《千古绝唱》词曲以及钢琴伴奏的艺术特色赏析

李彦慧 王静

摘要：歌曲《千古绝唱》是一首将民族音乐与传统音乐相結合的爱情歌曲，它具有丰富的情感内涵，运用了独特的创作手法，值得演唱者、作曲者和演奏者学习与借鉴。本文主要从赏析《千古绝唱》歌词的艺术特色、曲谱剖析以及分析钢琴伴奏的创作特点、结合自身学习经验三个方面对《千古绝唱》钢琴伴奏曲的演奏进行阐述，并以原唱王庆爽的演唱版本进行分析。

关键词：创作   演唱   钢琴伴奏

中图分类号：J606                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）23-0015-03

一、歌词艺术特色赏析

由魏冠明作词、王超作曲的声乐艺术作品《千古绝唱》为我们带来一篇缠绵、凄美、感人至深的爱情故事。

“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬，和千古绝唱，人世间潮来潮往，总有情事流长。哪一段最难忘。夜来入梦还乡，对镜梳妆。醒来已是泪千行，前生太远，来世太长，人海苍苍，两心茫茫，莫笑我多情痴狂，地老天荒，谁来和那曲千古绝唱。”

虽然歌曲中没有出现具体的实在的人物，但是在字里行间、在旋律、节拍、强弱、表情各种音乐元素构成的音乐语境中，我们看到了一个执着追求纯美爱情、真挚地保持爱情初心的形象。这是一个高“熵”值的艺术形象，一个虽然模糊但却栩栩如生地树立在受众心灵中、呼喊奔走在受众向往的或经历的爱情原野上的形象。受众被他（她）牵扯着、纠结着、感动着，沉醉、迷茫在歌曲生发的情感云雾中。这正是高“熵”值歌词的魅力所在。

歌曲冠以《千古绝唱》，词曲作者便围绕“千古绝唱”来逐层演绎。“千古绝唱”一词来源于明代李贽的《与汪鼎甫书》：“《书说》一册，《时文古义》二册，中间可取者，以其不着色相而题旨跃如，所谓水中盐味，可取不可得，是为千古绝唱，当与古文远垂不朽者也。”词作者魏冠明真是践行了“不着色相而题旨跃如……水中盐味，可取不可得”的原则。

品赏全篇歌词可以发现：魏冠明用词优雅又不失淳朴，词义含蓄又不失隐晦，节奏明快，绝无拖沓繁复;韵脚响亮，江阳韵响亮回环，统领全篇。我们最欣赏的有两点：一是常规修辞手段的艺术化运用。例如，词作者措辞用语的文白融融，雅俗共赏，听众不必阅读歌词文本，只需静听，即可理解歌词意义，达到现场即时理解的效果，这是许多流行歌曲所达不到的境界。再如，歌词的零语句节奏，整首歌的歌词除了最后一句“谁来和那曲千古绝唱”是九个字之外，其余的最少三个字，最多的六个字，而且三字句、四字句居多，这样的简明零语句节奏，层递重叠，将歌词的线性表达功能发挥的淋漓尽致，也非常有利于作曲者设计变换多样的节奏和起伏跌宕的旋律，更有利于演唱者乘着这样的节奏之舟抒发情感、演绎情思，把聆听者带入佳境。特别值得一提的是，词作者的零语句刻意地规避了传统赋体句式过于整齐、四平八稳容易造成审美疲劳的弊病，整齐美穿插错落美，使得整首歌词附丽着多类型变奏的美感。二是变异修辞艺术手法的巧妙运用。虚实结合、抽象与具象结合的变异修辞艺术手法。“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬，和千古绝唱，人世间潮来潮往，总有情事流长。”这是虚指，目光扫描的大千世界，很空濛很辽远，让人联想起李煜的《长相思》“一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶间”。接下来作者笔锋一转，问道：“哪一段最难忘。夜来入梦还乡，对镜梳妆。醒来已是泪千行……”真是李煜笔法！空濛变成清晰，镜头从辽远天边转到深闺或到书房卧房。这种由远及近、由模糊到清晰、由冷静地扫描到撕心裂肺的诘问的作词手法，实在是变异修辞的杰作。

二、曲谱及钢琴伴奏的创作特点

从曲式结构来看：本曲是一首三段体曲式结构歌曲。前奏与间奏短小精炼，A部分汲取了中国传统戏曲的元素。B段重叙事，C段重抒情。D段是A、C部分的缩减再现。

这首声乐作品的钢琴伴奏采用了流行音乐的元素把古风作品和现代流行伴奏相结合，副歌部分是整首作品情绪渲染的高潮，在钢琴伴奏上采用了连续三连音和琶音的音乐节奏元素，推动以及渲染歌唱者的情绪 ，这两个因素使副歌部分浑然天成，就像蕴藏能量的海底冲向大陆一样。详见谱例：

