雷诺阿
- 雷诺阿绘画风格的转变
勾孟瑶摘要：雷诺阿以印象派画家的身份被大众所知晓。雷诺阿前期是印象派画家，但这只是他前期接触绘画时的倾向和表现，在印象派中成就显著。然而1877年之后，他转向了新古典主义。他到晚期继续在描绘人像画上进行创作，在绘画上将古典传统和印象派完美地结合在一起。本文主要分析了雷诺阿在经历对印象派的探索和对绘画的持续思考后，渐渐从印象派分离出来，最终找到自己绘画风格的转变过程。雷诺阿的绘画作品颜色明亮透明，温暖生动，具有梦幻般的魔力。他有勇气改变已经成熟且被大家接受
收藏与投资 2023年7期2023-08-07
- 画家雷诺阿和他的导演儿子让·雷诺阿
兮“快看，让·雷诺阿曾在山顶那座城堡拍过电影。”伊莎贝尔说，“爸爸画画，儿子拍电影。这样的艺术继承，即使放在八九十年前的法国也不多见。”汽车穿过逼仄的山谷，柏油路藏在茂密的树林中。在从法国东部小城贝尔福前往斯特拉斯堡的路上，我们远远地偶遇了让·雷诺阿在半个多世纪前的电影《大幻灭》的取景地。故事发生在第一次世界大战期间，讲述了两名法国士兵在德国战俘营的经历。影片里逃跑的法国士兵感叹道：“高尔夫班是为了打高尔夫，网球赛是为了打网球，而集中营是为了逃跑。”几百年
环球人文地理 2023年5期2023-07-07
- 雷诺阿：倾心于光与色的描绘
尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），法国印象派画家、雕塑家。在创作上能把传统画法与印象主义画法结合起来，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动及明朗的气氛，独具风格。1841年，雷诺阿出生于法国中南部城市利摩日一个贫穷的裁缝家庭。13岁的时候，雷诺阿去瓷器厂做学徒，接触了瓷器和屏风的绘制，这让他对绘画产生了极大的兴趣。后来，雷诺阿进入画家查尔斯·格雷尔的画室学习画画。在巴黎，他结识了莫奈，并与莫奈成为好朋友。雷诺阿性格温和，甚至连莫奈都说他像个软木塞
学苑创造·C版 2022年11期2022-05-30
- 从图像学的角度分析雷诺阿画作《包厢》
摘 要：雷诺阿是印象派画家中特别的存在。和莫奈、凡·高等印象派画家不同，他更加注重人物的描写，并将印象派的色彩和古典主义的绘画构图相结合，绘画手法也更加谨慎、细腻，从而形成他自己独特的绘画风格。他画笔下的人物充满了温暖和柔情，他努力捕捉生活中的点点滴滴传达给观众，并因此成为大众最喜爱的印象派代表画家之一。《包厢》这幅作品是雷诺阿第一次参与印象派画展的代表作，整幅画面呈暖色调，记录了他在剧院中所留下的深刻印象，在此以图像学的方法对该作品进行深入分析解读。关键
美与时代·美术学刊 2022年8期2022-05-30
- 雷诺阿：追逐阳光的“少年”
象主义流派中，雷诺阿的画作独具风格。印象派的大师大多喜欢画风景，而雷诺阿喜欢画人物。他曾坦率地说过自己本质上是一个人物画家。在他的画中，妇女柔美、和蔼，少女沉静、优雅，儿童天真、稚气。人物被他描绘得悠闲快乐，充满朝气，犹如一首青春赞歌。这幅《钢琴前的少女》是雷诺阿风格的典型作品。画面中，坐在椅子上的少女穿着白色连衣裙，系着蓝色腰带，金发上扎有蓝色蝴蝶结。她一手翻着乐谱，一手按着琴键，正在全神贯注地练琴。而站著的少女呢？她穿着白领圈的粉色连衣裙，一只手扶在椅
初中生世界·八年级 2022年5期2022-05-27
- 雷诺阿：追逐阳光的“少年”
雷诺阿印象派重要画家擅长人物画被称为“幸福画家”《钢琴前的少女》在印象主义流派中，雷诺阿的画作独具风格。印象派的大师大多喜欢画风景，而雷诺阿喜欢画人物。他曾坦率地说过自己本质上是一个人物画家。在他的画中，妇女柔美、和蔼，少女沉静、优雅，儿童天真、稚气。人物被他描绘得悠闲快乐，充满朝气，犹如一首青春赞歌。这幅《钢琴前的少女》是雷诺阿风格的典型作品。画面中，坐在椅子上的少女穿着白色连衣裙，系着蓝色腰带，金发上扎有蓝色蝴蝶结。她一手翻着乐谱，一手按着琴键，正在全
初中生世界 2022年18期2022-04-20
- 从风格心理学角度看雷诺阿《光与影的嬉戏》
家个体，从而对雷诺阿《光与影的嬉戏》进行风格心理学的审美批评，揭示其所表现的生命与美的谐和共振。关键词：雷诺阿;风格心理学;光与影的嬉戏;印象主义;女性崇拜;生命静与力的美一、风格心理学风格心理学这一美学术语与理论概念由德国现代艺术史家威廉·沃林格尔最早在其博士论文《抽象与移情》中提出，从心理学的角度以艺术史为研究对象使某种艺术风格在艺术历史的背景下呈现出它真正的内在本质，此种研究方法也许不是最科学的，但一定是最美学的。基于此，他的研究方法叫作风格心理学研
