探析我国交响芭蕾的历史经验

摘要：中国引入芭蕾舞已有很长的一段历史，交响芭蕾在中国的发展更是引人瞩目，可以看做是中国舞剧发展史上最为重要的艺术结构形式之一。交响芭蕾既然借用了“交响”的含义，跟交响音乐有莫大关系，是指以交响乐结构为基础编创而成的舞剧与舞蹈，它是在交响乐结构的基础上编创而成的舞剧与舞蹈艺术。本文对交响芭蕾从宏观角度加以分析，具体讲诉了它的艺术特征，发展历史，就中国芭蕾舞的发展历史和现状做了较为深入的阐述与总结。回顾中国交响芭蕾的历史经验，反思现状，从而促进我国芭蕾艺术的长远健康发展。

关键词：交响芭蕾；中国；历史经验

作者简介：王笑怡，女（1984-），辽宁鞍山人。

[中图分类号]：J702[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0110-02

一、交响芭蕾

众所周知“交响芭蕾”与诞生苏联有深切的联系，当然这一概念的提出也是源于苏联。它是由苏联著名编导费多尔·洛普霍夫首次统提出的。其实，交响芭蕾的诞生在芭蕾艺术史上也是慢慢进化逐步成长起来的。由于交响芭蕾长于以虚拟、写意手法表现人物的内心世界和生活的多种多样。因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在。这当然与当时的政治经济格局形势密切相关，二战结束后还不是特别明显，尤其是两极格局的消亡，形成了多元化发展的情况，文化映照着新的政治经济格局，交响芭蕾又重新受到注意，越来越多地运用于新创作的舞剧中，使音乐和舞蹈水乳交融，构成一个完美的整体，变异和升华。这种态势，与世界政治、经济格局的变化密切相关。二次大战结束尤其冷战结束后，多元发展成为时代主流，新的政治经济格局反映在文化现象，则呈现多元、互补。这时的交响芭蕾采用交响舞蹈的手法，可以使芭蕾本身超越一般的抒情，创造出诗一般的意境与唯美的画面，有利于充分发挥芭蕾本身的特性与美感。

与上述发展态势我们可以看出，在20世纪芭蕾的创作观念和手法呈现出以下三种明显的变化：（一）交响芭蕾的悄然兴起并迅速走红；（二）与现代舞的关系的由对立、排斥走向交融合作；（三）戏剧芭蕾得以升华。

交响芭蕾源于一些芭蕾编导的艺术创新，他们引入交响乐曲来编舞，最早产生于30年代。通过这种方法在音乐与舞蹈之间建立起一种的新的结构关系，从而产生了这种新的芭蕾舞种──抛开戏剧因素来表现音乐，即为交响芭蕾。交响芭蕾不再刻意地区说明什么，而是把芭蕾艺朮带到一种崭新的环境，观赏者可能任由自己的想象翱翔，曲线上艺术的自有之美。西方往往只把根据非舞蹈的交响音乐作品（交响曲、协奏曲、音诗等）编成的舞蹈称为交响芭蕾。从这概念出发，常常有陷入机械仿效音乐结构，不去深入理解音乐的内涵和艺术形象的危险。有些“交响舞蹈”只是一堆追求形式效果的毫无内容的技巧动作的组合，缺乏应有的艺术形象和意境。但也有的在形式上有所突破和创新，好的交响芭蕾作品中完美而和谐，恰似一支技艺精湛的交响乐队，独舞、群舞、双人舞、各种舞蹈、在同一节拍、同一时刻中，交相错映令人目不暇接。透过优美的舞姿形态形象化的描绘出无形的音乐图景，为人们展示出丰厚的意蕴，传达由乐与舞编织的诗意情感。交响芭蕾作品极为酣畅淋漓里地舞个不停，没有炫技性的表演插舞，但却能舞动出曼妙的身姿与唯美的场景。演员着装十分简便，朴素、自然，不会特意的矫揉作态，追求浮艳，作品舍弃堂皇富丽的布景，追求自然魅力的艺术表达。交响芭蕾的出现是对传统芭蕾艺术结构的一种反驳，它不再围绕一个核心故事展开表演，而是把舞蹈同故事从某种程度上剥离开来，使之抽象而变得更加诗意。

