如水赴壑”，影响清初贵宋诗。

朱彝尊初尊唐音，力诋山谷，“晚岁悉力以趋山谷”，推尊北宋。受其影响者甚多，如梁佩兰“早岁之作，尚不脱七子窠臼，及交朱彝尊，始参以眉山、剑南”，方觐学“题朱彝尊手书诗册，有‘曝书亭下自钞诗，想见苍茫独立时。不是到门亲受业，唐音宋格有谁知？盖尝从学于彝尊者也”。

⑸ 清人重学问，故好宋诗

宋诗人中，大家、名家同时又是学者。到明、清之际，顾炎武等疾明人之空疏，提倡经世之学，风气所及，钱谦益、吴伟业、朱彝尊及王士稹等无不积学为宝。正如韩愈一样，他们也是“馀事作诗人”，非常自觉地认识到“诗”与“学”的关系。提倡宋诗的汪琬曾这样明确指出：“唐诗以杜子美为大家，宋诗以苏子瞻、陆务观为大家。此三家者，皆才雄而学赡，气俊而词伟，虽至片言只句，往往能写不易名之状与不易吐之情，使读者爽然而觉，跃然而兴，固非恒钉雕画者所得仿佛其万一也！”清初最早提倡宋诗的钱谦益，人们就盛称他“才大学博”。朱彝尊“中年以后，学问愈博”，便“泛滥北宋”。惠周惕是吴派汉学家，“受业于尧峰汪氏，故诗格每兼唐宋”，后又“奉王士祯之教，清词丽句。出于学人，弥觉隽永”。清中期的翁方纲说过：“宋人之学，全在研理日精，观书日富，因而论事日密。”清初宗宋诸人正是在这三方面与宋代诗人有针芥琥珀的心契。

综上，清代诗坛宗宋的理念贯穿了始终， 清代诗坛的宗宋是一个不断发展、深化的过程， 有着鲜明的阶段性特征。明末清初宗宋诗风的形成，表征着对宋诗价值的重新认识；雍正乾隆时期的浙派和秀水派都致力于用宋诗美学理念来进行创作，欲再现宋诗之美；乾隆嘉庆时期的桐城诗派和肌理派标志着宋诗美学原则的新变和当代化；道光咸丰以后的宋诗运动和同光体诗派标榜诗人之诗与学人之诗合。