音乐听觉类型的区分及教学方略

王方明

（武汉音乐学院，武汉 430060）

我们发现，由于教学中的一些错误的理念及模糊的处理，导致一定数量学生的“原始听觉”没有被合理开发，且造成了“听觉资源”的浪费，甚至破坏。有的原本已几近具备了能最捷径地达到专业且纯自然的听觉能力，经过训练，不仅没有得到提升，反而多出了一些影响正常听觉的人为造成的“羁绊”。将简单、直接的事情，处理得复杂笨拙。究其根源，实属教学中存在有一定误导的倾向。

针对这种状况，我们有必要共同来探讨一下，教学中存在的几种听辨类型的辨别与相应的教学导向。

听觉状态的形成与“先天”有关。所谓先天，指的是音乐最原始的听觉形态。这种形态，是以接触音乐以来，在有意或无意中，受到各些因素影响后，相对形成的某种“读取”音乐的“听辨方式”的自然模式。这种模式积累到一定的程度，就形成了一种较稳定的听觉类型。严格来说，由于原始听觉形态听辨方式的不同，可直接导致将来专业学习音乐的成功几率。而我们教育者，针对以上几种听觉状态应进行正确的发掘、判别、区分及相对应的引导。

一、不可能开发

就音乐“界内”，不可能开发音乐听觉的情形仅属少见。这种状态，犹如美术界色弱、色盲，对色彩反应盲然一样，对音的感觉几乎没有任何高度的区分。虽然他们具有正常的听辨能力，对自然界声音的反应也极其灵敏，但无论接触音乐的时间长短，或以任何方式来接触音乐，内心却无法对乐音音准进行正确的“定位”与“储存”。因此，它所表现的音准与实际音准产生永远性的偏离与错位，形成音乐感觉中带器质性而不可逆转的“音高盲区”，这种现象在音乐界通称为“音盲”。

这种情形，我们可以归之为是一种生理现象，无论时间长短，它是不可能通过后天的任何专业训练，来达到预期目的的，且不可能学习音乐。因此，不属于音乐范畴所研究的对象。

二、可能开发

无论唱名正确与否，只要最终能获得音准的，就有可能开发。

判断方法很简单，在有效的音区范围内弹奏任一单音，仅用模唱即能对准钢琴者，既可开发。

以上第一种情况，虽是无法通过任何手段开发，但需要提到的是，有一种与上述极其类似的情形却是可以开发的。很多学生由于对音乐的完全无知，以至于当要求面对音准时，所出现的是完全的盲然现象，会有近似“音盲”形态。面对这种情况，千万不可妄自评判为音盲。因为有可能在细心辅导、严格训练几周，甚至数月后逐渐感知乐音、提升听力，达到正常的音乐听觉，这点尤为注意。

这类听觉的重点，并非唱名，而统一用模唱来练习。初始时只求被练习者将自己感觉最舒服、自然的任意一音，用“啦”来控制平稳，由钢琴跟随人声，逐步要求每一个音尝试对准琴声，开始时每音之间距跨度不大，继而由琴声“锁定”人声，逐步带动人声，音域跨度由小变大，由中间到两边，直至随心所欲。

另一种学生，包括一些学习歌唱及按键（品）乐器的学生，他们虽然一直在接触作品，但并没有“听”的成分，而从某种角度上是把对音乐的“唱”当成了“说”，把对键（品）的“看”取代了“听”。因此对音乐的听觉形成了一种“混沌”意识，使对音高固有的准确性和敏感性，带来暂时性的偏差与错位。这种状态，当接触到对音准的严格训练时，在较短的时间内，有可能暂时无法获得良好的音准。但随着训练中的调整与修正，除个别学生需要较长时间以外，大部分学生会在短期内得以逐步地修正与完善。

以上两种情形不仅可以开发，反因没受到任何“听觉污染”造成的理念上的混乱，可更直接、更容易、更顺利地获得正规的理念以及训练。

三、首调

这类学生常常较早就开始参与社会性音乐活动，由于受到“社会调性”影响，因此虽然调性感很稳定，却不属于固定调性。其判别也很容易，他们的唱名可以不受调高的改变而改变。任何一个调都统一用同一种主、属等唱名关系所取代。首调如果用之于民间，它的“存活率”是非常之强的，但如果应用于高级别的专业乐队，或是音乐学院视唱练耳课程所要求的固定的听唱形式中，这种带有随意“可移动”性的听觉方式，就与必须严格遵循的固定音高，产生巨大的矛盾与冲击。

这类听觉在固定调性的训练中几乎是最困难的。必须认识到，如果首调观念一旦真正形成，就意味着无论运用任何行之有效的固定方式训练，都将永远无法以固定调性完全取代首调调性。因此，我们所做的事，是不可能削弱首调调性的，只能尽量让学生产生对固定听觉的认知，熟悉与简单运用固定调性。

固定听觉与首调听觉从观念上相比，主要是由于固定的每个音的音高都是固定不变的，首调的每个音都是相对可变的；固定的每个音都不为某个特定调性所用，因此都是独立的，首调的每个音都可以运用于任何调性，所以这些音都是相互联系的。

其训练方式，主要以建立固定调性为主。可以从基本练习入手。基本练习以固定音的和弦为主来展开。用和弦练习是原因是，第一，每个和弦内部都是相互联系的，这非常适合连接已成习惯的首调者练习。第二，和弦与和弦之间都不是连接的，这又将之引到到固定调的调性上来。先以固定方式构唱准所有和弦，使每个和弦都像一个个“爪子”，将属于此和弦音的关系都抓住。当以这种方法使大脑对这些音产生一定的音高印象后，再将所有和弦拆开，逐步建立独立音准。有了一定的独立音准后，就打下了建立固定听觉的基础。