二、我国的交响芭蕾史

由于种种原因，中国的舞剧创作一直以来都深受苏联戏剧芭蕾的牵制影响，这也就是说我国基本上承袭苏联戏剧芭蕾舞剧的模式并运用苏联戏剧芭蕾的艺术创作手法，这并不是源于我们民族自身，成长发展起来的一门艺术，这也对我国交响芭蕾的成长与创新造成了一定的禁锢，使得我国的交响芭蕾发展较为缓慢，这是在特殊历史时期的特别选择，从某种角度上来讲，是必要的也是有益的，在这样的外界条件下，我国的交响芭蕾也得到了一些长足的进步与发展，而且产生了许多优秀的舞剧作品，这些作品我们仍然记忆犹新，印象深刻，像早期的经典作品《白毛女》、《红色娘子军》等虽然它们都带有很深的时代印记，表现的大多都是当时社会状况下的市井现象以及劳动场面，但今天看来仍不失为佳作。观看我国早期的优秀舞剧作品，脑海中仍会浮现出当时人们的生活状况，这充分的体现出了我国交响芭蕾的写实性。如今，交响芭蕾已经引爆全球，它以势不可挡的魅力迅速得到最为广泛的应用和普及。我们没必要再继续墨守成规，落后下去，更没必要认为自己根基浅，没有跟别的国家可以相提并论的资本。采用交响舞蹈相结合的手法，可以使舞蹈超越一般意义上的抒情圈子，创造出诗一般典雅精致的意境，可以充分发挥舞蹈本身的艺术特性。然而舞蹈界有人却认为交响芭蕾只能营造纯音乐的、无情节的形式的抽象性作品。因此得出交响芭蕾不符合中国国情的说法。如果对交响芭蕾有全面的了解和认识的话，绝不会出现这种情况。深入了解交响芭蕾可以知道，优美写实的舞蹈配以动听华丽的交响乐可以展现出无数的动人情节与恢弘的场面，通俗易懂，画面唯美，情感表达细腻，因此交响芭蕾是完全符合我国国情的，并且对社会的发展与进步起到了一定的促进作用。

交响芭蕾的兴起对芭蕾的发展走向深刻影响，打破了传统创作模式，扩宽了芭蕾的创作思维。交响芭蕾是指在复杂的冲突性或对比性的戏剧结构上加以变化和发展的舞蹈形式。苏联编导们一方面为了避免交响芭蕾单一模式的存在而追求多变的编创手法，一方面由于理解到交响乐队创作舞蹈形象的意义，因此将芭蕾的思维原则运用到舞蹈艺术中来，使造型主题随着芭蕾音乐主题一同发展。而这并不是简单的借用，不是吧交响乐法则机械的搬到芭蕾中来，而是积极寻找适应芭蕾的可能性并充分利用这些可能性，灵活掌握交响法则。芭蕾的创作要保持相对的独立性，既尊重音乐，但又不能成为音乐的附属品。因此，20世纪不论何种形式、何种风格的芭蕾创作，交响化的追求与体现都是他们创作的原则之一。交响芭蕾是芭蕾舞的表现形式之一，它是交响音乐的一种延伸，按照交响乐的结构规律编排组创的舞蹈，准确地说是一种通过虚拟、写意的手法展现人物的内心世界和表现生活的艺术表现方式。也正是由于这个原因，舞蹈形象与音乐形象才有着类似的特性和共鸣，它们的结构相互之间可以借鉴使用，互助发展。其实我们不难发现，在原始音乐和原始舞蹈之间，这种类似性的关系就已存在了，这是千百年来艺术发展的必然结果，到了古典浪漫芭蕾时期发展的更为迅速，如春柳吐絮一发而不可收拾。比较著名的作品《天鹅湖》中的群鹅翩翩而舞的场面、《吉赛尔》中女鬼的舞蹈、《舞姬》中的幽灵王国一场舞戏、《海侠》中的花园片段、《胡桃夹子》中的小雪花舞蹈的一场，等等，这些都采用了交响音乐式的创作手法。当然一些大的著名交响音乐家的作品也给予了编导们很大的启发，如格拉祖诺夫、柴科夫斯基等大家的交响音乐。交响芭蕾拥有强大的艺术表现优势一方面，其音乐——舞蹈的特殊戏剧结构能够十分清晰明了地表现剧情，另一方面，它罕见而又纯正的舞蹈形象令人咋舌，我们往往令人惊讶于交响乐鲜明地人物性格以及作品深厚的思想内涵。在交响芭蕾的展现过程中创作者淡化了一定的情节，而淡化情节是交响芭蕾的一大特点。较“情绪”而言，“情节”是芭蕾艺术难以展现其真正的魅力，限制了芭蕾发挥的空间，但芭蕾还必须有情节的支持和音乐的完美融合。尽管作品具有音乐的非具象性和虚拟性特征，但我们还是能够探求到历史的真相和规律，并且能从中感受到现实生活的某些具体含义与概括性的深刻哲理。

