探究传统文化元素在现代音乐艺术中的传承

梁晨

摘要：我国现代音乐产量极大、更新速度快、形式多样，但是高质量音乐作品产出不多，究其原因，是因为音乐作品中缺失传统文化，将传统文化元素融入现代音乐艺术中有助于提升我国音乐作品水平，为音乐创作人提供更多灵感，本文对传统文化元素在现代音乐中的传承展开探究。

关键词：传统文化   现代音乐   艺术传承

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）23-0009-04

习近平总书记在中国十九大中提出发扬传统文化的理念，向外界展示中国风采，音乐创作也应响应国家号召，将传统文化应用于现代音乐艺术创作中，使现代音乐作品能够展示出中华民族文化，音乐人也应积极创新，为我国精神文化发展贡献一份力量。

一、传统文化元素在现代音乐艺术中的传承意义

（一）传统文化内涵

传统文化包含内容较多，简单来说，是我国长期发展沉淀下的历史产物，更是先辈留下的精神和物质遗产。其中内容极为丰富，具体主要以儒、释、道三家理论为基础，包括文化作品、六艺、传统节日等。传统文化和我们生活息息相关，使我们在传统文化的基础上形成现代文明，节日也是传统文化表现形式之一。例如，重阳节、端午节、七夕节、清明节、除夕节等等。我国传统文化并非固定形式，而是随着历史发展逐渐更新，传统文化不断吸收外界文化，历久弥新，例如，佛学文化融入传统文化，已经有两千多年历史，并形成中国特色，成为传统文化重要组成部分。从文字上来看传统文化，传统意味着是过去，而现代意味着当下，传统文化和现代文化并没有进行链接，部分音乐创作人认为传统文化和现代文化分离有助于音乐行业发展。但是中华文化内涵丰富，是古代人民智慧结晶，如果能将传统元素和现代音乐元素相结合，将有助于提升音乐作品水平[1]。

（二）儒家文化在现代音乐艺术中应用的意义

儒家文化创始人是孔子，发展于孟子，儒家作品是我国古代重要的教学内容，儒家基本思想是仁爱，注重培养人的思想品德。儒家学派代表人孟子说“生亦我所欲也，义亦我所欲也;二者不可得兼，舍生而取义者也”。从孟子这段话中，可以看出，儒家学派把义看做是比生命还重要的事，这种情操值得现代人学习。儒家学派也有修身、齐家、治国、平天下的理论，学习儒家思想不仅可以提升情操，也能学到积极入世报国的思想。现代音乐曲风婉转多变，节奏较快，流传迅速，将儒家学派文化融入到现代音乐创作中，可以充实音乐作品内涵，赋予音乐作品全新的元素，并且可以将我国儒家文化传播到国际上，例如，很多国外友人听过带有儒家文化的音乐之后开始喜欢中国古典文学。将儒家文化应用于音乐艺术中，还能提高我国学生学习传统文化的积极性，比如，“橘颂”这首婉转动听的歌曲，很多学生听到这首歌之后，改变了以往觉得古诗文枯燥的观念[2]。

（三）戏曲文化在现代音乐艺术中应用的意义

我国古代戏曲形式多样，历史悠久，约有三百六十多种，是我国传统文化中重要组成部分，也是我国古代人们重要的娱乐方式之一。我国很多音乐创作人开始尝试将戏曲和现代音乐进行融合，这种新的创作模式能为我国音乐创作提供更多文化内涵，改变了音乐创作人传统思维，这种融合式创作方式对我国音乐发展有积极意义，可以促进我国现代音乐发展，使我国现代音乐形势更加多样化。通俗歌曲比较生活化，歌曲内容讲述的大多是生活情感，戏曲唱法极具美感，二者融合，能让音乐作品更加惊艳，例如，《谁说女子不如男》，这首歌是流行音乐和豫剧元素相结合创作的，讲述了花木兰从军心理，使人听后便产生崇敬心理，一经问世，便反响热烈，当时引起我国很多音乐创作人的注意，对以后的音乐创作趋势产生很大影响。戏曲和摇滚音乐融合在也是比较新颖的形式，例如，《北京一夜》歌曲，是采用摇滚形式和京剧形式融合的方式创作的歌曲，歌词比较现代，演唱时采用京剧唱腔，这首歌曲一经问世，便引起轰动，使人觉得回味无穷。

二、现代音乐艺术中传统文化元素的缺失

（一）现代音乐发展流派

在复杂的社会条件下，现代音乐创新作者思想更加追求新意，呈现出“反叛式创新”现象，独特、叛逆、新颖已成为现代音乐主要表现形式。在这种背景下，呈现出几种不同的音乐调性，其中包含表现主义派、简约派、序列主义、新古典乐派。表现主义派更加注重音乐表现力，在创作和演奏形式上较为自由，极力摆脱各种限制，更具有感染力;简约派的理念是采用最简单的节奏、最少的材料循环往复演奏;序列主义的理念是将音乐和数字联系起来，将组成音乐的元素进行排列;新古典乐派的理念是将传统文化和现代流行趋势结合，应用现代科技进行推广[3]。

