走进新疆 探寻维吾尔族木卡姆学术座谈会

许文钊 晁戴婧

2010年6月4日上午，在新疆藝术学院肖学俊副院长的主持下，新疆艺术学院音乐系、新疆师范大学音乐学院、日本东京艺术大学、中国传媒大学影视艺术学院的20余位有关学者就新疆维吾尔木卡姆艺术高校教育传承的重要性、相关的课程设置、教学实践及取得的成效等进行了深入的分析探讨。

热扎克·努尔(新疆艺术学院音乐系党总支书记)：

作为世界级的非物质文化遗产，新疆维吾尔族木卡姆艺术有着独特的艺术价值和文化价值，受到社会各界越来越多的重视。

在新疆艺术学院木卡姆班的教学计划中，每年都会组织学生去一次南、北疆，包括吐鲁番、哈密、喀什、和田、巴楚县、麦盖提县等，每个地区的木卡姆都有自己的特色，让学生与民间艺人去交流、学习，亲身感受木卡姆；另一方面我们应该注重珍贵历史录音带的研究、学习。

由于维吾尔族木卡姆艺术的独特性，在木卡姆班学生培养以及数学实践过程中，要充分注重他们的音乐特色，应该编写适合维吾尔族音乐体系的，适合木卡姆班学生学习的各种教材，比如视唱练耳等。

办好木卡姆班对社会的意义很大。自1996年起，“木卡姆演唱”专业不定期在疆内招收培养本科生，每级20人左右，至2008年，已培养了3届学生。目前有2005级、2006级两个在读班，今年又要招收学生。毕业生有的进入专业木卡姆艺术团，有的从事木卡姆艺术的研究，还有的去各个院校当老师。对木卡姆艺术的传承做出了很多贡献。

肖学俊(新疆艺术学院副院长，博士)：

目前，木卡姆演唱专业的课程体系很多是建立在欧洲艺术音乐体系之上的，它对于中国的民族音乐，特别是像木卡姆这种使用非十二平均律的传统音乐来讲愈来愈显露出其不适应性。比如视唱练耳课程，不掌握一些似有不妥，陷得太深则很容易影响甚至动摇学生对木卡姆音体系的感性把握，这些都是需要认真研究并通过实践决定取舍的问题。

还有一点，新疆维吾尔木卡姆艺术的本科层次研究型人才的培养问题此时已不可回避地摆在了我们面前。令人高兴的是，新疆艺术学院已经于2008年开始，在本科专业“音乐学”名目下设立以新疆维吾尔木卡姆音乐为主要研究对象的专业方向，招收、培养本科层次的研究型人才。

张欢(新疆师范大学音乐学院院长)：

在新疆有众多的少数民族，有非常好的文化基因，有非常丰富的文化土壤，所以新疆师范大学音乐学院率先在全国实行了“双重乐感”理论与实践的课题研究，对未来人才的培养规格进行了合理的设置。艺术交流是我们的民族间、文化间相互了解、相会借鉴、相互学习、相互欣赏的真正的渠道。在这样一个教育的过程中，学生们不仅学到了人与人、文化与文化之间的相互尊重，同时也领悟了多元文化的魅力。我们没有排斥欧洲的文化，而是要正视自己的传统，建立自己的体系，培养出代表自己民族文化精神的人才，我想这个意义已经远远超过了课题本身。世界级的非物质文化遗产木卡姆，一定会走进教室，一定会深入到各个环节。

何晓兵(中国传媒大学影视艺术学院教授)：

木卡姆的传承机制有几条途径：社会传承，主要依靠媒体：通过官方政府传承，主要依靠政策来保护：学校传承也是很重要的。为什么说学校传承重要?我们可以追溯到1903年，中国开始兴办新式学堂，音乐作为一门独立的课程纳入到学校教育之中，形成了“学堂乐歌”，它的意义在于直接导致欧洲音乐在中国社会的大传播，传播的源头就是来源于学校教育。所以我们说，没有学堂乐歌，就没有20世纪初的中国所谓的“新音乐”现象的产生。同样，由于学校教育新音乐的作用，使得20世纪的中国传统音乐被从学校教育中排挤掉，从而导致传统音乐被削弱，甚至被遗失掉、被遗忘掉了。这就是传统音乐不纳人学校教育的一个结果。因此从正反两个方面来看，把传统音乐，比如维吾尔族的木卡姆，把它纳入到学校教育中是一个很重要的方法论问题。