所以中国应该做的恰恰是更好地去掌握交响舞蹈艺术，在不断地探索中，使得形式上和艺术形象和意境齐头并进，避免那些机械模仿和流于表面的创新的误区，我国的交响芭蕾艺术没必要墨守成规，打破芭蕾艺术高度规范化的传统观念，我们应该选择在传承中勇于尝试创新与摒弃，继续加强演奏技巧，注重艺术家的演奏热情对作品的解读与气氛的渲染，使乐曲演出的节奏更加清晰和富于变化，这样才会使芭蕾的展现更加细腻，贴近生活并高于生活。“在芭蕾创造中，借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈也有的规律为主，力求达到音乐与芭蕾的高度统一”，我们称这种创作方法为交响编舞法。尽管交响芭蕾的编创理念与思想是在苏联初期首次以书面的形式提出，但我国艺术家利用这种编舞法结合我国特有国情编创出很多优秀的作品。近年来中国的交响舞蹈教学实验也获得了可喜的成果，我相信不管是舞蹈编导还是舞蹈演员必然能够迎来交响芭蕾的春天。

三、小结

中国向来追求诗乐舞的完美统一，由于现代生活方式的转变，现代人的物质精神追求已经大大改变人们对传统的艺术兴趣已不再那么浓厚，一门艺术的存活不仅依靠优秀的艺术创作者，还必须有观众的鼎力支持，人们越来越没有诗意，人们的心也变得浮躁到难以坐下来用心去看去欣赏艺术，吸引人们的是大俗而非大雅的东西，充满现代气能够息的东西才能跟得上大家的现代化节奏。这就意味着大批观众的流失，许多有才华的艺术家也转而走向别的艺术道路为了生存去尽力迎合大众的口味，不管是内容还是形式方面都难以由上层的交响芭蕾艺术作品出现，那些优秀的舞者也有令人忧愁的地方，因此近年来交响芭蕾的发展现状并不乐观。

首先对于观众而言，兴趣是最好的老师，我向往通过一些不能错过的作品燃起大家的兴趣。芭蕾舞在短短数百年的历史中，留下了许多丰富的保留剧目，有些作品还是值得大家去细细品读的，如柴可夫斯基三部经典舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。除此之外，作品的欣赏侧重点也有所不同，剧目的选择也是有讲究的。我们可以去观赏《罗密欧与朱丽叶》去体味一出完整的故事，去领略戏剧芭蕾和古典芭蕾的魅力。如果想去尝试一些新鲜奇特的芭蕾舞艺术，《春之祭》《牧神的午后》等现代芭蕾最不错的选择。当然如果你想见识一下如何用肢体语言来表达音乐的优美旋律和丰富内涵，那么交响芭蕾就是你的必然选择，强烈推荐《四种气质》和《主题变奏曲》。如果你想体会交响芭蕾中的生活那么向您推荐《宝石花》第一幕中的《订婚》一场，是最优秀的段落之一。卡捷琳娜与达尼拉在森林里共跳爱情双人舞，当舞蹈接近尾声时，舞台深处的房间背景才慢慢显露出来。成群的青年男女涌上舞台，于是，双人舞不知不觉地加入到集体的舞蹈当中，一场订婚礼就这样拉开了序幕。从爱情表达自然过渡到订婚仪式，显得亲切自然，格外的贴近生活。

其次对于创作者，那些富有才华的艺术家们，他们可以为交响芭蕾的发展做出更多的贡献，当然他们也是交响芭蕾的发展关键。创作者要审时度势，掌握好交响芭蕾艺术内在的发展技巧，从而创作出优秀而经典的作品，交响芭蕾在探索中向前踏进。其实品论一部作品是否优秀主要有三点着眼点这也是作家们应当遵守的创作原则：(一)创新是一部艺术作品永葆生命力的灵魂，它之所以经典也在于它能够不断创新；（二）优秀的艺术作品不在乎它是否拥有华丽的外表，而在于作品中所蕴藏的丰富的思想情感内蕴，以及它展现的广阔文化背景；（三）艺术作品一方面要与社会发展保持密切联系另外更要与符合观众的内在精神需要。

最后，一门艺术要发展必须在海纳百川，但是这并不意味着我们得对外国的营养形成依赖，我们应当做到在总结历史经验的同时，对待外国经验时以我为主，为我所用，从而在创作上达到推陈出新革故鼎新的效果，中国的交响芭蕾一样可以在国际舞台上展现出华美而翩然的舞姿。

参考文献：

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