雷诺阿：简单至美，用画笔盛赞生命的喜悦

立佳

十九世纪是法国绘画空前繁荣和辉煌的全盛时期，在所有印象派画家中，雷诺阿是最受欢迎的一位画家。

雷诺阿生于法国利莫埃一个裁缝家庭，1844年，全家迁居巴黎。1854年，13岁的雷诺阿到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，当学徒期间，雷诺阿常去卢浮宫临摹作品。雷诺阿师从学院派画家格莱尔，同时在格莱尔画室学习的人还有莫奈、巴齐耶、西斯莱等日后印象派运动的骨干。雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。

1874年，雷诺阿参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，展出的《包厢》一画的在当时受到最尖刻的评论。随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。

雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望，在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《红磨坊街的舞会》就是当时雷诺阿的技巧和经验集大成的代表作，也是雷诺阿一生中最著名的作品之一。

而后，他结识了夏班提夫妇，这对夫妇后来对雷诺阿的帮助非常大。受夏尔潘蒂埃夫人之托，雷诺阿画了五幅关于夫人及其子女的肖像，《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》就是其中的一幅。也正是这幅画，让雷诺阿在巴黎沙龙中获得好评。他因此获得1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。

雷诺阿并没有被印象派的表现手法所束缚，而是不断进行着艺术实践和勤奋的艺术探索。

雷诺阿不同时期的作品，题材、构图、色彩、画法等等，都在不断变化着，甚至风格迥异，判若几人。但是始终不变的，是他的画永远充盈着清新明快、悠闲舒适的快乐氛围，这无不透射出对生活的感悟和热爱。殊不知他年轻时为生活所困，晚年又疾病缠身，甚至瘫痪在轮椅上，但他每天仍然让人抬到画布前作画。直到1919年12月3日去世，這之前他一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。

命运如此不公，雷诺阿却终其一生都在用画笔来歌颂生命之美。对美的捕捉和追求时常被误解，其实是对生命维度最深的感悟。正如雷诺阿所言：“这世界已有足够苦难，我并不需要创作或表达更多。美的东西能够在人类文明中长存。”艺术的最高使命是美，艺术家应该努力践行美。伟大的艺术品是美的典范，伟大的艺术情怀也是审美情怀。

适用主题：勤奋;摆脱束缚;伟大的艺术情怀;做自己……

学生运用示例：雷诺阿面对其他人的影响与指责，非但没有受他人的干扰而改变自己的创作风格，反而毅然决然地抛弃了一切外部力量的动摇，坚定地走出了自成一格的印象主义。他又在不变的绘画基调上不断开辟新的表现形式，最终让这些歌颂美的作品得到了充分的发展，成就了一代名家。

坚定自己的方向，同时不忘创新，不变的本质加上多变的形式，才能造就优秀的作品。莫奈对一个场景总是长时间的凝视观察，甚至在牌子上写上“不要打扰我的天空”，最终成为了印象派的代表人物，为美术史留下了光与影下画出不同的迹象。我想，只有立足于同一个根本，才能让自己的作品更有连贯性，为自己作品的进步留下更深远的空间，否则只会面广而不精，难以获得成就。而多变的形式能够增加自己的阅历，寻找最适合自己的道路，从而能够在创作上取得新的巅峰，反之，若是被外界的影响所左右，而选择了不适合自己的道路，有可能终其一生都一无所获。

——浙江省新昌中学 王钦元《不变而又多变》

（编辑：李跃）