柘植元一(东京艺术大学名誉教授)：

维吾尔族木卡姆艺术是中国传统音乐的一部分，2∞5年入选世界级的非物质文化遗产，它是人类共有的财富。我们不仅要从外界来欣赏音乐，更重要的是要体验音乐、感受音乐、学习音乐。只有自己亲自体验它，才会拉近与它的距离。在传承过程中，重要的一点是切身体验，通过自己的演奏、唱、说，来传达给对方，这是传承的先决条件。然后再根据一定价值观来认识和传承它。比如在木卡姆的传承方面，我们要直接从这些活着的老艺人的歌声中得到传承，通过这种口耳相传方式学习它。维吾尔族、汉族、蒙古族等其他民族也可以学习木卡姆，以这样的方式，木卡姆才不会仅仅针对维吾尔族，才会长久地保存下去，就不会在狭窄的时间范围中消亡，因为木卡姆是全人类的财富。

中国有着悠久的历史和灿烂的文化，对邻国的文化都产生了深远的影响，这是世界公认的。很多外国人，对汉民族文化以及少数民族的文化也十分感兴趣。不管是哪个民族的音乐，我们都应该在价值观上同等对待。要把别人的音乐当作是自己的音乐来研究，要有一种博大的恃怀和宽广的视野。

阿不都赛米·阿不都热合曼(东京艺术大学音乐学部植村研究室日本学术振兴会特别研究员，博士)：

关于木卡姆的传承，要将民间艺人纳入到教学体系中，请这些民间艺人直接进行口传心授，学生们才能从民间艺人的口中学到原始的、原汁原味的木卡姆。因此一方面学校要组织学生进行田野采风；另一方面要请民间艺人来到学校进行教育传承。

艾娣雅·买买提(新疆艺术学院科研处长，博士)：

传承，是民俗学中的概念。在面对木卡姆传承的几种途径时，学校的传承是一个很重要的环节。因为木卡姆民间最传统的传承方式是在绿洲的村庄里，有特定的社班、传承体系，世代相传，形成了“绿洲文化”。这种民间传承的链条，随着城市化、现代化的进程而薄弱。大量的年轻人和木卡姆的受众开始接受不同的文化，以前木卡姆民间传统的传承方式就越来越显得相对薄弱。这时，学校的传承就是当务之急的任务。教育传承也是在几所音乐类高等院校的一种新的尝试，在国民教育的系统中，民间的传统艺术开始进入公众的视野中，成为一种文化的自觉。用人类学的观点来说，是地方性的知识开始进入国民教育体系中，但是在具体的教学体系中，这些地方性的知识，作为木卡姆文化遗产如何纳入到学校的框架，这里会涉及到很多学科。

米吉提·尤努斯(新疆艺术学院音乐系副教授、教研室主任)：

新疆艺术学院音乐系木卡姆专业的课程设置中，除包括《木卡姆器乐表演》《木卡姆结构》《木卡姆演唱》《木卡姆诗词》《木卡姆艺术概论》等专业课之外，还有与其他本科生相同的课程。和声、乐理、视唱练耳等音乐基础课程都有涉及。

在教学中我们强调，必须采用纯正的木卡姆演唱方法，

保持它地道的风格。

木卡姆班每年都有汇报演出，所有学生(包括声乐、器乐学生)都要会唱完整的十二木卡姆。我们计划每年汇报一部木卡姆，十二年集结成一部完整的“十二木卡姆”，这是我们努力的目标之一。

吾买尔·买买提(新疆艺术学院音乐系主任助理，博士)：

木卡姆的调式调性很有地方特色，伴奏乐器中艾捷克原来使用的是半月型的弓子，而现在完全采用小提琴的弓子。现在我们的想法是重新使用传统的琴弓，来表现艾捷克本身的魅力，而不是一味地追求小提琴的音色；用小提琴弓来演奏艾捷克实际上是不太顺手的，因为持琴的方式以及演奏的风格是不同的。

