大单元教学模式下的高中美术教学研究

摘 要：高中美术教学的核心在于培养学生的艺术审美能力、创意思维与文化理解，旨在通过系统化的课程设计与实践活动，帮助学生在艺术创作中实现自我表达与个性发展。然而，现有教学模式常常因缺乏明确的教学目标和系统性的任务设计，导致学生的学习效果与艺术素养培养未能达到预期。为此，教师应通过整合艺术主题、嵌入创作任务、再现真实情境、转变评价方式等方法，引导学生深入理解艺术作品的内在逻辑与文化背景，全面提升其艺术素养与创新能力。

关键词：大单元教学；高中美术；艺术素养

《基础教育课程教学改革深化行动方案》明确了当前教育改革的核心任务，即通过课程改革和教学模式创新，全面提升学生的核心素养。作为此政策的重要落实路径，大单元教学模式在美术教育中的应用成为关键。大单元教学模式通过整合教学内容和跨学科任务设计，不仅有效促进了知识的系统性传授，还强调了对学生综合能力的培养，旨在通过多样化的任务与主题活动，提升学生的艺术表达力与批判性思维能力。在高中美术教学中，大单元教学模式的应用重点是通过有创意且具有挑战性的艺术任务，推动学生进行深度思考和创意表达，从而培养其在艺术理解、创新意识和文化素养等方面的多维度发展。这种模式在教学中注重真实情境的再现以及跨学科的融合，特别是通过设立实践任务和创作环节，鼓励学生自主探究与小组合作，增强学习的互动性与知识的整体性理解。正与教育改革所提出的育人方式改革相呼应，尤其是在改革教学评价方式、合理配置教育资源以推动课程教学改革落地的背景下，高中美术教育中的大单元教学实践，不仅契合了政策导向，还在有效培养具有核心素养以及创新能力的新时代学生方面提供了一条可行而富有成效的路径。

一、大单元教学模式的内涵与意义

（一）大单元教学模式的内涵

大单元教学模式通过将教学内容整合为系统性、连贯性强的单元，以强化知识的内在关联性和学生综合能力的培养为目标。该模式结合主题性与项目式学习，着重在实践中引导学生自主探索和创作，进而提升美术学科核心素养。青岛市教育科学研究院研究员魏世建指出，大单元教学强调知识的整体性与系统性，能够促进学生对学科知识的全面理解，增强其学习的积极性和艺术创作能力[1]。通过整体设计教学目标，合理分类知识点，实现认知、情感和技能的多维度教学，最终提升学生的艺术思维与创造力，使美术教育的价值更加凸显。

（二）大单元教学模式的意义

大单元教学模式在高中美术课程中扮演着不可或缺的重要角色，它通过系统整合教学内容，提升了课程的整体性与连贯性，从而显著促进学生的艺术素养与综合能力的全面发展。其一，该模式通过对教学内容的系统整合，使学生能够在整体性学习中深入理解艺术作品的内在逻辑与文化背景，增强艺术鉴赏能力。安徽省长丰县第一中学教师顾丽莉指出，大单元教学有助于培养学生的审美能力和文化理解素养，从而满足新课标对美术教学的高要求[2]。其二，大单元教学强调跨学科的整合与实践，使学生在多样化的学习环境中提高创造力与综合素养。山西省临汾市第三中学校教师孔令斌认为，通过多元化教学手段，可以激发学生的学习兴趣，促进其全面发展[3]。其三，大单元教学模式还注重学生在任务驱动下的自主探究与创作实践，使其在实际操作中巩固知识并发展创新能力。南通市通州区金沙中学教师吴洁华指出，通过大单元教学，可以有效培养学生的创意实践素养，提升其艺术表达能力[4]。

