职业中专声乐教学与学生艺术素质培养

盛发军

〔关键词〕 感知力；想象力；创造力；

表现力

〔中图分类号〕 G718.3

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2009）

0２（Ａ）—0038—０1

艺术素质是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐步发展起来的，通过音乐塑造的艺术形象应当是反映社会生活、表现作者情感的一种社会意识形态，它包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力、艺术表现力等。培养学生的艺术素质可以通过多种渠道来进行，例如，可以通过音乐教学中的视唱、练耳、欣赏、曲式等来逐步达到这种境界。笔者认为从声乐教育中加强学生艺术素质的培养，同样是一块不可忽视的阵地，这可以从以下几方面具体进行：

一、培养学生对声乐的感知力

声乐教学是音乐教育的重点学科，其教学方式是一种高技能的抽象思维，即摸不到看不见，只能靠人的大脑思维与生理上的微妙感觉表现。同样一部声乐作品，有的人能如诗如画地展示作品，有的人却成为机械的“发声匠”，二者的反差与对比告诉我们，培养人的感知力是时代的呼唤，是领会音乐本质的真谛。

由于职校学生不仅思维方式不活跃、缺少社会阅历及知识面偏窄，而且音乐修养水平参差不齐，对音乐缺少主动的内心体验，只是机械地完成教师提出的要求，根据这一现象，在声乐教学中，教师应有意识地培养学生用哭泣、惊讶、兴奋、叹气等方法来体会声音的位置和气息的支点，以培养学生的感知意识，在感觉上建立起正确的声音概念。这样把单一的技能训练转化为情感训练，把每个练习都与歌唱的内容联系起来，激发学生主动学习的欲望，根据自己的感受，让歌声充满情，把情抒发出来，使这种内心的感知力得以升华。

二、培养学生对歌词的艺术想象力

音乐是一种情感艺术，受声乐教学抽象性和特殊性的制约，在教学中学生单靠模仿“跟着感觉走”是难以胜任作品的。为此，教师必须用自己精湛的技术和丰富的情感紧紧吸引住学生，强调音乐、情感与技术三者统一，引导学生从狭隘的桎梏中解放出来，开阔思维，展开自己的想象。所谓的想象力丰富是指可以将想象升华到理想的程度，因为想象力是不受任何东西或标准阻挠的。在表现声乐作品的过程中，想象不但能帮助歌唱者在思维方面做好发声准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。

三、培养学生的声乐创造力

声乐教学与其他教学所不同之处，就是它是在技巧训练的基础上，必须对学生进行创造力方面的训练，激发学生对音乐的兴趣，丰富学生的想象力。所以，要在曲目演唱前了解作者的创作意图等，增强学生对作品的理解和感悟。在教授学生演唱《故乡,故土》这首作品时，为了提高学生的创造力，教师首先要求学生把自己置身于角色之中，把自己当成久别故乡，回家探母的女儿。当走到村口，看见村头那棵老槐树，禁不住在树下捧起家乡的故土，触景生情，联想起“多少男子离家走，多少妻子送丈夫，多少老娘盼儿归，盼得日头落了月亮出”，作品中这三个“多少”由浅入深，由往日的回忆，迸发出对故乡的眷恋。“啊！故乡土，故乡的路！”在旋律的烘托下，必须将情感推向歌曲的高潮，把自己对故乡的情意表现得淋漓尽致。

四、培养学生的声乐表现力

在声乐教学中有很多学生存在着一定的误区，认为声音技巧是决定一切的。我们在声乐考试或舞台演唱时就会发现部分学生只重技巧，忽略对作品的深刻理解与表现。如果是欢快的作品，而歌唱者的面部表情无动于衷，再好的声音也不能感染观众。因为任何音乐作品都有喜、怒、哀、欲、爱、恶、惧七情之说，必须根据作品的要求去表现自我。为此，在教学中教师应有意识地引导、启发和培养学生的自我表现能力，让性格较内向的学生多朗诵歌词，多参加集体活动和社会实践，在各项活动中锻炼自我。对一些基础较好的学生，让他们多参加艺术实践和各种类型的比赛，在实践中相互学习，找出差距，提高自我。同时，教学中教师还应传授学生如何理解作品，怎样才能进入角色，以及演唱时目光的展示，身体的整体协调等知识，对快乐的情感，要用愉快、欢乐和狂喜的心情去表现；对悲哀的情感，可用遗憾、失望、难过、悲伤和哀痛的情感表现作品，以达到塑造作品中的角色，从而培养学生的音乐表现力。