（二）现代音乐特点

随着时代发展，科学理念深入人心，这对现代音乐发展也有一定影响，致使现代社会音乐创作更加理性化。现代音乐美学除了表现更加理性化之外更加注重刺激人的感官，现代音乐设备不同于我国古代传统音乐设备，音量更大，合声更加方便，能通过多种乐器合声修饰原始音，可以达到强烈刺激人感官的效果，后期还可以使用信息技术继续加工，使后期效果更加完美。现代音乐现场会融入灯光等因素，使音乐舞台效果更佳，给人带来听觉享受和多层感官享受。现代音乐更加注重技法使用，部分音乐并没有注入情感，歌詞只是华丽辞藻堆叠，产生这种情况的主要原因是音乐创作者本身缺乏情感体验，没有根据生活进行创作，过于重视音乐作品表现技法，使现代音乐作品初听觉得无论是歌词还是乐曲本身创作都比较完美，但是随着时间流逝逐渐被人淡忘，这种音乐作品脱离生活，没有情感支撑，导致音乐作品只是流行歌曲而不能作为经典流传。现代音乐作品较为商业化，很多音乐创作人创作作品目的是为了得到更多热度，融入的古典元素没有深意[4]。

（三）现代音乐存在的问题

当前将传统文化应用到现代音乐艺术创作中，还存在一些问题，虽然近几年，非常流行中国风，出现大批音乐创作人使用传统元素进行创作，很多音乐创作人编曲时，使用我国民族乐器进行演奏，加入琵琶、古筝、二胡、唢呐、箜篌等乐器演奏片段，来增加乐曲古风韵味。还有创作者在流行歌曲中加入戏腔，作词上以我国古代诗词为基础，丰富了现代音乐表现形式。但是，现代音乐和传统文化元素融合创作还存在一些问题需要纠正。首先，当前存在音乐作品多但是高质量作品却非常少的问题，现代音乐创作中缺乏文化内涵，很多音乐创作人在创作歌曲时只注重音乐作品传播量，不注重原创，只是模仿比较流行的曲风进行创作，不能真正将自己情感融入到作品中，也不能将传统文化进行合理运用，音乐缺乏内涵。其次，音乐表现技巧较多，部分音乐创作人并未对传统文化进行深挖，创作时加入传统文化比较随意，只考虑乐器整体听觉效果，没有考虑细节，歌词中经常出现引用诗词，但是出现了诗词含义和其歌曲整体含义不搭配的状况。这种套着古风外壳的流行音乐，并不能真正将传统文化元素应用于现代音乐，只有将传统文化和现代音乐融合创新才能促进音乐创作发展，需音乐创作人对传统文化进行深挖，学习古人字斟句酌、反复修改、一字千金的理念和精神[5]。

三、传统文化元素在现代音乐艺术中的传承发扬

（一）现代音乐艺术创作风格中融合传统文化元素

现代音乐创作融入传统文化元素，需要音乐创作人充分了解传统文化，深挖传统文化中可以融入音乐创作中的知识，并将其转化为自己的艺术语言，注入自己的情感，以提升音乐作品的感染力。创作音乐作品时，可以从古代文学作品提取，我国古代作品极具魅力，古典文化和现代音乐融合，作品更具有东方韵味，这种创作方式更加新颖，能为我国音乐创新人提供新的突破口。例如，《蜀绣》这首歌曲，完美的融合了古典文学作品，将纳兰容若、陆游等人的作品拆解、融合、创新。用词具有深意，曲风悠扬婉转，作品演奏中还使用笛子和琵琶，将中国传统乐器和古典文学融合，加上现代的旋律，极具美感，以绣娘视角展现出历史和家国情怀，作品一经问世，不仅获得年度金曲奖项也促进了当地蜀绣经济。再如《中国印》，也是一首融入传统元素的成功作品，歌曲意境优雅，融合了西方和中国古典诗词元素，演唱风格较为细腻[6]。