二、高中美术教学现状与挑战

在部分高中美术教学中，现存问题对学生的学习效果和核心素养的发展产生了较为显著影响，主要体现在以下几个方面。

第一，教学目标的不明确性削弱了学生的学习动机。部分教师在制定教学目标时，未能充分考虑到学生核心素养的培养，导致学生在学习过程中难以找到明确的方向，陷入机械性的学习状态。正如江苏省宿迁市马陵中学教师王洋所指出，传统的教学模式往往以灌输知识为主，忽视了学生在学习中的主动性，进而导致了其在美术学习中的兴趣减弱[5]。一些教师在设定目标时，仅关注学科知识点的传递，而忽视了艺术素养与创意思维的培养，这使得学生无法在学习中找到情感共鸣，难以激发他们的自主学习动力。

第二，任务设计缺乏系统性使得学生难以形成连贯的知识结构。大单元教学模式要求教师在设计任务时注重知识点的连贯性和系统性，但在实践中，部分教师未能有效应用此模式，导致教学内容出现碎片化，学生难以在学习过程中构建完整的知识体系。海安市立发中学教师杨慧认为，大单元教学应注重系统性和连贯性，以确保学生能够在不同单元间建立起有效的知识联系[6]。然而，现实中很多教师在任务设计上缺乏整体规划，仅是简单地堆砌教学内容，未能有效体现知识之间的内在联系，导致学生对所学内容的理解停留在表面，缺乏深度和系统性。

第三，教学情境的不真实性削弱了学生的艺术感受力和审美能力。一些教师在教学情境的创设上缺乏创新，学生难以获得沉浸式的艺术体验，从而无法真正理解作品的内涵。福建省尤溪第一中学教师林虹在研究中提到，通过多媒体手段增强教学情境的真实性，可以有效提高学生的审美能力和艺术感受力[7]。然而，现有的美术课堂中，部分教师仍然沿用单一、静态的教学材料，如图片和文本等，教学手段相对陈旧，缺乏互动性和趣味性。这种单一的教学情境让学生难以在学习过程中产生身临其境的感觉，无法真正调动起他们对艺术作品的情感共鸣，从而使得学生的艺术感知能力和审美体验大打折扣，学习效果也因此受限。

第四，评价方式的单一性限制了学生的多元能力发展。传统的评价方式往往只注重教师的主观审美标准，忽视了学生个性化和创造性表达的需求。此种单一的评价模式不仅无法全面反映学生的艺术素养，还可能压制其创新潜力。现有的美术课堂中，评价常集中于对作品外在形式的简单判断，如技巧的熟练程度和构图的规范性，而忽视了学生在创作过程中的思维深度、情感表达和创新尝试。这种评价方式导致学生在创作中趋于保守，过分注重迎合教师的审美标准，而忽略了对自我风格的探索和个性化表达，从而制约了他们在艺术学习中的多元发展。

三、大单元教学模式下的高中美术教学路径

鉴于当前高中美术教学中存在的诸多挑战，探索一种更为系统化、连贯性强的教学模式变得尤为重要。大单元教学模式正是为应对此类教学难题而提出的一种创新教学路径。它通过将教学内容整合为完整的单元，使学生在深入理解知识内涵的同时，培养其综合能力和艺术素养。因此，以下将以湘教版高中美术第二单元第六课《从传统到现代》为例，详细探讨如何在大单元教学模式下构建系统的美术教学路径。

（一）主题统领，构建“艺象全图”

教师应以核心艺术主题为统领，系统规划课程内容。首先，教师需根据教学目标精心挑选适合的主题，并围绕该主题构建系列教学单元。在规划过程中，教师应考虑如何通过不同单元的有机衔接，帮助学生建立系统的知识框架。教学过程中，教师需通过层层引导，鼓励学生探讨艺术作品背后的文化背景和创作动机，逐步引导其形成对艺术作品的整体理解。其次，为增强学生的知识连贯性，教师可以利用图示、表格等工具，帮助学生梳理艺术作品中的关键要素。同时，通过引导学生在课堂讨论中表达对主题的理解，教师能够促进学生之间的知识分享与交流，进一步巩固其对主题的掌握。此外，教师通过组织小组合作、创作展示等形式，促使学生在互动中深化对艺术主题的认识，提升其创作能力和艺术素养。

