雷诺阿绘画风格的转变

刘一 勾孟瑶

摘要：雷诺阿以印象派画家的身份被大众所知晓。雷诺阿前期是印象派画家，但这只是他前期接触绘画时的倾向和表现，在印象派中成就显著。然而1877年之后，他转向了新古典主义。他到晚期继续在描绘人像画上进行创作，在绘画上将古典传统和印象派完美地结合在一起。本文主要分析了雷诺阿在经历对印象派的探索和对绘画的持续思考后，渐渐从印象派分离出来，最终找到自己绘画风格的转变过程。雷诺阿的绘画作品颜色明亮透明，温暖生动，具有梦幻般的魔力。他有勇气改变已经成熟且被大家接受的风格，不被大众审美裹挟，按自己的想法来创作。雷诺阿的一生都在摸索如何绘画、如何表现。

关键词：雷诺阿；转变；新古典主义；结合

一、印象派中的雷诺阿

（一）关于印象派

19世纪60年代和70年代出现在法国的印象派是一个既反对古典主义，又不赞同浪漫主义的艺术流派，象征了西方绘画史上的一个时代。丰子恺在其著作《如何看懂印象派》中指出：艺术家并不想树立一个门派，或者把自己划归到某一个门派里，是时代的精神和艺术家的个性发展造成了一些特定的画风。纯粹的艺术家可以通过设计作品再现自然，不纯粹的艺术家能通过这些作品再现艺术。他们运用纯色，追求的是色彩的变化，描绘在阳光下的物象，强调瞬时的印象和感受，从而在绘画表现上开辟了新的领域。

（二）印象派里的雷诺阿

在瓷器厂做学徒工让他对绘画有兴趣并积累了相关的技能。这些经历使他能够工笔细致，准确把握笔的大小。直到19岁，他拿到了卢浮宫博物馆的临摹证。1862年，他考入巴黎美术学院成为一名正式的美术学院学生。在这里，他遇到了莫奈、西斯莱等人。他曾在枫丹白露作画，受到巴比松画派的影响。

雷诺阿的早期创作处于一种艺术探索阶段。在形式方面，他在户外作画，用色明亮。雷诺阿绘画时在主题的创作、热情的表达、对瞬间时刻的把握、色彩的解放等方面都有印象派的特征，从此走上印象主义的道路。《红磨坊街的露天舞会》（图1）是雷诺阿在其印象主义时期创作的重要代表作。中产阶级喜欢看歌剧、跳芭蕾的新型社交文化给雷诺阿提供了素材。他绘画手法灵动自如，光斑和阴影的摇曳飘忽形成了自然鲜活的氛围。画面气氛是热闹、温馨和欢快的，实际上画家展示的是斑斑点点的光透过树丛照射在人的身上、脸上和周遭环境中，引起了这种丰富的光色变化。雷诺阿的作品总是能呈现一种朴实生活的美感，以巧妙的配色打造美妙的光影效果，印象主义绘画也是雷诺阿早年所坚持的绘画风格。

二、雷诺阿绘画风格的转变

（一）雷诺阿绘画风格转变的契机

1874年，法国正处于工业革命初期，通過订作一幅画彰显身份变成一种潮流。雷诺阿的创作就发生于这个时期，他将城市消费空间、家庭爱情和女性时尚人物等景观表现出来。这在当时是一个很受民众喜欢的流行题材。他为中产阶级画肖像，在沙龙里卖画，画作在卢浮宫印象派参加联展，渐渐在印象主义绘画方面取得了一定成就。他的肖像画有了固定的销路，这让他变得富裕，有能力出去开阔眼界。

此外，当对印象主义进行了极深的研究后，在自然光外光的效果下，他绘制了很多图画。在印象主义绘画的阵营中越来越出名的时候，他意识到了一种被既定的绘画语言或者审美风格所牵制的危机。所以，在他的印象派风格的作品取得巨大成功后，并没有完全局限于印象派的表现手法，而是在艺术之路上不断寻找新的领域。他声明：“我已经把印象主义榨干了。而且我最终认识到，我既不知道如何涂颜色，也不懂如何进行构图。一句话，印象主义是一条死胡同。”雷诺阿一直都对古代艺术大师们十分敬仰，他决定沿着文艺复兴的道路寻找西方绘画的根源。

（二）转向新古典主义时期的雷诺阿

1881年，雷诺阿开始了他的意大利之行，他在旅行过程中曾写信给杜朗·俞耶说：“我还是在苦苦地探索。我总感到不满意，总是画了又涂掉，画了又涂掉。我在罗马看了拉斐尔的画，真是奇妙极了，我早该看到它们。这些画显示了真正的艺术设计技巧和智慧。他们追求一种实在的美的东西。”在看到安格尔的作品时，他又说：“在油画发展方面我更喜欢安格尔。他认为庞贝的这些壁画是用极少的笔触描绘了最丰富的色彩，真了不起。”雷诺阿从达·芬奇的画作中明白了科学逻辑的系统表现方法，从米开朗琪罗的壁画认识到绘画的内在精神是远远高于绘画的形式，而拉斐尔那种直接的表达方式更能让雷诺阿体会到绘画的要点使人看到皮肤下颤动的血管。意大利之行是雷诺阿人生中最重要的里程碑，他在游历归来后得出结论：艺术和美是永恒的，而不仅是片刻与变化的，他的绘画风格自此开始发生变化。

