以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性

侯敏芳

摘要：通过对雷诺阿女性题材作品的分析，来探究雷诺阿独特的艺术语言与个性以及他的作品时至今日依然魅力不减的原因。截取了雷诺阿印象主义时期的作品，分别从构成视角、色彩语言和艺术理想三个方面对雷诺阿作品中时代面貌的理解和展现、艺术语言的开发和运用以及艺术理想和个性情趣的表现融合进行探究，以解读雷诺阿作品最具特色的印象主义个性。

关键词：女性主题   雷诺阿   印象主义个性

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）23-0051-03

印象主义以女性为主题作画的画家不少，但其中最具代表性的还要属雷诺阿。雷诺阿早期的艺术风格颇具古典主义的味道，但此时画家的自我意识还未觉醒;而晚期他的个人艺术风格虽达到了古典与印象完美融合的临界点，但就题材和内容的表现来说不如印象主义时期的丰富和全面。雷诺阿印象主义时期的绘画创作于工业革命后的巴黎，此时的巴黎焕发着消费文化的生机，新时代的法国女性在西方第一次女性主义浪潮的涌动下，以消费者、生产者或代言人的身份重新出现在了大众的视野里。雷诺阿在这个时期，用印象主义的笔画出了巴黎最新鲜、真实的社会生活，也画出了他最温柔、最具印象主义的个性。

一、城市现代诗里的匆匆一瞥

19世纪的歌剧院是巴黎人休闲娱乐的重要场所之一，亦是画家获取灵感的首要来源，雷诺阿在1874年印象派第一次画展上展出的作品《包厢》就是以歌剧院为背景创作的。这件作品没有选取一个纵观全局的视角去表现这一活动场景，而是采用了印象主义经典的截取式的构图，将视角锁定在剧场包厢的一角。同时代的德加也以类似的题材为背景创作了《戴手套的女歌手》，德加同样没有表现宏大的表演场景，而是选择了歌手的形象进行刻画，作品反映了德加的艺术中一贯注重的因素：人物的动作和姿态。气球灯照映下，表情夸张的女歌手正高抬手臂、放声歌唱，画家通过极近距离的仰视构图和女歌手激昂的动势表现，给欣赏画作的观众与欣赏歌剧的观众一致的视角，画面中无形的张力将观众迅速拉进画中的氛围中。比起德加画面中的张力，雷诺阿的剧院系列作品中的绘画视角则显得更加诗意和富有节奏感，以《包厢》为例，作品着重描绘了一个剧场中作为观众的盛装打扮的妇人，妇人黑色的花领印衬出她雪白细腻的皮肤，她的面容恬静，眼神放空，似乎已经进入到歌剧中的世界。在她的身后，一位手持观测镜的绅士渐隐于背景中，在烘托气氛的同时，与主体的妇人形成了一强一弱的对比关系。整幅作品采用侧面描写的手法，用截取式的构图给人以极具代入感的第一人称视角，构建了观察者、听剧者与表演者之间的联系，看似描绘沉迷歌剧的妇人，实则表现引人入胜的歌剧;看似只描绘了包厢中的冰山一角，实则把控了歌剧院活动的每个环节。画家用以小见大的目光，将明面的形式与暗含的内容组织成富有节奏感的画面，使得这件仅仅以一个巴黎普通女性为主角的作品同时具备了现代诗一般短小精悍的形式和宽广深厚的内涵。

二、温柔的细碎光影

1875年雷诺阿创作的《阳光下的裸女》是他印象主义时期最具代表性和最有个人风格特色的作品，描绘了一个置身于树林中的裸女，其画面最具开创性的手法是对阳光穿过树叶后在皮肤上所形成的斑驳光影的表现，同样的手法在1876年的作品《秋千》中也有体现。牛顿的光学研究实验表明白光由七种色彩构成，给了当时的画家极大的启发，他们认为物体在不同的光线下物体会反射不同的色彩，从而否定了物体固有色的存在。于是，画家们将古典主义绘画中酱油色的基调突破为光色变幻的彩虹色调，雷诺阿的眼睛也看到了这由光所带来的不一样的体验：“在野外写生中，他发现了自然景色中的光和色彩重叠的视觉效果，并将其应用到生活场景描绘类的题材中。他的很多生活类和人物类的作品，往往都能给人以真实的感觉，就是得益于这种对光色效果的追求。”[1]《阳光下的裸女》中，雷诺阿用互为补色的黄色和粉紫色营造出具有光感和柔软感觉的皮肤，“那阳光与阴影交织而成的斑块使得裸女的身体充满了透明响亮的阳光，这却不会使人感觉到生硬的附加感，而是光线自然照射产生的自然效果，是美丽的肉体在光影下自然真实的状态。”[2]又用蓝灰和黄绿表现裸女周围的自然环境，营造出柔软透明的肌肤、光色顫动的树丛和光影交错的氛围。创作前的雷诺阿对作品会有整体的把控：“他首先用画笔在画布上大致挥舞上几笔，对各部分的布局有一个总的概念……然后用稀释的油画色画得很透明，好像画水彩画一样。所得到的是一种模糊的、彩虹般的效果，各种色调融合在一起，以致在你还没有看出这幅画画的是什么时，就被它的色彩迷住了。在第二次再画时，……在上次准备好的画面上重新再上一次色，步骤与第一次大体相同，只是用油和松节油略微多调和一些颜料，使颜料比第一次稍稠一些。”[3]这种独有的作画方式使得雷诺阿的作品看起来轻快、明亮，笔触细碎却又笔意连贯。