在《从传统到现代》一课中，教师可以围绕“传统艺术与现代艺术的衔接与转换”此核心主题进行教学。课堂开始时，教师可以选取传统的青绿山水画与现代艺术家的抽象山水作品进行对比展示。教师首先引导学生观察这两类作品的色彩运用、构图方式，以及画面呈现的意境。通过教师的启发式提问，如“青绿山水画中的色彩有哪些象征意义？”“现代山水画中为何选择此种抽象的表现形式？”帮助学生初步理解传统与现代艺术的表达差异。随后，教师可以设计一个分组探究活动，每个小组负责一个具体的艺术表现元素。例如，一个小组探讨传统山水画中的“留白”技法如何在现代艺术中得到应用；另一个小组则研究传统色彩在现代设计中的转化过程。在探究过程中，教师引导学生查找相关资料，分析实际作品中的应用案例。教师还可以提供简要的框架图或知识导图，帮助学生梳理每一部分内容与整体艺术风格的关系，使其在探究中能够建立清晰的知识体系。在探究活动结束后，教师组织各小组汇报成果，并要求其展示所分析的艺术作品及其探讨的元素转化实例。通过展示与交流，学生能够相互借鉴，进一步深化对“传统与现代”的理解。在展示过程中，教师适时补充背景知识，如传统山水画的发展历史、青绿山水的独特价值等，帮助学生更全面地理解作品背后的文化与艺术脉络。为巩固学习效果，教师可以安排一个综合创作任务，让学生将探究所得应用于实际艺术创作。例如，教师可以要求学生利用学到的传统技法与现代艺术表达形式，创作一幅融合传统与现代元素的山水画。教师在创作环节中提供个别指导，帮助学生处理构图、色彩搭配等具体问题。完成后，学生在课堂上进行作品展示与互评，教师通过有针对性的点评，进一步引导学生反思传统艺术在现代语境下的创新表达方式。

（二）任务嵌入，激活“创意源泉”

教师应精心设计创作任务，将其有机嵌入整个教学过程，以激发学生的创造潜力。第一，教师需结合核心主题，设计层层递进、富有挑战性的任务，并合理安排时间，使学生有充足的机会探索和创新。在任务设计时，教师应注重任务的多样性，涵盖不同的艺术表现形式和创作手法，确保每个任务能够激发学生的多元思维。第二，教师需根据学生的能力水平，提供分层次的任务指导，确保每位学生都能在适合自己的挑战中获得成长。在任务实施过程中，教师需通过观察、提问等方式，及时了解学生的学习状态，并给予针对性的反馈与指导。第三，教师可以通过设立任务展示环节，鼓励学生互相观摩与评价，从而激发其在创作中的竞争意识与创新动力。通过任务驱动，学生不仅能够在创作中实践所学，还能培养独立思考与解决问题的能力。