四、相对固定

指的是已经具备一定固定听觉能力，临界于首调、固定之间，尚未定性，且有待与进一步开发和调整的一种听觉类型。

所谓相对固定，是带有很大部分“人工”痕迹的。他们首先接触C自然大调调性，从音阶学起，通过“搭桥”的形式掌握由近到远的各种音程，直至熟练整个白键的所有音程。再通过音阶或音程逐步“构唱”出一个个黑键，来试图掌握整个键盘。实际上，这种包括变化音在列的所谓的固定，是靠一个个的音程关系“度量”而形成的固定，是音与音之间的距离形成的相对固定，而并非实际音高的绝对固定。这样的方式，只能算是在做某个调内音程练习的方式。因此，这种形态常常表现出调性不稳，更多的情况则是由固定调在不自觉中跑向了首调。

真正的固定，是在没有任何前提下随时都能唱准键盘上的任意一个音的绝对固定，是可以仅靠键盘上七白五黑那十二个音就能构建出所有的调式调性。所以又如上所说，这十二个音是用来为所有调性“调配”而用的，需要应用哪个调性时，就会将其中与这个调性所相关的音自动“抽调”出来运用于此调（调性训练时，调内音与音之间的关系就应该是彼此连接的）。这十二个音只要不专为某一个调性所用，它们相互之间是断开而毫无联系的。

因此，要真正做好固定听觉，则不可以从调性入手，首先必须得断开音与音之间的连接，尽力背准钢琴键盘上有效区域内每个音独立的音高，待真正的音高稳定后，才可以进行调性训练。调性训练最好是由“音级移调”开始。所谓“音级移调”就是将简谱音级当做所有固定调的音级来唱。熟练后，也就具备了学好固定调性的前提。

五、绝对固定

这是听觉类型的一种较高级的形式，也是高等音乐院校诸多专业所要求的基本“成型”听觉模式之一。这种模式几乎是靠“天然”形成的，对其负面影响力最大的就是首调调性。

以七岁左右（上小学）为线，七岁以前接触固定乐器，因没有受到任何调性观念的影响，而是单纯接受固定乐器固定音高的，是形成绝对固定听觉的前提。七岁以后（一至两年内）接触固定乐器者，虽有可能因进入学校，无论是接触已经开有首调唱名的音乐课，还是参与音乐活动接触首调，但因涉及不深，还有形成绝对固定听觉的可能性。七岁前后学习唱歌、民乐等带简谱类首调乐器者，极难形成。到十二岁（上中学）以后，无论接触哪种表演形式，都有可能丧失绝对固定音高。到十四、五岁（上高中）之后再正规学习音乐，大部分学生基本上已经形成了首调而不可能形成绝对固定听觉。

在学习过程中，因对乐谱认知理念的不同，也会对绝对固定听觉带来影响。第一种是完全接触简谱，接受的是首调唱名，这与学习固定听觉走的是相反的路。第二种是将正规固定乐谱当做首调认谱的，这与第一种无异。第三种是对自己演唱（奏）的作品内心没有读谱，毫无唱名概念的，这对听觉是没有任何帮助的。唯独最后一种，既是使用固定线谱作品，也是完全按固定唱名，养成正规跟随读谱（或内心读谱）习惯的，才是形成绝对固定听觉的前提。

这一类学生，大脑里对音乐的反应为，以纵向音高为主，横向音程为辅。其优势在于无论进行任何调性练习，大脑里的十二个独立的固定音高，都可按照其需要进行迅速、准确地“排列组合”，可毫无顾忌地横跨所有项目及任何调性，对每种调性予以准确地表达。

固定听觉还有一个特性即是，当真正掌握后，同样可以学习首调调性，而且首调学好后，固定与首调可“各行其道”，互不干扰。相反，如果先掌握了首调调性，将永远无法领会绝对固定听觉。

由于绝对固定听觉属“纯天然”形成，也最接近于音乐专业听觉，因此，其练习几乎不用什么环节。如果有个别音不熟者，就直接背熟此音高。运用在调性练习方面，至于如何使纵向音高，改变成横向音程，这将会自然形成。就算没学过的调性，最多只用唱几遍该调的音阶即可。

以上，我们将听觉分成了五种类型，旨在将每种听觉做好明确的定位，使之制定出正确的、准确的、带针对性的教学方案指导学生。如果对一个学生就连初始的判断都失误的话，就会给今后的教学带来诸多的弊端和麻烦，也给学生造成损失，甚至遭到永久性的破坏。因此，严格把关、因材施教就显得尤为重要。

本文谈到更多的主要是两大类型，首调听觉与固定听觉。这两类均属既成熟又稳定的类型，两类都在各自的阵营中发挥着重要的作用，其区别只是作用的场合及类别不同。首调具有简单、方便及灵活性，适合在多变性的民族、民间群体表演中运用，固定调规范、严谨，更适合在正规、专业团体使用，两者并无其尊卑之分。为何要尽量化首调为固定调呢？只因两点，其一，固定调是音乐大学院校所规定的初始听觉。其二，先学好固定调就有后学好首调的可能性，但如果先学好首调，就不可逆行地再学好固定调。

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