三、永恒的生之欢愉

《游艇上的午餐》是1881年雷诺阿创作的印象主义时期的最后一件作品，描绘了巴黎青年男女在塞纳河边愉快享用午餐时的情景。画面清新明丽，以阳台为分割线，分割出了近处的聚会场景和远处的塞纳河，趴在阳台上的女孩儿在处于画面的中心位置的同时也作为一个支点，分别向左右构成了一疏、一密两个大三角形，在右边这个三角形中，聚集了穿着不同服饰的交谈着的人，而左边的三角形，如同文章中被拎出来单独成段的论点，位于前景的年轻姑娘显然是作者想要重点表现的对象。她头戴一顶装饰着花朵的草帽，正逗弄怀中的小狗，画家以纤细如羽毛的笔触描绘出小狗蓬松的毛发，又用彩虹般的色彩描绘出姑娘细腻的皮肤与红润的脸颊，她嘟着嘴，十分俏皮可爱，她就是雷诺阿未来的妻子艾琳·夏里戈。虽然从严格意义上来说，这件作品是通过描绘不同的人物着装来表现不同的社会身份及地位的风俗画，但从主观的角度来说，画家未尝没有以一个钦慕者的角度去表现爱慕之人的心情，他假装注意所有的事物，而焦点又聚集在了她的身上，在这一幅风情画里，艾琳成了画的主题，或许正因此，当时的雷诺阿对印象主义未来纠结的苦闷才没有在画中表露分毫，品读这件作品的情绪，除了巴黎休闲生活之乐，更动人的是画家心事般的甜蜜快乐。

雷诺阿一生画风多变，但女性和她们所特有的青春、甜美和生之欢愉却是他画中永恒不变的主题，他热衷于描绘女性细腻柔软的皮肤，“我讨厌‘肉体一词，……我喜欢的是皮肤，少女那粉红色的、简直可以使人猜测到的有着良好的血液循环的皮肤。我尤其喜欢泰然自若的神态。”[5]他内心对于女性气质的定义贯穿了他从少女题材到浴女系列所有的作品，同时，永远看到美好、阳光的世界是雷诺阿最为重要的品质，也是决定他作品中最重要的艺术气质。

四、结语

在雷诺阿灿烂的艺术生涯中，阳光和幸福是他孜孜不倦想要表现的主题。“阳光”直接赋予了他的艺术以印象主义的形式：匆匆一瞥般的视角、朦胧模糊的轮廓线条和鲜明灿烂的色彩语言。雷诺阿不仅表现光，还着重表现了“影”，他作品中的斑驳光影是他区别于同时代印象主义艺术家的独特语言;他沉静的目光落在了新时代的法国的各个角落，他描绘聚餐、舞会、郊游和看戏，从平凡而又独特的视角切入、用掷地有声的艺术语言表现了以巴黎为代表的法国社会生活的方方面面;“光”不仅融入了雷诺阿的绘画语言，还融入了他的艺术理想，他作品中始终呈现的积极向上的基调与“阳光”的属性具有本质的统一，作为这样的艺术理想的载体，色彩缤纷的花朵、充满希望的儿童和温柔甜美的女人自然成为了不二的选择，在雷诺阿所钟爱的这三个题材中，女性题材由于女性承担着不同的社会角色而成为既能展现时代面貌又能表达幸福理想的最佳选择。雷诺阿将自己的诗意情怀、温柔语言和浪漫理想写进作品中，他出生于这个时代，也描绘这个时代;为时代所成就，又赋予时代以意义。既是在今天，雷诺阿的艺术仍然能对我们塑造艺术形象、探究艺术语言有着重要的借鑒，他给我们带来的不仅有贯穿他艺术生涯的乐观态度的影响，更重要的还有对当代艺术作品中特别强调的艺术的当代性及思想性的思考。

参考文献：

[1]林自栋.印象派绘画艺术的转捩与变革研究[D].兰州：西北师范大学，2005年.

[2]刘晓华.雷诺阿女性主题绘画研究[D].锦州：渤海大学，2015年.

[3]陈天荣.印象派画家对色彩的独特追求分析[J].大舞台，2014，（07）.

[4][法]让·雷诺阿.雷诺阿传[M].陈伯祥，王南方，译.上海：上海人民美术出版社，1997.