在课堂开始时，教师展示几幅具有代表性的传统中国水墨画与现代艺术作品，例如，齐白石的《虾》和现代艺术家莫奈的《睡莲》。教师首先引导学生观察此类作品的不同之处，并提出问题：“此类作品在构图和色彩上有什么异同？”“你能从中发现哪些传统艺术在现代艺术中的影子？”通过此种方式，教师自然地将观察任务嵌入教学过程，引导学生初步理解传统与现代艺术的衔接与转换。其次，教师将学生分成两个小组，第一组研究中国传统书法在现代设计中的应用；第二组研究中国传统青花瓷图案如何融入现代工艺品设计中。教师可为每个小组设计从简单到复杂的任务链。基础任务学生需先了解并模仿传统艺术的基本技法。书法组需练习书写基本的毛笔字，青花瓷组则尝试绘制简单的瓷器图案。中级任务是在掌握了基础技法后，学生开始思考如何将此类传统元素融入现代设计中。书法组设计一个包含书法元素的现代标志，青花瓷组则尝试将传统图案应用于现代产品的外观设计。高级任务中学生最终将此类设计进行实际创作，完成作品，如一幅现代书法装饰画或一款融合青花瓷元素的现代器皿设计。在创作过程中，教师对于表现出较强创作能力的学生，教师鼓励其尝试更加复杂的艺术表现手法，如多层次色彩的运用或更精细的图案设计。而对于技术较弱的学生，教师则提供更详细的步骤和技巧指导，例如，如何用简单的线条表现出传统艺术的韵味，以及如何通过合理的构图和色彩搭配增强作品的视觉效果。当学生完成作品后，教师安排每组进行作品展示。在展示环节结束后，教师组织学生进行互评。学生从艺术表达、创意构思和技术应用等多个角度对其他小组的作品进行评价，提出改进意见，如：“如何在设计中更好地体现书法的流动感？”“青花瓷花纹是否可以更加精细以增强作品的整体效果？”

（三）情境再现，打造“沉浸体验”

教师应通过精心设计的情境再现，引导学生在真实或模拟环境中体验和感知艺术的魅力。其一，教师需了解学生的生活背景和兴趣点，以此为基础选择适合的艺术主题，并设计相关情境，使学生能够在熟悉的环境中自然过渡到艺术学习中。其二，在情境设计中，教师应通过使用多媒体技术、虚拟现实等手段，增强情境的真实感和互动性，使学生在多感官的刺激下更加投入于学习。教师还可以设计情景剧、模拟展览等活动，让学生在参与过程中亲身体验艺术创作的过程和意义。其三，为了确保情境学习的有效性，教师应在活动中及时观察学生的表现，提供引导和支持，帮助学生在情境中逐步形成对艺术作品的深刻理解。在此过程中，教师应鼓励学生以小组合作的形式，参与情境的构建与互动，增强团队合作意识和艺术鉴赏能力。通过此种沉浸式体验，学生能够在真实感受中提升艺术理解与审美鉴赏力。

在“从传统到现代”授课中，教师可以通过具体的教学活动，逐步引导学生体验和理解传统艺术与现代艺术的衔接与转换过程。第一，教师根据学生的生活背景和兴趣点，选择合适的主题来引导课程。例如，针对对时尚设计感兴趣的学生，教师将教室布置成一个模拟的时尚设计工作室，展示几件融合了传统刺绣元素的现代时装设计作品。通过此类真实的视觉刺激，教师鼓励学生讨论：“此类服饰中，哪些部分保留了传统的艺术元素？哪些部分体现了现代设计的特点？”通过导入环节，教师成功将学生的注意力集中在传统与现代的融合上。第二，在初步的观察与讨论后，教师利用虚拟现实技术进一步增强学生的沉浸感。教师带领学生“参观”一个虚拟的艺术展览，此类展览专门展示从传统艺术到现代艺术的演变过程。在此类虚拟环境中，学生可以看到古代的山水画、传统的民间工艺品，以及此类元素在现代艺术中的再创造作品。通过互动，学生可以点击每个展品了解更多细节，如某个传统图案在现代装饰艺术中的应用。教师在旁边引导学生思考：“此类现代作品是如何借鉴传统艺术的？你能否从借鉴中看到创新的地方？”第三，教师组织学生进行情景剧表演。教师将学生分为几组，一组学生可以模拟一位现代设计师与一位传统工匠的对话，讨论如何将传统刺绣技法应用到现代时装设计中。在此过程中，教师提供指导，帮助学生确定剧本的方向，并建议其如何将传统与现代的艺术元素融合到表演中。

（四）评价转型，铺就“成长阶梯”