美与时代·下 2022年2期2022-03-30
- 最美少女《小艾琳》
尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919年）创作时间：1880年材质：布面油彩作品尺寸：65厘米×54厘米藏于：瑞士苏黎世布尔勒收藏展览馆描绘幸福的画家我最喜欢的印象派画家就是雷诺阿，之所以那么喜欢他，因为他的画让人有种沐浴爱河的幸福感。在雷诺阿的画里，我总能感受到愉快、幸福和安心，这是我在其他画家的作品里寻找不到的。他所画的大都是漂亮的儿童，热闹的聚会，可爱的女人，美丽的景色。他崇拜美，热爱生命中一切欢快的事物，一直被称为描绘幸福的画家。雷诺阿13岁时就
中学生博览 2022年21期2022-02-16
- 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：带温度的幸福画家
尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）是其中典型的代表，也是所有印象派画师中最温和的一位，他为人敦厚、个性善良，崇尚快乐与美好，连着笔下的画也是如此，给人以温馨、欢乐、幸福之感，因此他又被称为从不描绘悲伤的画家——“幸福画家”。1841年雷诺阿出生于法国中南部小镇利摩日，一个工人阶级的家庭，在他四岁时父亲为了生计决定举家移居巴黎，定居在离卢浮宫大概只要步行五六分钟的地方。童年时期因家庭清贫，雷诺阿13岁的时候
小资CHIC！ELEGANCE 2022年2期2022-01-11
- 分析雷诺阿绘画的艺术特色*
琳 牛富强一、雷诺阿生平概说皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。1童年时期的雷诺阿，曾在一家瓷器工厂工作，雷诺阿的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。1860 年1 月起，他获得卢浮宫博物馆的临摹证。雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，临摹古代雕像的素描。他对洛可可画家产生兴趣，雷诺阿经常将他们的画复制在扇面上。1862 年，雷诺阿前往巴黎，在夏尔·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里，弗雷德瑞克·巴吉尔
艺术品鉴 2021年11期2021-12-04
- 分析雷诺阿创作特色
尔·奥古斯特·雷诺阿于1841年2月25日出生在法国中部利摩日的一个工匠家庭，他的父亲是一名工匠，母亲是裁缝。他的父母一共生了七个孩子，雷诺阿排第六，幼年时只有五个存活下来，这样贫困的家庭是不允许小雷诺阿接受良好的绘画教育的。当他13岁时，雷阿被送到一家作坊里绘制瓷瓶，这是他最早开始接触到绘画，就是这个时候画瓷器和屏风这项工作使他对绘画产生了浓厚的兴趣。对雷诺阿的影响是非常大的。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作为首屈一指的印象派画家，从小就被公认为天才画家、是一
文学天地 2021年6期2021-11-10
- Gondola, Venice《威尼斯贡多拉》
s.40歲时，雷诺阿终于有了出国旅行的想法，也有能力实现这一愿望。他第一次出国去的是阿尔及利亚，该国很长一段时间都是法国的殖民地。1881年春，他在阿尔及利亚待了一个月，其间创新了绘画技巧来描绘北非风貌，创作出绘画生涯中最出色的一些风景画。雷诺阿显然有意避开了常常入画的景点，那些景点当时已是公认的地标性美景。然而，第二年在意大利，他却选了威尼斯圣马可广场这样的名胜，画风灵动且色彩鲜明。《威尼斯贡多拉》是雷诺阿在威尼斯创作的所有作品中最接近风俗画的一幅。一个
英语世界 2021年10期2021-10-22
- Fruits of the Midi theMidi《法国南部的果实》
非像我们所知的雷诺阿作品。画中处处有惊喜。有点粗犷的笔触、色块和线条透出塞尚的影响;塞尚是雷诺阿的好友，此画甚至可能就是雷诺阿去埃斯塔克拜访他时所画。不过，画中的果实品种多样，不少于24个——画面如此充实确是雷诺阿而非塞尚的风格。画中表现出的对质地纹理的兴趣、用色之丰富和对事物外观及触感的关注也是如此。雷诺阿的独特之处还在于：对表现各种高光点始终兴趣不减，能发现绘画对象精细的装饰特性。2果盘的荷叶边椭圆形就是对一种装饰主题最明显的表述。观画视角扩至整组静物