他认为自己过去对光的变化特别看重，而忽略了画面结构等更重要的东西。他曾这么说：“当直接描绘自然的时候，美术家往往只看到光的效果而不会去考虑画面的结构，如果一直这样发展下去，那就会使美术作品流于千篇一律。”此外，雷诺阿清楚地看到一幅画最终还是要放在室内欣赏的，最后他坚定地站在了写实主义的基础上，放弃了印象派时期表现的光和色，直接在室内绘画，从此雷诺阿的绘画风格开始向新古典主义迈进。

（三）雷诺阿对古典主义绘画风格的探索

在雷诺阿的创作生涯中，19世纪80年代是颇不平静的。他不满意印象派先前的那种创作方式，这促使他去探索某种新的画风，他回溯到古典艺术中去了。在消沉抑郁的心境中，雷诺阿销毁了一整批已完成的画作。在这困难时期是安格尔帮了雷诺阿的大忙。在雷诺阿的从艺生涯中，19世纪80年代通常被称为“安格尔时期”，他倾向于严谨工整的匠气画法，精细的线条和清晰的形体轮廓，更多、更大胆地使用本色，都在那一时期所有的作品中留下了痕迹。在某种程度上，这些特征早在《午餐》以及《母性》和《伞》中就能察觉到了。创作《伞》（图2）这幅作品时，雷诺阿正处于画风转变时期。《伞》这幅画是分两个阶段完成的，始于1881年，完成于1885年。这是画家创作风格中一个令人惊讶的明证，反映了雷诺阿一度身陷其中而不能自拔。画的右边部分画得相当绵软，具有印象派的风味，而左边部分则较粗糙简略。画面不再有以往的即兴创作感，更多的是一些刻意的安排和装饰，使画面的场景生动感人。

（四）对浴女题材的绘制

雷诺阿以画人物出名，他的画中都能精准地体现一切关于女性美好的品质和女人身体鲜明的华美细腻。他曾对莫里索说：“裸体画是我认为最重要的绘画艺术形式。”雷诺阿试图避开登场人物的现实意义，将其描绘成永恒的人物。

雷诺阿耗时三四年完成了《浴女》系列，这是他风格转变后的得意之作。其中，1881年创作的作品《金发浴女》一直被人们视为其在新古典时期的一幅代表作。这幅作品具有明亮柔和的颜色、细致清爽的笔触、人物形体丰满温润、画面气氛温暖华丽的特点，带有显著的雷诺阿艺术特色。在雷诺阿的笔下，那些裸女的肌肤充满光感，正值青春最美的时候，洋溢着喜悦和青春活力。一切都是刚刚好，他抓住了最美的那一瞬间。

三、雷诺阿对印象主义和古典主义的融合

他在绘画上将古典传统和印象派完美地结合在一起，再次使用了粗糙自然的笔触，但并没有忽视物体的原始形状。因为雷诺阿很快意识到，由于素描和形体的强化，色彩变得不再那么自然了。但是他又不愿意完全回到印象派的画法，他说：“我满50岁了，追求表现光线对我来说，好像太老了一点。”雷诺阿从来都是按物体形状来走，用柔软的笔触来刻画体积和形状，轮廓线也是温和纤细的，用笔比较细碎。所刻画的物象与周围环境融合共生。

在奠定了这种画风后，他用色更大胆，他仍然以裸女为主，继续沉溺于画女人晶莹剔透的皮肤、丰满光滑的身体，红色和橙色成为他后期绘画的主要颜色。雷诺阿常这么说：“画完了的标准就是让人觉得想摸摸。”他的笔法充满肉感，圆润、灵活且富有弹性。他认为绘画只是为了让自己和观者赏心悦目。对雷诺阿来说，女性柔韧有弹性的肌肤，一眼望去，永远不会忘记，是最能让画家感觉到喜悦、欢乐和满足的题材。

雷诺阿老年时期依然坚持天天作画，虽然当时类风湿时常折磨他，双手甚至无法拿好画笔，但他让助手帮忙将画笔和胳膊固定在一起继续绘画。雷诺阿是一位沉迷于感官愉悦的艺术家，其作品给人的感觉一直是欢愉的。

四、结语

雷诺阿被誉为世界美术史上最伟大的艺术家之一。雷诺阿自始至终都在变化，但没有改变的是他对美的大胆追求。他在对众多大师的模仿和学习中汲取营养，并形成兼具印象主义与古典主义的独特艺术风格。雷诺阿以孩童般的纯真之心享受着世界的美丽，用多彩的色彩描绘着快乐的主题。美丽丰腴的女性、治愈的灿烂繁花、天真可爱的孩子、欢笑的聚会，都是他喜爱的题材。他一直强调“画家要以快乐的心态作画”。他说：“我认为一幅画应该要让人舒服，快乐与美好；生命活动中有太多苦难，描绘它们并没有什么价值。”对于雷诺阿来说，绘画的乐趣是艺术本身的最大意义，只要拿起画笔，他便拥有了超越一切的幸福。“我要以赤子之心面对自然，以单纯之心来描绘对象。”他一生创作了六千余幅作品，是历史上画作最多的艺术家之一。他的艺术价值追求自己始终建立在个人的探索上而不是受潮流的左右。他在长期的绘画创作中表现出来的对审美的不妥协和“活到老学到老”的精神是给后人留下的又一种财富。他对后世绘画艺术产生了重要影响，深得后世学者的关注与赞赏。

作者简介

刘一，河南新乡人，硕士研究生，研究方向为油画艺术。勾孟瑶，河南南阳人，硕士研究生，研究方向为油画艺术。

参考文献

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