古代诗歌阅读鉴赏的“越位”匡正

张京燕　刘生权

摘 要：本文旨在着力于阐述古代诗歌阅读鉴赏入格、准备，以廓清古代诗歌阅读鉴赏认识上的模糊性和不切实际。诗的特殊功能就在以部分暗示全体，以片段情境唤起整个情境的意象和情趣，同时凡语言都必伴有情感或思想，所以从语言入手，重视训诂，才能进入艺术天地。要使所赏析的思想内容和所欣赏的艺术手法具有说服力，做到有的放矢，就需要以揆情度理的原则来衡量，而慢节奏地咀嚼涵泳是鉴赏不可或缺的手段。

关键词：古代诗歌 阅读鉴赏 越位 匡正

诗歌鉴赏题涉及概括相关诗句的内容，说明相关诗句的表现手法，写出诗作蕴含的情感。“大处着眼，小处着手”的考察形式似乎很容易作答，也起到了考察学生的鉴赏能力功效，这种平实视角下的命意恰恰点中了当下诗歌教学的命门，也无形地成为一座教学的观象台，引导我们体察日常的诗歌教学。

我们不妨来看一下这个诗歌鉴赏的案例：

风入松

[宋]吴文英

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

学生如此赏析：引用典故写了西园，写出了作者心中的物是人非之感，用想象的手法，虚实结合，写出了爱人荡秋千时玉手香凝，最后写了阶因爱人不到，惆怅不已，一夜间长出了青苔，借景抒情，情景交融，表达了词人惆怅苦闷。

这段赏析乍看有模有样，深得鉴赏的要诀，但是细论诗句，发现这样的鉴赏其实滑入了概念的泥沼之中，全然没有依附诗句的本意。“西园”是过去诗人和爱人游乐的地方，如何用了典故呢？明明是正面描写黄蜂逗留秋千索，侧面表明爱人离去，又何以“用想象的手法，虚实结合，写出了爱人荡秋千时玉手香凝”呢？不从诗句、诗意本身出发而加以鉴赏，借用足球比赛“越位”规则的说法，学生犯了“越位”思考、“越位”作答的错误。这种“失位”、“越位”病症中的先入为主，直扑“情感”，标签、概念齐上阵的现象并非个例。

当然，我们不能把罪过一棒子全打在学生的身上，一些赏析文章、老师的引导也表现出凌空蹈虚的气象——不顾学生的实际水平，匆匆进入赏析阶段。我们无意将诗歌鉴赏当作简单的文言翻译，但是我们必须正视学生看不懂诗歌的现实。那么，怎样匡正诗歌鉴赏教学的“越位”呢？

一、重视训诂

诗的特殊功能就在以部分暗示全体，以片段情境唤起整个情境的意象和情趣，同时凡语言都必伴有情感或思想，所以从语言入手，才能进入艺术天地。重视训诂，指不放过对一处诗的每一个字句的意思的正确理解。如果连字句都没有弄懂，即使分折得天花乱坠也不会得出正确结论，还谈什么赏析？这方面的事例很多，例如没有通训诂，许多同学就断定某诗为思乡怀人之作，抒抑郁不得志之情。

我们所说的重视训诂是从微观层面加以窥探诗歌之奥义。如杜甫的《旅夜抒怀》开头一句“细草微风岸”，实际上是“微风岸细草”，因为平仄的需要，语序出现了倒装，词语先后顺序的变化反而更具视觉镜头的美感；岳飞的《小重山》中的一句“阻归程”三字，看似明白，却没有主语。谁“阻”了我的“归程”是敌人？还是朝廷内部的投降派？都是，但这里不能明说，于是用无主语句，给读者留下想象的空间；晏几道的《菩萨蛮》中的“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁，弹到断肠时，春山眉黛低。”“秋水”指女子的眼睛，“玉柱斜飞雁”是筝的形象，女子的“眉黛”如春山，这些常见的意象别有情趣……不能不说只有重视训诂，才能登堂入室，进入诗歌的高级鉴赏阶段。