英语世界 2021年8期2021-09-14
- Oarsmen at Chatou《夏都的划桨手》
.在這幅画中，雷诺阿回归塞纳河沿岸他最喜欢的某处，再次探寻粼粼波光之美。雷诺阿完全遵照印象派画法，专注于表现灿烂的户外光，城市风景浸没在各色光线中。他运用技巧时既自由奔放又严加控制，通过绘画重构自己对大自然光辉的柔和印象。不过他仍保持着对眼前丰富事物的那份敏感，这些事物质感不同，对比鲜明;同时，他调整了笔法，让人们不仅注意到色彩，还感觉到绿草、碧水、轻风和云天。没有牺牲技术的内部一致性，也没有丧失画作整体的艺术个性，雷诺阿成功完成了这双重任务，表现出他已将
英语世界 2021年7期2021-08-12
- Portrait of Victor Chocquet《维克多·肖凯肖像》
凯在那里看到了雷诺阿的作品。他立刻写信请求雷诺阿画一幅肖像，并希望背景放上一张德拉克罗瓦的画。他表示：“我希望把您和欧仁·德拉克罗瓦放在一起。”后来，雷诺阿为维克多·肖凯画过两次肖像。从这幅饱含感情的肖像畫中可以明显看出，肖凯的热情、敏感和温柔打动了雷诺阿。创作此画时，雷诺阿正逢经济困窘，急需有人资助。此画色调细腻明亮、笔触轻盈放松，充分体现了雷诺阿这一时期绘画的真实风格，不同于他接受商业委托创作肖像画时那种较受束缚的呈现。这幅肖像赏心悦目，是协调一致的情
英语世界 2021年4期2021-05-18
- 《春天的花束》
。在花瓶右侧，雷诺阿留下了一片浓重的阴影——色调丰富的紫色，参差不齐的轮廓，与下方的一片光亮形成鲜明的对比。尤其重要的是画面右下那几条笔直的线条。在雷诺阿的绘画体系中，或许没有对角线这样的线条——直直的斜线在最角落处突然变成弯曲的折线;然而这样的处理显然是必要的。如果观画者盖住这条对角线，会发现整个构图偏向一侧。这使人注意到此画的基本架构。整个构图包含两个三角形：较低的一个，顶点在鲜花掩映下的花盆的边缘;另一个，顶点就在整个花束的最高点。雷诺阿创作此画时，
英语世界 2021年1期2021-04-01
- Madame Monet Lying on a Sofa 《沙发上的莫奈夫人》
画的那段日子，雷诺阿常常待在莫奈在阿让特伊的住处。阿让特伊是巴黎附近的一个小镇，位于塞纳河畔。他们俩在那里画了很多画，创作时常把画架并排摆放。正是包括他们在内的一些印象派画家的画作让阿让特伊后来名垂艺术史，那里因成为印象派各种理论的试验场而闻名。有一次，爱德华·马奈和他俩在一起。马奈在为莫奈夫人和她儿子画像，他还把莫奈画在了背景里。他时不时瞥一眼雷诺阿，雷诺阿也已架好了画架。马奈找了个机会把莫奈拉到一边，说出了心里的想法，这想法可算史上最离谱的：“你跟雷诺
英语世界 2021年2期2021-02-26
- 雷诺阿作品《游艇上的午餐》中光影与色彩的表现
尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）作为法国19世纪后半期的印象派画家，他吸收了巴比松画派一些大师的创作经验，根据光色原理对油画色彩进行了革新，颠覆了古典主义以来的棕褐色调，主张画出自然原有的色彩。雷诺阿的作品《游艇上的午餐》是他重要的代表作之一。这幅作品采用了漫射光来表现户外聚会的场景，画面中的人物没有直接暴露于阳光下。文章针对雷诺阿作品《游艇上的午餐》中的表现展开讨论。关键词：雷诺阿;印象派;光影;色彩在19世纪的法国，出
美与时代·美术学刊 2020年9期2020-12-23
- 对话大师
雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）堪称最受欢迎的法国印象主义画家。在他的一生里，一直用明亮的色彩、柔软的笔触，描绘天真无邪的儿童和阳光下的女性。在他的作品中，人们总能感受到人世间的美好和视觉上的愉悦。雷诺阿一生热爱绘画，即使到了晚年，因关节炎症，不得不坐在轮椅上，他也没有放下画笔。在去世前，他亲眼见到了自己的作品被挂在卢浮宫的墙上。画家寄语一个画家笔下的一切，其实是他自身精神的写照和流露。雷诺阿热爱身边的一切，他笔下人物的脸上总是洋溢着欢
好孩子画报 2020年11期2020-12-21
- 雷诺阿绘画中的巴黎社交生活