教师应构建多元评价机制，为学生的个性化发展提供支持与激励。教师需设计一个涵盖过程性评估与成果展示的评价框架，确保学生在每个学习阶段都能获得有针对性的反馈。评价标准应涵盖多个维度，如技术水平、创意表现和审美理解，以便全面反映学生的学习成果。教师在制定评价标准时，还应考虑学生的个性化需求和学习风格，确保每位学生都能在公平的环境中展示其艺术才能。在评价过程中，教师应通过定期面谈、作品分析等方式，深入了解学生的学习进展，并提供建设性反馈。为了激发学生的持续进步，教师还可以引入自我评价和同伴评价环节，让学生在反思和互评中发现自身的优点与不足。通过多元评价，学生不仅能够清晰认识到自己的成长路径，还能在不断地激励中培养自信心和创造力，推动其在艺术学习中不断进步。

在《从传统到现代》一课教学中，教师通过设计多样化的评价机制，确保学生在每个学习阶段都能获得具体、有效的反馈，从而推动其在艺术学习中的持续进步。其一，过程性评估与即时反馈。教师在课堂上通过分阶段的任务设置，帮助学生逐步理解和应用传统艺术元素于现代艺术创作中。例如，当学生学习如何将传统山水画的技法应用到现代平面设计时，教师会实时观察进展，并通过即时反馈帮助学生调整和改进作品。例如，教师可以说：“你的构图很有创意，但可以尝试在色彩上进行更现代的表达。”此种过程性评估不仅能即时纠正学生的错误，还能激励其在艺术创作中不断探索传统与现代元素的结合。第二，分阶段展示与小组评价。在学生创作的不同阶段，教师安排了展示环节，帮助学生通过作品展示的方式交流和评估其在“传统与现代艺术的衔接与转换”中的进展。例如，在初期阶段，学生展示其如何在设计中运用了传统刺绣纹样，并将其融入现代服装设计中。其他学生则从技术精度、创意新颖度以及传统元素的现代应用等角度进行评价和讨论。教师鼓励学生提出具体建议，以促进其在创作中的思维碰撞和创新。第三，个性化反馈与面谈。教师在每个阶段展示后安排个性化面谈，通过深入了解学生在“传统与现代艺术的衔接与转换”中的理解与应用，给予具体的指导。例如，教师可能会对某位学生说：“你的作品很好地体现了传统艺术的细腻，但在现代化的表达上还可以更大胆些。”通过此类个性化反馈，学生能够明确自己的强项和改进空间，在下一步的创作中进一步探索传统与现代艺术的融合。

结束语

大单元教学模式在高中美术教学中展现出显著成效，通过整合主题、任务设计与情境创设，有效促进了学生艺术素养与综合能力的全面发展。本文探讨了如何通过系统规划课程内容、层层递进的任务设计以及沉浸式情境的构建，使学生能够在实际操作中深度理解艺术的内在逻辑与文化背景。未来，美术教学应进一步深化大单元教学模式的应用，不断创新教学策略，探索跨学科整合与个性化指导的新路径，全面提升学生的艺术创造力与文化素养。

参考文献

[1]魏世建.大单元教学在高中美术教研中的应用研究[J].艺术市场，2024（4）：102-103.

[2]顾丽莉.基于核心素养的高中美术“雕塑艺术”大单元教学实践探究[J].美术教育研究，2024（5）：164-166.

[3]孔令斌.高中美术的多元化教学策略[J].中学课程辅导，2023（27）：9-11.

[4]吴洁华.大单元背景下高中美术教学的思与行[J].美术教育研究，2024（10）：160-162.

[5]王洋.核心素养背景下高中美术大单元教学探索[J].高考，2023（18）：15-17.

[6]杨慧.核心素养下高中美术大单元主题式教学策略[J].爱尚美术，2024（2）：127-129.

[7]林虹.新课改背景下高中美术鉴赏课大单元教学浅析[J].高考，2023（36）：174-176.