《贝多芬#F大调奏鸣曲》第一乐章演奏提示

万 欣

《贝多芬#F大调奏鸣曲》第一乐章演奏提示

万 欣

#F大调奏鸣曲虽然不及《悲怆》、《热情》这么有代表性和普及性，却是贝多芬奏鸣曲中难得的抒情性较强的一首。本文在对这首作品理论背景分析的基础上，对它的演奏提出了个人的观点，充分展现贝多芬在这首送给特蕾泽的音乐礼物中体现出来的细腻的感情世界。

贝多芬;奏鸣曲;演奏分析;抒情性

该曲作于1809年10月，这是贝多芬创作中期创作的曲子。这一时期贝多芬的音乐表现出了思想上的成熟。他不再受古典音乐形式的约束，表现手段更加自由多样并且渗入了浪漫主义色彩，完全形成了自己的风格。贝多芬本人非常喜爱这首奏鸣曲，他曾对车尔尼说道：“人们总在讨论《#c小调奏鸣曲》，但事实上我曾写过一首更好的，这就是《#F大调奏鸣曲》……”①贝多芬在这首奏鸣曲里将自己置身于甜蜜可爱的世界中，自由地抒发了对特蕾泽②的爱慕和对世界美好、和平的向往。

第一乐章 (Adagio Cantabile Allegroma non troppo)虽然是压缩的奏鸣曲，曲式短小简洁，却以丰满的旋律给人一种春光明媚的温暖感觉。引子的主旋律在左手主音#F的八度持续低音上优美安静地歌唱，要很有控制地弹。全曲从一开始就充满了抒情性，直接地抒发了作曲家对特蕾泽的恋慕。这里右手和弦要整齐地下键，适当地突出和弦的旋律音，运用最有效的指法将整个旋律弹得连绵不断。右手这个旋律线条看似简单却相当难弹，慢速更要求加入内心的东西。引子的旋律线从B音经回音到引子的最高音#D音时要格外强调，它是情绪的最高点。在第4小节可以稍作渐慢渐弱，以便自然地连接到主部的主题。踏板是在钢琴演奏中最具有润色作用的手段。引子部分踏板的完美使用对抒发内心的情感有着巨大的作用。它可以将旋律与和声完美地连接起来，使乐曲更具有歌唱性。这里可以采用音后踏板按照右手旋律的律动感觉一拍换一个，踏板一定要换干净，保持和声的丰满纯净，用耳朵聆听把握踏板的分寸。

从第4小节的最后一拍开始进入主部的主题，要注意速度必须与引子处于同一个脉动：引子的八分音符相当于这里的四分音符。主部的主题宽广如歌充满了温存，在心里吟唱高声部旋律时还要特别注意左手的伴奏要用心表现其音乐的美妙。第7、8小节的右手八度旋律音要按照谱子上的指法使得它连起来，如果手太小，可以运用踏板将这个柔和优雅的旋律巧妙地连起来，控制好右手五指的力量，突出旋律音。这里的旋律渐强时大臂力量更加向下，身体适当前倾使旋律气息宽广。

例1：

第8小节的最后一拍开始，表情术语leggieramente意为“轻巧地”。这里左右手交替的十六分音符，双手要连接得十分自然、和谐，每个音要弹得十分轻巧、均匀。从第10小节最后一拍到12小节要一气呵成。在弹弱音和弦时注意下键的统一做到轻而不虚，第14小节到15小节是个上行大二度的模进，可作适当渐强，感情更加投入。第16小节用心去唱#F这三拍的延长，要有发自内心的感叹。第17小节的这个突强记号仅针对左手。要把握好双手的音色和美妙音乐的进行。

例2：

第17小节的装饰音按照以下谱例来弹奏，指尖反应要灵敏、轻巧。

例3：

第18小节开始右手的节奏音型显得更加密集，要弹得清楚、颗粒均匀。注意运用合适的指法，要特别注意手腕不僵硬，使弹奏更加方便。从第19小节开始左手更像主角，在这一小节的最后一拍稍稍强调这个右手到目前为止出现的最高音#D。在第20小节注意将右手十六分音符中的旋律音适当亮出来，左手是以两拍为一组的二连音要弹出弱提的感觉。这里的重音记号只是针对左手的中声部重升G音的，所以要控制好各个指头的力量。在弹奏的时候，要充分调动自己的想象力使得音乐更加生动。一连串的十六分音符的跑动后在第24小节出现crese记号，表明这之前的十六分音符走句都应该是在同一强度上酝酿等候。从这里开始双手共同做渐强，左手和弦声音要饱满，触键要深而整齐，手掌要有支撑，把肩膀乃至全身的力量全部传递到指尖。整个过程之间没有空隙一直推到第28小节的第一个和弦。