文以印象派画家雷诺阿“阳光时期”经典画作中早期巴黎社交生活为切入点，以各阶级休闲娱乐的客观形式为准则，通过分析、归纳、举例等方法解读艺术家如何透过绘画艺术形式完成对日常场景的具化与塑造，在讨论巴黎社交生活的同时亦阐释着早期印象派创作主题与时代表征之间的关聯性。〔关键词〕雷诺阿；巴黎社交生活；早期印象派；阳光时期19 世纪中叶伊始，工业革命的完成促使欧洲各国陆续进入现代社会，经济与社会的急剧发展为巴黎的现代化进程提供着新的机遇。1852至1870年，巴黎正经
艺海 2020年10期2020-11-25
- 论雷诺阿素描造型线条特点及素描作品鉴赏
摘要：雷诺阿是法国19世纪印象主义画派的代表画家，他作为享誉世界的绘画艺术大师，即便是到了今天，他的绘画艺术仍被世人传颂与学习并反复评说，足以证明他的绘画艺术并没有因他的离去而成为过去，他依旧影响着更多艺术创作者。被大众多熟知及学习讨论的更多是雷诺阿的油画作品，其实素描对绘画者来说才是最根本的表达，是灵感乍现之际的绘画纪录，是绘画者的“灵感”。本文通过对雷诺阿素描作品的鉴赏分析其素描造型的用线变化特点。关键词：雷诺阿;素描造型;线条素描作品比成品的画作更能
广告大观 2020年1期2020-06-03
- “美的融合与创造”
人体美的画家，雷诺阿在传统人体画的基础上，融合多种形式因素，创造出具有个性特征的人体画。文章主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点，并借此探究与传统人体画之间的联系，把握人体在雷诺阿绘画中的独特美感。关键词：人体画;雷诺阿;传统人体画;融合;创造人体一直都是西方艺术最重要的表现对象之一。据华萨利记载：“意大利公认的领袖米开朗基罗说过，那些东西（田野、树木、工场）应当作为较差的人的消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。”[1]对于绘画来说，半裸或全裸的
美与时代·美术学刊 2020年1期2020-05-29
- 大众审美的契合：雷诺阿油画作品的题材内容解读
摘 要：雷诺阿所处的创作年代正是大众文化兴起的时代。他从人的自然属性与社会属性的视角，表现城市消费空间、大爱亲情与时尚女性人物等景象。他诠译了真善美、和谐、幸福、人格的精神内涵与社会价值观的理想境界，反映大众文化与审美的时代特色。其作品是大众喜闻乐见的题材。关键词：大众审美;雷诺阿;油画作品;题材内容雷诺阿油画的题材内容是其唯美风格形成的主要因素之一。他对题材内容的选择遵循人性的特征，一方面从人的自然属性的视角，反映人类生活需要追求快乐而非痛苦;另一方面
美与时代·下 2020年10期2020-01-26
- 快乐地跳舞
饼磨坊的舞会＼雷诺阿雷诺阿是19世纪法国印象派的代表人物之一，他和莫奈是好朋友，两个人常常一起去户外写生。不过莫奈擅长画风景，雷诺阿更擅长画人物、风俗民情，尤其喜欢画翩翩起舞的群众，因为舞蹈最能表现动感欢乐的气氛。雷诺阿的父母都是裁缝，他小时候家境不甚宽裕，所以十几岁就到陶瓷工厂当彩绘工人，晚上才能到夜间部旁听绘画课。一直到20岁存够了钱，才终于进入画室正式拜师学画，同时也是在画室学习期间，认识了莫奈、西斯莱等志同道合的朋友。雷诺阿最有名的舞会作品是《煎饼
读者 2019年24期2019-12-09
- 雷诺阿的阳光笔记
相互映照的话，雷诺阿笔下的女性大概是最接近大唐气质的。雷诺阿说：“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”他被称为是从未画过悲伤作品的画家，认为绘画就是要带给观者愉悦，甚至说“为什么要画雪景？那是大自然在长麻风病”。他永远心系阳光，简单明了。雷诺阿并不是受上帝眷顾的人。他出身贫寒，随遇而安。青年时期作为印象派的开派画家之一，屡屡遭受嘲讽。中年开始被类风湿关节炎所困扰。晚年因右肩膀关节变形，需要助手用绷带把画笔缠在手上作画。但雷
检察风云 2019年17期2019-09-24
- 印象派发展过程
色彩描绘人物的雷诺阿，另外还有西斯莱和巴齐耶，他们在印象派的旗帜下，一一展现了名垂美术史的才华，可是他们的“初航”却充满了困难。在刚开始的日子里，这些与画坛对立的画家们有时连面包都没得吃，可他们一直奋战到底。关键词：莫奈;雷诺阿;西斯莱;巴齐耶;印象派从巴黎往东南方向大约70公里，就可以看到枫丹白露森林，1866年，20多岁的雷诺阿和西斯莱曾经在这森林里漫步。离开巴黎的第二天，他们来到了马洛特村，然后他们到了熟悉的旅馆——安东尼大娘的客栈。他们此次旅行的目
