雷诺阿《洋葱》画作分析

刘倩 崔青青 冯丹

（中国矿业大学艺术与设计学院，江苏 徐州 221116）

雷诺阿《洋葱》画作分析

刘倩 崔青青 冯丹

（中国矿业大学艺术与设计学院，江苏 徐州 221116）

雷诺阿的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。

印象派；克拉克；洋葱；古典主义

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是印象派重要画家之一。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱，从此便走向了印象主义道路。

收藏大师克拉克对雷诺阿的偏爱在当时来说是极具有前瞻性的，并且不久之后这个领域便成为藏家云集的大热门。克拉克不仅将雷诺阿视为伟大的印象派画家，还从他的作品中看出了画家对早期大师的传承。

早在1881年，艺术商保罗·杜兰德——吕埃尔就开始定期购入雷诺阿的画作。40岁的雷诺阿也因此获得了足够的资金来支撑他在意大利的长期逗留。《洋葱》正是雷诺阿在1881年11月底赴意大利那不勒斯的途中创作的。在意大利旅行期间，雷诺阿着重钻研早期大师的作品，并磨练了他表现三维物象的技法。在这件作品背景中，雷诺阿运用斜向并行的笔触巧妙地凸显出了洋葱和大蒜圆润的形状。这种笔法也成为了雷诺阿在该时期的风格特点。与传统主题风格《金发浴女》相比，这件《洋葱》的创作难度虽然要略逊一筹，但对于现代人而言它却似乎更具有吸引力。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，在他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺阿笔下的洋葱和大蒜真实生动，并且具有一种明显的肌理感。画面主色调是黄色，浅黄、明黄、橙黄、土黄、红褐等暖色系相互呼应，带着响亮的节奏感，或轻盈飘洒，或凝结成块，与白色、浅灰、暗褐等表现阴影或是附属物的色调映衬成趣，带来丰富细腻的色彩感觉起皱的白色桌布饰有红蓝两色的镶边，上面满是高低错落、零乱散落的洋葱，其不稳定的位置、精妙的色彩、投影和曲线均凸显出他们的真实感。作品自由的笔法和紧凑的构图属于典型的印象派风格。画面节奏生动活泼，洋葱和大蒜在外型上彼此呼应，摆放的角度又各不相同，作品的笔法和整体色调营造出一派别开生面的景象。背景中柔和的冷色平衡了洋葱表面的红、黄和粉等各种暖色。

与雷诺阿约作于1880年的精美静物画《芍药花》相比，《洋葱》明显要松弛、随性得多。斯大林·克拉克在多个场合反复强调这幅作品是他所有雷诺阿藏品中的至爱，他经常将这件《洋葱》作为衡量其他作品优劣的标准。

雷诺阿是个勤勉的手艺人，做过工厂学徒，从绘制珐琅瓷器上的图案起步，一点一滴地陷入对绘画的迷恋。面对老师格莱尔对他为了好玩才画画的质疑，雷诺阿老实地回答：“如果不好玩，我就不画了。”“好玩”这个词，以学院派古典主义推崇者的目光来看，可能过于轻佻而触犯到某种底线。但如若理解为一种强烈情绪，一种真挚的、不顾一切的亲近感，那就是爱。

对于绘画，雷诺阿爱得直截了当。他不喜欢把问题复杂化，并没有把画画看得很高深，在友人们口舌交锋对画派或是“先锋”和“个性”进行剧烈辩论时，他总是态度温和又沉默地旁听，至少我们看不到关于他发言的记录。他对绘画的爱，就好像这些洋葱，饱满又实在，可以一层一层地剥开，从来是有的放矢地追求和探索，甚至被呛出了眼泪也饱含深情。

雷诺阿并不是蒙生活恩宠的人，他一直到将近晚年才过上相对宽裕的日子，紧接着又饱受疾病的折磨，可就在双手严重萎缩的情况下，他画出了生命中“最华美的篇章”（夏加尔对雷诺阿晚期作品的评价）。他个人风格成熟以后的作品，明净、甘美，看不到任何苦难的迹象。可他真的是一个对痛感迟钝的人么？

远藤周作的《深河》里也有一颗洋葱：他无佳形美容，被蔑视，遭人厌弃，却唯独他能够理解世人的痛苦与孤独，并迟早有一天，不论何时何种方式，会带你到另一个世界去。———这是被自己教派遗弃的传教士大津心里的洋葱之爱，洋葱是大津的上帝，他说：“至少我要耿直地跟在洋葱之后。”然而只是追随，就少了并肩前行的亲密感，过于敬，则必生畏，有了畏，又怎敢真正地去亲近？所以说到底，哪怕那颗洋葱确实存在，或者大津早晚一天也变成那样的一颗洋葱，都必然摆脱不了现世的痛苦与孤独。

雷诺阿生活中这一段具有特殊意义的经历能帮助我们了解他在绘画中所追求的趣味。有一天，有人问他，他画画是不是为了玩。当时二十多岁的雷诺阿回答说要是不好玩儿，他从来不画。而事实上也是这样，雷诺阿的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。

[1]陈燮君，陈克伦.从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品.上海书画出版社，2013.09.

[2][法]巴赞注.鲍叶宁译.让·雷诺阿.北京大学出版社，2011.09.

[3]杨晓斌.雷诺阿.重庆出版社.

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1005-5312（2014）14-0183-01