三、钢琴伴奏演奏以及与演唱者之间的密切关联

（一）钢琴伴奏与演唱者密切关联

尔韦曾说过：声音是歌唱者的仆人，而我们必须告诉人们意图表达的内容。一个演唱者不能只是一口空摆着的钟，必须由钟声来传达信息。在声乐的演唱中，与演唱者最紧密的就是钢琴伴奏，钢琴伴奏是推动整首乐曲情绪的指挥者，声乐作品里的七情，即：喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。是完全可以通过钢琴伴奏的配合与演唱者达到共鸣的效果。所以，好的钢琴伴奏者是完全可以与演唱者达到同呼吸、同情感。一首完整的声乐作品是需要钢琴伴奏者与演唱者共同来呈现的。

在本曲中，钢琴伴奏通过前奏为演唱者提供铺垫，将演唱者的情绪迅速带入到歌曲的情绪中，另一方面钢琴伴奏通过气息、踏板的运用等因素来推动作品的发展，为演唱者提供了更好地演绎作品内涵的有利条件。钢琴伴奏和演唱者互相依存，二者通过前期的磨合与后期的默契配合共同完成了本曲的艺术创作。

作为演唱者，通过专业的演唱技巧、加以对本曲蕴含的作品情感的理解来抒发、演绎作品，而钢琴伴奏则通过作品的节奏、旋律、以及对情感的把握为演唱者服务，确保演唱者在演绎作品的时候达到最完美的效果。

下面我们以王庆爽演唱的版本为例。在十三届青年歌手选拔大赛中，王庆爽以一首《千古绝唱》在大赛中脱颖而出，在演唱中，歌唱者借鉴并吸收了京剧和民间音乐艺术的精髓，使整个乐曲在温婉多情的歌词中彰显的更加悠扬大气。一是演唱者对作品的理解非常深刻，能够把作品里的情感和内涵通过歌声传达出来，另一方面是因为这首感人至深的歌词配上优美的旋律线条，让人在欣赏的过程中心随歌走，听后余音绕梁，难以忘却。而对于演奏来说，在与演唱者合作的过程中，不仅要学会观察演唱者的呼吸，还要体会演唱者的情感波动，甚至细腻到连一个休止符都要演奏的恰到好处。

（二）演奏的处理

音色—它的重要性不仅体现在钢琴的独奏中，在钢琴的伴奏中起到同等重要的作用。很多的钢琴伴奏在演奏时，无论是一味的弱还是简单的敲击，都缺失了钢琴原有的自然音色，使得钢琴成了演奏者手中的打击乐，在演奏《千古绝唱》除了情感的演奏，技术的处理、最重要的就是音色这个重要的要素。

踏板—作为钢琴伴奏中一个重要的组成部分，为音色、为洪亮度、为延续某些音，所以说，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。运用不得当在伴奏中就会使音乐变得混乱，从而失去整个乐曲伴奏精彩。

下面以谱例说明：

谱例1（前奏部分）音乐是长旋律线条，踏板的踩踏可采用音后踏板，一个和声换一个踏板。这样的踏板法可以使音乐没有破裂的感觉，一直处于连绵不绝地音响状态。

谱例2（副歌抒情部分）选用琶音伴奏织体，踏板则要按照左手低音来进行，即：在每一个左手低音上做音后踏板。

再现部分：经过排山倒海式的间奏之后，音乐被带入了再现部。右手的伴奏织体发生了变化，采用了琶音织体，因此踏板的操作方法就是跟随着左手的节奏进行踩踏，以保证右手的音响效果不浑浊。

由上述以及两个谱例的分析，我们可以清晰的了解到本曲的钢琴伴奏在舞台演唱中所起的至关重要的作用，它不仅使得歌曲的形象更加鲜明，情感更感人，还渲染与补充了音乐情境，增强了歌曲的艺术表现力。

四、结语

《千古绝唱》是一首具有民族风格的艺术歌曲，是传统音乐与流行音乐的无界限的水乳融合。其创作手法、修辞手法独特新颖，在追求流行音乐的同时，民族旋律也自然流淌出来，伴随着时尚的流行元素与传统的民族质感自然的融合，给我们带来了一种全新的新民歌。一首完整的作品，与演唱者、钢琴伴奏者是密不可分的，当歌唱部分与伴奏的旋律融为一体时，作品才得以完整展现，因此作为钢琴伴奏要想把握好这首乐曲需对自身的音乐素养及演奏技术有更加严格的要求。