美与时代·美术学刊 2019年7期2019-09-23
- 雷诺阿：简单至美，用画笔盛赞生命的喜悦
印象派画家中，雷诺阿是最受欢迎的一位画家。雷诺阿生于法国利莫埃一个裁缝家庭，1844年，全家迁居巴黎。1854年，13岁的雷诺阿到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，当学徒期间，雷诺阿常去卢浮宫临摹作品。雷诺阿师从学院派画家格莱尔，同时在格莱尔画室学习的人还有莫奈、巴齐耶、西斯莱等日后印象派运动的骨干。雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1874年，雷诺阿参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，展出的《
作文与考试·高中版 2019年27期2019-09-12
- 我刚开始有成功的希望
尔·奥古斯特·雷诺阿或许是世界上最受欢迎的画家之一。一辈子以美人、鲜花为灵感源泉的他，其画作仿佛自带阳光和芬芳。如果中西方美术可以相互映照的话，雷诺阿笔下的女性大概是最接近大唐气质的，那由内而外散发出的健康蓬勃的气息，那骄矜自信又平和淡然的神采和气度，那透明薄纱遮掩不住的丰硕饱满的肉体，性感而纯洁、明亮又娇艳。雷诺阿说：“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”他被称为从未画过悲伤作品的画家，认为绘画就是要带给观者愉悦。他永远
读者 2019年17期2019-08-13
- 痛苦逝去，唯美犹存
虽然奥古斯特·雷诺阿比亨利·马蒂斯年长二十八岁，但这并不影响两位伟大的艺术家结为忘年之交和成为默契的搭档。在雷诺阿生命中的最后十年里，因为关节炎而几近瘫痪，只能被困在家里不能出门，马蒂斯每天都去看望他。尽管雷诺阿身体虚弱，但仍然坚持每天画笔不辍。有一天，当亲眼看到年迈的雷诺阿在工作室忙碌，每一次挥动画笔都会带来无尽的痛苦，马蒂斯脱口说出：“老伙计，你这么痛苦，就不要继续绘画了吧！”雷諾阿的回答简单而富有哲理：“痛苦逝去，唯美犹存。”于是在临终前，在饱受十四
知识窗 2019年4期2019-04-26
- 雷诺阿油画风格变化探讨
名的画家之一，雷诺阿在油画创作中将古典主义元素与印象主义画风进行巧妙结合，使其作品融汇了梦幻与本真，对于印象画派的发展贡献了突出价值。本文分析了雷诺阿油画的艺术特点，从以灰色色调为主、强化作品光感特性以及注重暖色调的运用等三个阶段入手，探寻了雷诺阿油画风格的具体变化特征，以供参考。关键词：雷诺阿;艺术特点;油画风格引言：雷诺阿是19世纪法国最知名的印象派画家之一，其一生创作出的油画内容涵盖了静物、景物与人物，其独特的艺术风格也为印象派的发展提供了强有力的助
神州·上旬刊 2019年1期2019-02-06
- 以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性
芳摘要：通过对雷诺阿女性题材作品的分析，来探究雷诺阿独特的艺术语言与个性以及他的作品时至今日依然魅力不减的原因。截取了雷诺阿印象主义时期的作品，分别从构成视角、色彩语言和艺术理想三个方面对雷诺阿作品中时代面貌的理解和展现、艺术语言的开发和运用以及艺术理想和个性情趣的表现融合进行探究，以解读雷诺阿作品最具特色的印象主义个性。关键词：女性主题 雷诺阿 印象主义个性中图分类号：J205 文献标识码：A
艺术评鉴 2019年23期2019-01-09
- 从“船上的午宴”看雷诺阿和他的朋友们
船上的午宴》是雷诺阿40岁时的作品，画面中充满了生气，光线弥漫进每个角落，桌上的酒瓶在阳光下闪闪发光，光斑在树叶上跃动。同时，这幅画充分得展示了画家的朋友们。为了庆祝博物馆中这件最有价值的藏品，华盛顿的菲利普美术馆正在展出“雷诺阿和他的朋友们：船上的午宴”。1880～1881年，当雷诺阿完成《Luncheon of the Boating Party（船上的午宴）》的时候，意味着这位40岁的印象派画家已选择了一门将会长期受法国艺术家们欢迎的题材。像那些在他
艺术品鉴 2018年7期2018-08-28
- 印象派大师雷诺阿作品的发展与特色
著名印象派大师雷诺阿用鲜艳明亮的色彩和酣畅淋漓的线条为我们呈现出的充满阳光的快乐世界。本文从雷诺阿在印象派绘画的学习与传统的新古典绘画中不断的追求变化这一角度来探讨其作品的艺术风格变化。分析了雷诺阿作品的变化。关键词：雷诺阿；印象派；浴女；风景雷诺阿的艺术思想和表现技法受到多方面的影响。向前辈学习，与同时代的艺术家交流以及细心的观察自然而获得感悟等都会成为他艺术创作的源泉和绘画技巧的支持。他对文艺复兴时期以来的丰富艺术传统的继承不只是绘画形式，而是对各个艺