阿不都克里木·吾斯曼(新疆艺术学院音乐系副教授)：

木卡姆的问奏曲是我们高校教学中重要的器乐教材，其中的《纳瓦木卡姆》的间奏曲、《且比亚特木卡姆》间奏曲很有特色，我们对间奏曲中每一件器乐的曲集进行整理，编为教材。艾捷克、弹拨尔的教材已出版，热瓦普的教材也将很快出版，扬琴的教材正在编写中。重要的是要将每种乐器的演奏风格加入教材的编写中。

库尔班江·买吐迪(新疆艺术学院音乐系博士、新疆艺术学院学报维文版主编)：

在木卡姆高校教育实践中，很重要的一个问题就是缺少教材。在学校领导的支持下，我们正在筹集资料，组织人员进行编写。我正在主持《木卡姆概论》《木卡姆歌词》《木卡姆音乐史》等一些教材的编写。在编写的过程中，我们秉承着通俗易懂的原则，注重木卡姆艺术中基本的知识、常识性问题，以便让学生们能够领会。

吾买尔江·阿木提(新疆艺术学院音乐系“笛子”教师)：

新疆维吾尔木卡姆艺术中竹笛的音色和内地的竹笛音色有所不同，在演奏时，为了取得“闷”和“软软”的音色，常常将内地制作的竹笛上贴笛膜的地方，换做胶布贴上，以便更好地融入木卡姆中。在今后的工作中，我将向维吾尔族制作竹笛的老艺人学习制作技术，潜心钻研，尝试制作出更能体现木卡姆音乐风格的竹笛。

为了表现木卡姆音乐中四分之一风格半音的音高的特点，在竹笛演奏时，需要气息的严格控制，吹法要以延长的吹法为主。内地的竹笛曲子，我们也经常采用，但是最重要的教材就是木卡姆的问奏曲和声乐的伴奏曲。

阿不都许克尔·买买提伊明(新疆艺术学院音乐系“艾捷克”教师)：

从90年代开始，在党和政府以及专家的关心下，新疆艺术学院培养了很多具备综合素质的木卡姆艺术人才。在演唱和演奏木卡姆乐器方面，我们曾在木卡姆的旋律下方，用拼音写上了歌词，实验性的写了5个木卡姆，效果还不错。作为木卡姆教学的青年教师，在今后的工作中，我们会和专家配合，把剩余的木卡姆用相同的方式谱写上歌词，作为专门教学用的材料。

艾买提江·买买提(新疆艺术学院音乐系声乐教师)：

我是1998年木卡姆班毕业的，主要演唱木卡姆序曲。木卡姆序曲在整部木卡姆中是最难演唱的。毕业之后至今10多年间，我一直从事木卡姆教学工作，在教学中发现，高声区和低声区的转换是难点。为了解决这个问题，在平时训练时借鉴美声的方法练声，在木卡姆演唱的过程中遇到High C、D的音时，加一点美声的方法就容易唱。但是我们依然强调保持木卡姆演唱的地道风味。

阿不都外力·阿不来提(新疆艺术学院音乐系“扬琴”教师)：

传统的维吾尔族木卡姆演奏中使用的扬琴，称之为“锵”，与內地使用的扬琴在音的排列、采用的律制以及演奏方法都不一样。“锵”的音色非常符合我们的要求，在解决中立音的问题上，我们通常采用手指按压琴弦的方式来获得中立音。

阿不都外力·沙它尔(新疆艺术学院音乐系“弹布尔”教师)：

在木卡姆序曲中，伴奏的乐器一个是萨塔尔，一个是弹布尔。弹布尔是一个古老的乐器，它的表现力非常强，在整部木卡姆中不管是演奏序曲还是间奏曲都比较合适，最好听的旋律部分就会配给弹布尔来演奏。在今后的教学工作中，我会努力将十二木卡姆的全部的间奏曲的谱子记下。现在的乐谱记录还不够全面，我会进一步地完善整理。