二、识辨关联

诗歌往往体现形式和实质的完整性以及情感、思想和语言的连贯性。诗歌在结构上起承转合，上下内容在语义上的相对完整，时空的转换，情与景的契合，辨清这些特点是通向赏析的不二法门。

如王昌龄《听流人水调子》中的“岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这是诗歌的三四句，内容上密不可分，多数理解为“岭色下雨，断弦人落泪”。实际上这两句说的是流人弹水调子仿佛将“岭色千重万重雨”交付给听者，似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成。学生大多未从通篇考量诗句在句法、音韵及通感上的特色，因而理解“失位”。

鉴赏刘长卿的《余干旅舍》一诗，我们要清楚时间上的转换构成了本诗的内在逻辑，从日暮时分，到夜色渐浓、明月初上，直到夜阑人静，坐听闺中思妇捣寒衣，时间上呈现递承，同时也透露出作者的思乡感情逐渐加重的心路历程。

再如李白的《玉阶怨》一诗，是“谁”却下水晶帘？是“谁”望秋月？诗中的环境提供了一个线索：是一个深夜不能眠的宫女。我们不得不去涉及理路直接参与、感受意境：我们一面是个观众，看着一个命运情境在我们的眼前演出，一面又化作宫女本身，扮演她并进入她的境况里，从她的角度统领着我们的意识。总之，我们是在运用逻辑思维和形象思维进入诗的意境。这种主客既合且分，既分且合的状态，便是在作一种高级状态的情景辩识、情景契合。

三、揆情度理

要使所赏析的思想内容和所欣赏的艺术手法具有说服力，做到有的放矢，就需要以揆情度理的原则来衡量。

今年高考所选的李白《登金陵凤凰台》，最后两句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁！”不易准确理解。我们不妨参看袁行霈先生的赏析：此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾的《新语·慎微篇》中曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。无疑，袁行霈先生鉴赏本诗考察了李白当时的社会背景，触及李白的身世，明了一些相应的历史典故，使得他对本诗的理解通情达理，合情入理。作为高中毕业生来说，对李白的生平肯定比较熟悉，虽然鉴赏可能不如专家那样深入，但是如果在知人论世的前提下，揆情度理，是完全可以作浅显的入情入理的赏析。

又如姜夔写的一首年终思家的《浣溪沙》的结句说：“一年灯火要人归。”仿佛自己并没有想到回家，而是受“灯火”的影响才引起归思的。其实作者一直在想家，及至岁阑，依旧有家归未得，只好故意这样说了，这种鉴赏中的“以意逆志”是合乎情理的。

四、咀嚼涵泳

朱光潜先生说：“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾……”这段话精妙地道出了欣赏一首好诗时的愉悦之感，它是咀嚼涵泳之中的咂摸，是咀嚼涵泳之后的豁然开朗，是诗作者和读者人生世相的相互映照。然而在平时的诗歌教学中有多少人真正体味出诗的真义？急功近利、快节奏的理科式教学程序，使得诗歌的美感消失殆尽，这与新课程标准也是背道而驰的，因为诗歌鉴赏不是纯粹分析网中的猎物。

不可否认诗歌赏析是有难度的，唯其品读境界高下，明晓深浅邪俗，更要“慢慢走，欣赏啊”。慢节奏地咀嚼涵泳是鉴赏不可或缺的手段。“读书且戒在慌忙，涵泳工夫兴味长；未晓不妨权放过，切身须要急思量。”陆九渊的意思是说，读书平心静气，慢慢地涵泳、品味，每当有一点新的体会时，必然会感到兴味无穷，其乐融融。从心理学的角度来讲，读书时情绪越好，也就越有助于理解。采用涵泳法读诗，不仅能从诗中吸取人文精神的营养，而且还牟陶冶自己的性情。一花一叶总关情，久而久之，我们就能积累情感，练就灵性，有一双很馋的耳朵，一双敏锐的眼睛，一颗易感的心。

（张京燕 广东省珠海市文园中学 519000；刘生权 江苏省江阴市青阳中学 214401）