新一代 2018年9期2018-08-24
- 论雷诺阿的情感对其绘画的影响
尔·奥古斯特·雷诺阿（1840-1919年），法国印象派画家，他善于描绘妇女和儿童细润的肌肤，用色丰富细腻，画面气氛轻松活泼，充满对青春和生命活力的颂扬。雷诺阿说：“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。”大概地分析雷诺阿的作品及其情感生活，可以看出雷诺阿作品中因经历不同的情感生活而透露出三个阶段的不同情感和风格：早期的青涩情感中作品的酝酿期，中期浪漫情感中作品的理想期，过度期底谷情感中作品的成熟期，后期的美满情感中作品的完善
文艺生活·中旬刊 2018年10期2018-04-08
- 雷诺阿绘画中对光色表达的三个时期
0119)一、雷诺阿及其绘画中对光色表达的三个时期(一)雷诺阿皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派著名画家，出生在一个裁缝家庭，年少时家境贫寒，曾在陶瓷厂画瓷器，在陶瓷厂画瓷器的这段时间为他后来绘画打下了基础。后来在葛列尔画室学画，葛列尔坚持认为绘画是严肃容不得戏耍的事，而雷诺阿与他的看法却有出入，所以葛列尔并不能在绘画技法上对雷诺阿有所帮助，但是在这里雷诺阿结交了莫奈、薛斯利、巴吉尔。到了70年代雷诺阿经常与莫奈外出写生，共同探索绘画中光色的奇妙。187
今传媒 2018年8期2018-01-23
- 至臻至善
摘要：雷诺阿是法国著名的印象主义画家，他的艺术人生为后人谱写了一首古典主义与印象主义绝妙结合的动人颂歌。 雷诺阿不局限于印象主义的固定，他在形与色方面吸收古典主义优秀元素，把古典主义坚实造型和绘画技巧渗透到画面中，并不断糅合。在色彩和造型方面，雷诺阿对印象主义里的古典主义探索有很高的成就， 被印象派忽略的“形”重新得到了重视，具有气势磅礴的带有古典主义倾向的画风。关键词：雷诺阿 印象主义 古典主义 色彩 创新雷诺阿（1841—1919），著名的印象主义大师
参花（上） 2018年1期2018-01-07
- 六十初度文化宣言关于蔡元培、关于雷诺阿、关于大仲马、关于我
始吧！”大画家雷诺阿功成名就以后，说过这么几句饱含人生况味的话，他说：“当我终于买得起上等的牛排的时候，我口中的牙齿已经所剩无几了。”作为法国印象派大师之一的雷诺阿，我过去一直不太喜欢他的画，觉得浅显、虚浮，有些媚俗，尤其是描写枫丹白露森林中贵妇人席地野餐的那些画。我觉得他的画较之莫奈的从容，较之德加的睿智和充满规则，较之梵高的疯癫、炽烈和反规则。雷诺阿的艺术造化和他们应该不在一个层面上，但是在读到雷诺阿的这段话时，我的看法变了，我理解了他，华丽也是一种美
名家名作 2017年6期2017-12-05
- 为女性人体美而讴歌
画家奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）说：“当我还不会走路的时候，就已经爱上了女人。”对于雷诺阿来说，女性人体体现了和谐与美，这是他创作的灵感源泉和永恒主题，他用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，表达自己对女性身体的由衷赞美和对年轻生命的热情讴歌。与此相应的是，他一生曾有很多情人，但只有莉丝·特雷儿、玛格丽特·莱格兰和阿丽娜·莎丽戈才是他人生之路上真正的“女神”。与莉丝的初恋无疾而终1865年，24岁的雷诺阿与18岁的莉丝·特雷儿相识于巴黎
世界文化 2017年10期2017-10-12
- 地摊上的真迹
竟醒目地刻有“雷诺阿”几个字。正是“雷诺阿“三个字令她怦然心动，因为艾琳知道雷诺阿是19世纪法国印象派最伟大的画家之一，于是，艾琳决定出手买下它。而同行的朋友却极力阻拦她说：“就凭画框上刻有‘雷诺阿三个字，你就要买它？區区7美元的售价，你认为它会是雷诺阿的真迹吗？世上怎么会有天上掉下馅饼的好事？如果有，哪还能轮得到你，还不早抢疯了？”可艾琳仍然坚持“宁可信其有”，她反驳说：“为什么天上就不能掉馅饼？”她坚持着把这幅油画连同画框一起买了下来。买下油画后，艾琳
民间故事选刊·下 2017年6期2017-06-14
- “暖男”雷诺阿
尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre—Auguste Renoir，1841—1919）利利索索地呈现于纸上，似乎并不容易，因为不管从哪个角度来看，这个“老实人”真的很“面”。事实上，雷诺阿是与莫奈比肩的重要印象派画家，他们与巴齐依和西斯莱并称为印象主义四大巨匠。但相较一辈子都在拼命折腾的高更，他的日子实在平淡无奇；相比于动不动就要以命相拼的梵高，他的性格又真的是没有“亮点”。就在自己的好友莫奈面前，仅有的一点点精明与盘算也瞬间跌落到幼稚园水平，甚至温和如西
中国服饰 2016年1期2016-10-13
- 以残疾之躯歌颂人体之美
、马奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、修拉、德加等人的生平资料和作品。雷诺阿是我比较偏爱的，因为他所画的都是漂亮的儿童、女人、花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人，她们的身体透着光，浑身散发着孕育生命的蓬勃伟力。这些都深深地吸引我，让我过目难忘。就像雷诺阿说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事儿已经够多的了。”雷诺阿还是女性身体的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国中部偏西的城市利摩日，
世界文化 2016年9期2016-09-20
- 情报站
遇见橄榄树下的雷诺阿”——印象派大师雷诺阿家族授权全球巡展于7月至8月登陆中国。雷诺阿是与莫奈齐名的印象派大师，本次展出的油画作品是雷诺阿家族纪念馆内的授权孤版油画。意大利罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》将于7月中旬登陆中国舞台。《塞维利亚理发师》是根据法国作家博马舍1775年所写的同名剧本创作的二幕喜歌剧，由意大利歌剧大师罗西尼作曲、斯特比尼作词，自1816年在罗马首次公演后，便成为享誉世界的传世经典。
环球时报 2016-07-082016-07-08
- 美会流传下去
要去一次大画家雷诺阿的画室求教。后来，雷诺阿患了关节炎，马蒂斯每天陪伴在他身边，给他准备饮食，为他购买画具和颜料。作画时，马蒂斯便充当他的下手，还经常劝他不能这样劳累，要好好休息，才会有利于关节炎的好转。有一天，马蒂斯实在看不下去了，就跟雷诺阿说：“老师，您的作品已经举世闻名，而您现在疼得连手指都不能动了，为什么还要折磨自己呀？”“很简单，”雷诺阿说，“美会流传下去，而疼痛必将终结。”
伴侣 2016年6期2016-06-07
- 形与色的交融
万伟平摘 要：雷诺阿是19世纪法国印象画派的著名画家、雕刻家，早年画了很多风景画，后来迷恋于人物和肖像画，尤其是女性。女性天生有吸引男性的魅力，不论是外貌或者内在又或者其他方面，作者总能发现她们的魅力所在。他对光与色和构图的应用有独特的研究，雷诺阿笔下的女性细腻光亮，丰满矫健，成了最受欢迎的印象派画家之一。作者作品当中的女性世界非常值得去研究。关键词：雷诺阿；女性；形与色；美皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 ～
艺术科技 2016年6期2016-05-14
- 雷诺阿：“印象派画家的旗手”
振华奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）被誉为“印象派画家的旗手”。“印象派画家雷诺阿特展”2015年11月20日至2016年3月6日在上海展览中心举行，跨年的画展虽然票价不低，却每天观者如流。40余幅温暖雅致的雷诺阿珍贵画作，给上海、杭州、南京等长三角地区的观众带来了一份浓浓的春意，也令广大艺术爱好者能在国内细细品味这位印象派巨匠画作中的细腻与唯美。一次印象派画作的盛宴这是雷诺阿真迹首次大规模地走近中国观众。44件雷诺阿作品包括了
文化交流 2016年5期2016-05-12
- 梦幻甜美总相依
尔·奥古斯特·雷诺阿的绘画则可以让你从中找到这一切。雷诺阿的作品充满了这种夺目的光彩。提着水罐的小女孩 布面油画 100×73cm 1876年雷诺阿一生所画，都是美丽的景色、花朵、孩子、以及可爱的女人。他说：“为什么艺术不能是美的呢？世上丑恶的事已经够多了。”雷诺阿的好友、画家马蒂斯曾经这样评价他：“我一直都感觉，历史上没有比雷诺阿更高贵的故事，比雷诺阿更英雄、更高尚的成就了。”雷诺阿是印象派的创始人之一。他和其他印象派画家一样，是带着对光的敏感