（二）歌词创作中汲取传统文化精髓

我国传统文化中有很多诗词作品、历史传说、神话故事、传统节日等，音乐创作人创作古风歌曲时，可以这些类目里寻找创作灵感，毕竟我国古词就是用来吟唱的。创作歌词时，可以融入诗词，古人曾说柳永词适和十七八女郎执红牙板歌唱，苏轼词须关西大汉歌唱，可见我国古代流行歌曲多为文人雅士演唱所创作。现代音乐创作人也可以根据古人作品进行创新，发掘诗词文化应用于现代音乐创作中可以传承经典，例如，王菲演唱的《水调歌头》，对古典诗词进行重新编曲，歌曲风靡一时，这样做不仅能让音乐创作人受益，更能弘扬传统文化，因其改编曲风较为优雅，歌词朗朗上口，好多儿童都能哼唱。著名作词人方文山擅长拆解诗词创作，对传统诗词进行创新，更符合当下审美趋势，使歌曲充满浓厚东方韵味。例如，歌曲《东风破》，利用我国传统乐器琵琶和诗词，赋予作品东风美感，通过新派唱法吸引年轻人的关注。再如，歌曲《醉赤壁》，虽然歌曲整体感觉较为浪漫，但是还是能让人联想到三国时期的英雄人物。这种古风表现形式，让中国流行歌曲更具有魅力，这些符合当下审美的优秀作品，也增强了国人的民族自豪感。

（三）演奏形式传承中国传统乐器风格

现代音乐创作上，不仅可以借鉴传统诗词和古典艺术风格，还能通过传统民族乐器在演奏形式上进行创新。我国民族乐器历史悠久，最早出现的乐器距今8000余年，乐器种类多样，表现技法丰富，任何风格的乐曲都能找到适合的乐器演奏，多种乐器合奏效果更佳。例如，琵琶、古筝、柳琴、阮、箜篌、笛子、箫等乐器，用这些乐器来表达情感更加细腻，更具备東方神韵，且意境优美。例如，许嵩演唱的歌曲《惊鸿一面》，这首歌曲前奏使用古筝演奏，非常惊艳大气，歌曲合声层次丰富，歌词创作极具古风韵味，还融合了传统文学中志怪小说元素，给人无限遐想空间。再如，我国清代广东民间作品《彩云追月》，改编之后，可以采用笛子、琵琶、二胡等乐器独奏或合奏，乐曲曲风较为轻快活泼，合奏时夹杂的木鱼声更为乐曲增添了几分神秘感，仿佛在云月中嬉戏，轻松惬意，简单的小调也能展现出东方艺术之美[7]。

（四）表演形式融入时尚元素

将传统文化元素应用到现代音乐艺术中，也要考虑受众体验，以便让音乐传播更加广泛。现代音乐艺术需要寻找更多时尚元素才能更具有吸引力，这就需要在表演形式上进行创新，不能只是简单采用传统表现形式或是只采用现代表演形式，要进行融合创新。根据音乐曲风进行舞台布置，既要美观大气，也要融合中西方优秀元素，利用当下受欢迎的元素进行创新，展现出独特东方美感。例如，“女子十二坊”乐团音乐作品非常具备民族特色，表演形式比较新颖，装束时尚，舞台灯光布置采用当下最流行的布置方式，表演时充分展现出激情和动感，给观众耳目一新的感觉，使国内外更多人喜欢上中国传统文化，也为现代音乐创作人提供更多的创作灵感。并且他们在推广时采用了互联网等渠道，大大提高了传播力度，吸引了不同层次受众。再如，周杰伦演唱古风歌曲的表演形式，常以现代流行的表演形式演唱古风歌曲，非常多样化，深受国人喜爱。

四、结语

将传统文化元素应用于现代音乐艺术中，为现代音乐创作人提供更多创作灵感，有助于提升音乐作品的感染力，可以推动我国音乐行业发展，弘扬民族文化。传统文化元素和现代音乐艺术现在还处于初步融合阶段，需要我国音乐创作人对传统文化进行深挖，学习传统文化知识，增加自身知识储备量，不断努力创新，音乐将更具备生命力，使传统文化在音乐艺术中得到新生。

参考文献：

[1]王岩.优秀传统文化元素在现代音乐艺术中的传承与弘扬[J].当代音乐，2018，（04）：63-64.

[2]刘艺.刍议中国流行音乐对我国传统文化的传承[J].黄河之声，2017，（24）：107-107.

[3]何卫.从中国传统文化传承的视角下推进高校声乐教材的建设——以甘肃地方高校音乐教育及声乐演唱专业为例[J].甘肃高师学报，2018，（03）：114-116.

[4]汪思婷.推动我国传统音乐文化传承 提升现代学生音乐素养[J].科普童话·新课堂（下），2017，（15）：39-40.

[5]刘璐莹.论传统民间舞蹈元素在现代创作中的表达[D].北京：北京舞蹈学院，2017年.

[6]陈帅，覃皓珺.论流行音乐对传统文化的传承与新变——以"中国风"为例[J].创作与评论，2017，（18）：39-47.

[7]占咪.中国古典诗词歌曲的改编与演绎实践研究——以《长相思》《破阵子》的改编为例[J].科技展望，2017，（19）：187-188.