从第28小节第三拍起出现了优美高雅的副部主题。要注意手指贴键弹奏，手腕自然随着手指的运动方向移动，否则声音会僵硬。从前面快速密集的十六分音符到这里温柔婉转的三连音，感情的起伏很大，要求我们很好地控制双手调整指触①指触就是要求手指触键时，根据不用声音的要求有不同的触觉。——摘自应诗真《钢琴教学基础训练的几个问题》。。从力度上看，ff到p，这是一个非常大的跳跃，可以在练习时将这部分先做“无声练习”②“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏。所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外。——摘自 ［美］史兰倩丝卡：《指尖下的音乐》，王润婷译，第158页。。如果能做到心中有音乐手指控制地弹奏，那离完美地把握音色和力度的变化就不远了。第31小节最后两拍和第32小节，这里的f到sf要有爆发力。突强和弦的触键要快，将全身的力量都送到指尖，既要鲜明地表现力度的变化，又要恰如其分。从第34小节最后两拍到38小节连续的十六分音符跑动要给人以连绵不断的感觉。第34小节最后两拍到第35小节的第一拍左手和弦是一个落提的感觉。反复到主部主题后因为第一乐章的形式是压缩的，因此必须作此反复。

从第40小节最后一拍开始进入展开部。主部主题出现在主调的小调上，更加婉转抒情。第43小节的颤音要弹得均匀连贯，右手突出旋律音并作好渐弱的处理。注意右手中声部音量的控制。第45小节的表情记号f，它只针对右手的高声部旋律。第46小节右手八度的旋律要弹得很有感情，第47小节开始的右手的十六分音符轻巧、细腻，注意选择最适合的指法，弹出均匀的效果。从第47小节开始的一连串的十六分音符一直倾泻至双手#F大调的属音#C，要求ff的音量要十分到位。从第58小节最后一拍开始为再现，从前面激动的十六分音符回到这里抒情优美的主题，要很好地调整心态。(见谱例4)

从第68小节一直到第76小节双手靠踏板巧妙使用把它们弹成连奏，做好严格而鲜明的强弱变化，更要注意中间休止符的准确性。这里不能优柔寡断、扭扭捏捏，尽管是抒情的曲子，仍要透出贝多芬骨子里的刚劲。第93小节右手由弱开始的一串十六分音符的快速跑动要多慢练，注意指法防止错音。整句要一气呵成有种冲上去的感觉。从第97小节开始一直到第103小节的左手的十六分音符的长走句要渐强但不渐快。写在两行谱之间的表情记号是写给右手的，还要注意到左手的小范围内渐强的处理。渐强到第103小节马上渐弱至p，左手要做到轻而不虚、均匀而有颗粒。右手的和弦要干练，果断，休止明确。在弹奏左手十六分音符的走句时，建议运用著名钢琴教育家——李翠贞③李翠贞 (1910—1966)，江苏人，现代女钢琴家、钢琴教育家。的观点：采用逐渐下踩或逐渐放起的踏板，这样音响既不混浊又不干巴。④引用于巢志珏1990年发表于《音乐艺术》中的《李翠贞的钢琴教学》。

例5：

第104小节到第106小节左手是快速的十六分音符跑动，要求手指跑动积极，触键点小。第106小节最后两拍到第107小节是同个音型的下行级进，右手的八度和弦需下键整齐、坚实有力并注意在反复后双手同时渐强至辉煌的结尾。

《#F大调钢琴奏鸣曲》虽然短小却异常精美，充满了对美的渴望和憧憬，表现了贝多芬内心细腻的感情世界。笔者在对这首作品的写作背景、曲式、创作意图的研究推敲后对它有了更深刻的认识，对这首作品的“二度创作”⑤音乐家写出一首作品，叫做“一度创作”。那么音乐作品的“二度创作”就是演奏者通过自己对作品的深刻理解、领悟作曲家的思想意境将作曲家“一度创作”的意念与乐想再现给听众。有了自己的见解。然而我们练习的时候光有这些知识储备还是不够的，正如舒曼曾在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻音乐家们应尽量打开耳朵一样。⑥引用于［美］史兰倩丝卡：《指尖下的音乐》，王润婷译，第43页。我们在弹奏钢琴时对自己的音乐应持有十分严格批评的态度，将自己所需要的声音完美地展现出来。

Performance Tips of the First Movement of Beethoven：Sonata in#FMajor

Wan Xin

Although not so representative and universal as Pathetique and Appassionata，Sonata in#F major is lyricalwhich is rare among Beethoven’s sonatas．Based on the theoretical analysis of the piece，the paper puts forward a personal point of view about the performance to fully convey the delicate feelings in themusic Beethoven composed as a gift to Therese．

Beethoven;sonata;performance analysis;lyric

J624.1

A

1672-2795(2010)04-0053-03

2009-12-25

万欣 (1971— )，女，江苏常州人，浙江外国语学院艺术学院讲师，主要从事钢琴教学与表演。 (杭州310012)

①引用于郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》，第405页。

②特蕾泽：全名——特蕾泽·冯·布伦瑞克伯爵夫人，她是一个杰出的女人，出色的音乐家，贝多芬的学生。