被木卡姆勾走“魂”的人们

张 熙

新疆木卡姆是古老的。岁月悠悠，木卡姆伴随着悠远深长的叮咚驼铃，从沙漠深处一路流淌，若要追寻其源头，谁也说不准她到底吟唱了几千几百年……

新疆木卡姆是民族的。她在古西域大大小小的块块绿洲中绽放，时而抒发着忧伤、孤独和苍凉，时而又快疾如风地旋转出无以复制的热烈、欢快、诙谐与优美……

新疆木卡姆又是现代的，世界的。随着申遗的成功，“新疆木卡姆”走出了沙漠、大山，成为当前一个全球性的热门话题。时值21世纪，木卡姆这个古老的维吾尔艺术形式再度引起了世人的广泛关注。

说到再度，是因为这门曾经只靠民间艺人口口相传、口传心授的艺术，在岁月的风尘侵蚀中，难免遭受失传的厄运，在新中国成立之前，可以说关于木卡姆的文字记录、研究非常少。斗转星移，“人在乐在”，是一代代视音乐为生命的民间艺人的忘情歌唱，是“无处不歌”的特殊土壤，是“即兴创作”的灵动自由，是新中国成立后政府相关部门的重视，更因为一些音乐人、艺术家以及媒体人的毕生努力，才让她至今葆有鲜活的生命，放射着夺目的光彩。

长眠在莎车城郊阿勒通鲁克墓地、16世纪叶尔羌汗国年轻美丽的王后阿曼尼莎汗，一位对木卡姆传承做出了历史性贡献的音乐家，她的创举就在于集采风、整理、创编、传播于一体，才使《十二木卡姆》得以规范化和系统化；

周吉，他说“十二木卡姆勾走了我的魂”!正是因为他有着大无私的信念，以及对木卡姆发自内心的挚爱，才有了今天木卡姆的新发展。我自小就在南疆喀什长大，可谓生在木卡姆的故乡，对木卡姆有着先天的感悟。每每和周吉谈到这个话题，他总是眉飞色舞、甚感欢欣!我和他之所以成为莫逆之友，不仅由于双方性情相投，更因为我们对木卡姆抱着同样的关注与热爱。

神医妙药“木卡姆”

记得2005年周吉采风归来后突然生了一场大病。人们常说周吉是解读木卡姆的活字典，他的安危关系着木卡姆的传承啊。情急之中我和时任新疆自治区党委外宣办主任的侯汉敏同志商量，请周吉口述，我们组织一批采编人员进行了录音、笔记。那时，关于木卡姆，周吉倾其毕生所知，字字句句汩汩滔滔。有时真害怕过度的劳累会让他病情加重，可他坚定的眼神又总是阻止我们快到嘴边的话语，只能继续!如此连续工作了近半月。奇怪的是，周吉的病居然也痊愈了!是上天感怀?还是木卡姆又刺激了他的生命力?不得而知。紧接着根据录音整理，《维吾尔木卡姆》这本书在各方努力下顺利出版了。面对政府的关怀，领导亲切的问候，周吉说他反而有了更强烈的紧迫感，那就是抓紧所有的时间，为了木卡姆加速工作，他要多出专著，多带学生。看着他憔悴又坚毅的面容，我们除了支持他还能怎样呢?不幸的是在2008年5月的一个凌晨，周吉还是离开了我们，他离开时居然还是伏案工作的姿势!那个夜晚，只有星月陪伴着他，是它们见证了这位伟大的艺术家令人敬佩的一生，而这部倾注了我们共同心血的作品亦成为了永恒。

痛哉!我友；幸哉!我们共同的《维吾尔木卡姆》。

关于木卡姆，因爱而生的探索与思考

面对木卡姆这一历史赋予我们的丰厚遗产，看到身边同道人的執著，我作为从业二十余年的媒体人深有感触，也越来越感到肩头担子的沉重!我们怎样才能将音乐艺术与音乐传播有机地融合，使这一艺术瑰宝得到发扬光大呢?《维吾尔木卡姆》一书的出版就是我们交出的一份答卷。如前所说，该书由周吉先生当年在病榻上的口述整理而成，语言通俗易懂，图文并茂，配以直观的视频，介绍了新疆各地州不同风貌的木卡姆文化现象，且辅以英语解说。记得在2006年深圳文化博览会上，新疆展厅播放的介绍木卡姆的短片吸引观众驻足回首。一些商家希望能开发其他衍生文化产品。至今该书还呈现供不应求的现象，这大大体现了现代传播媒介对木卡姆传承的作用与影响力。

木卡姆要永葆活力，首先要走进新的时代，用更鲜活的生活素材填充它的歌词，在伴奏的手法上不断尝试新的形式，让旋律的装饰更加灵活多变——随着现代元素的加入，必然会增加更多的受众。

其次，要有鲁迅先生“拿来主义”的智慧与胆略。新疆著名作曲家、中国音协副主席努斯勒提·瓦吉丁先生早年创作的交响乐《木卡姆序曲》就是一个典型的范例。

记得在观看2004年雅典奥运会开幕式的时候，我就被那恢弘大气的音乐所深深吸引，而且还有似曾相识的感觉。因为在历史的变迁中，新疆的少数民族音乐和他们是有过融合的，因此在音乐中就会出现一种不同区域、民族的共通性。值得钦佩的是他们能将历史的遗产变为现代的、国际的大制作、大手笔，给人类带来更加美妙的视听享受。由此给了我们很大的启发：不仅仅要填充壮大木卡姆本身，还应该借鉴其他艺术形式的元素，推陈出新，使之满足时代与不同地域受众的需求。当越来越多的人，尤其是年轻人接受并喜爱木卡姆艺术后，传承发扬就具备了深厚的民众基础，而木卡姆也就真的成为了活着的发展着的艺术。

其三，申遗的成功使木卡姆的发展呈现出极好的势头，使过去那种仅靠家传、师徒相传、个人喜好的传承方式发生了根本改变。比如：国家的专项资金投放，专业院校的人才培养计划，对各地州艺术团体的扶持计划，对民间艺人生活保障的提高，各大媒体的音乐专栏、专刊宣传，《维吾尔木卡姆》等专业书籍及录音录像资料的问世等等，无论政府还是民间，都呈现出欣欣向荣的景象。但是木卡姆的繁荣不应该仅仅是国家关注、政府扶持的结果，而更应该缘自于艺术自身散发出的夺目光辉。一种艺术形式，只有当其成为一种文化产业才能自己运转起来，换句话说就是要具备自己“造血”的功能。我想对于木卡姆，应该使她来源于生活，还回归于生活，这才是保证其源源活力的根本之道。

正如木卡姆唱词中的格言——“不登上巍巍的高山，美好的前景很难看见；不骑上黑色的走马，难以穿越茫茫荒原”，对于木卡姆辉煌的前景，我们还有许多巍巍高山要攀登，许多茫茫荒原要穿越。