读者欣赏 2016年4期2016-04-15
- 人间烟火中的是与非:雷诺阿与他的艺术人生
尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）生活的时代，对于古典学院派绘画持质疑态度的年轻艺术家们曾痴迷于解析真实：色彩的真实，光线的真实，温度的真实，生活的真实，肉眼所见的物质上的真实和艺术家主观印象的精神上的真实。雷诺阿以及这些后来集结成为法国印象派绘画中枢力量的艺术家们，在19世纪的后半叶，似乎在朦胧中意识到，从他们的时代开始，后世对于“美”的定义权，将从教会、宫廷贵族的手中逐渐转移，新生的布尔乔亚阶级所关心
艺术与设计 2015年12期2016-03-03
- 雷诺阿：幸福的画家
尔-奥古斯特·雷诺阿，在19世纪的这群“奇葩怪才”艺术家中，绝对算得上是最温柔、人缘最好的一个。他的绘画作品也总能给人一种幸福美好的感觉，因此，他被大家称为“幸福的画家”。1874年4月，雷诺阿和他的几个小伙伴脱离了“国企”——官方艺术沙龙，举办了第一次“民营”画展。结果如何？他们被骂惨了！连“企业”名称——“印象派”也是在那时被“骂”出来的。但如果说他们这次的画展办得一塌糊涂，那倒也未必，雷诺阿就是少数的几个“幸存者”之一。他甚至还卖掉了3幅作品。《包厢
读者·校园版 2016年2期2016-01-08
- 美会流传下去
要去一次大画家雷诺阿的画室求教。后来，雷诺阿患了关节炎，马蒂斯便每天陪伴在他身边，给他准备饮食，为他购买画具和颜料。当雷诺阿作画时，马蒂斯便充当他的下手，还经常劝他不能这样劳累，要好好休息，才会有利于关节炎的好转。有一天，马蒂斯实在看不下去了，就跟雷诺阿说：“老师，您的作品已经举世闻名，而您现在疼得连手指都不能动了，为什么还要折磨自己呀？”“原因很简单，”雷诺阿说，“美会流传下去，而疼痛必将终结。”（阿生 摘自译者新浪博客）
爱你 2015年12期2015-11-15
- 美会流传下去
要去一次大画家雷诺阿的画室求教，后来，雷诺阿患了关节炎，马蒂斯每天陪伴在他身边，给他准备饮食，为他購买画具和颜料，作画时，充当他的下手，还经常劝他不能这样劳累，需要好好休息，才有利于关节炎的好转。有一天，马蒂斯看到雷诺阿忍着巨大的疼痛在作画，他实在看不下去了，就跟雷诺阿说：“老师，您的作品已经举世闻名，您已经奠定了在画坛至高无上的地位，您看您关节疼得连手指都不能动了。您为什么还要折磨自己呀？” “原因很简单，”雷诺阿说，“美会流传下去，而疼痛必将终结。”
润·文摘 2015年5期2015-05-30
- 雷诺阿《洋葱》画作分析
221116）雷诺阿《洋葱》画作分析刘倩 崔青青 冯丹（中国矿业大学艺术与设计学院，江苏 徐州 221116）雷诺阿的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。印象派；克拉克；洋葱；古典主义皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是印象派重要画家之一。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺
文艺生活·中旬刊 2014年5期2014-06-30
- 名画家请不起模特怎么办
像吗？不一定。雷诺阿可以算是莫奈的难兄难弟，他俩年轻时合租房子，互借颜料……但雷诺阿人缘好，所以他肖像画中的模特，90%都是他的朋友友情客串的。一个人缘很好的人，画出来的东西当然不会很悲怆。雷诺阿的肖像画总是洋溢着一种幸福感，这在无形中也为他建立了口碑：雷诺阿=幸福画家。渐渐地，有客户找上门来了，雷诺阿就这样发达了。
百家讲坛 2014年19期2014-02-11
- 从印象派到诗意现实主义
欣摘要让·雷诺阿的前期电影作品深受父亲奥古斯特·雷诺阿绘画风格的影响，对自然主义文学作品的推崇使他先后将左拉的小说《娜娜》《衣冠禽兽》和莫泊桑的小说《乡村一日》改编成电影，在继承原作风格的基础上，他的电影将自然主义的理念、印象派绘画风格以及“诗意现实主义”融合在了一起。关键词让·雷诺阿；前期创作；印象派；自然主义；诗意现实主义让·雷诺阿被誉为20世纪最杰出的电影大师之一，他导演的各类电影作品近40部，其中有三分之一是由小说、戏剧等改编而成。改编自19世
电影文学 2009年12期2009-10-23